Más allá del escenario

Carreras creativas en industrias relacionadas con la danza - Primera parte.



Por Emily Yewell Volin.




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El filósofo chino, Confucio dijo, “elige un trabajo que te guste y nunca tendrás que trabajar un día en tu vida”. Esta es una de mis citas favoritas, sin embargo, cuando reflexiono sobre ella con los estudiantes, a menudo me encuentro con una cínica incredulidad sobre su practicidad. La gente quiere experimentar el éxito profesional y queremos poder decir que disfrutamos y encontramos relevancia en nuestro trabajo. La mayoría de los bailarines aspiran a un trabajo de interpretación profesional y muchos lograrán este objetivo, pero el hecho es que los años de actuación principal de un bailarín son limitados, si es que alguna vez se concretan. La alta incidencia de lesiones y agotamiento deja a muchos bailarines enfrentando una transición profesional cuando menos se espera. Sin embargo, si la danza es la pasión de una persona, una carrera en evolución dentro del campo se traduce en una inmensa satisfacción laboral para muchos artistas en transición. Desarrollar tus pasiones dentro del campo de la danza se trata de diversificar tu potencial y desarrollar la aplicación práctica de tus talentos. Las habilidades analíticas, la perseverancia y la disciplina aprendidas a través del estudio de la danza son bien conocidas para ayudar a las personas a reconocer y comprometerse con prácticamente cualquier aspiración. Con un poco de creatividad y una mente abierta, un artista de danza puede producir y disfrutar de una vida de trabajo en el campo mucho después de dejar el escenario.

Me puse en contacto con muchos artistas de la danza y recopilé sus historias de la vida de la danza más allá del escenario para esta nueva serie de artículos. Atesoro las conversaciones que tuve con estos artistas. Las entrevistas resultantes son informativas y, quizás lo más importante, inspiradoras. Disfrutar.

Allie Parsons, actualmente con Cental PA Youth Ballet, vistiendo un Tutu.Com Polka Dot Practice Tutu. Foto: Brian Mengini



Diseño de vestuario
Claudia Folts, cofundadora y clienta de Tutu.com
Tutu.com se especializa en tutús clásicos y románticos, habiéndolos hecho para bailarines de todo el mundo, tanto aspirantes a bailarines como profesionales en compañías como NYC Ballet, American Ballet Theatre, Boston Ballet y NC Dance Theatre. http://tutu.com

“Fui aprendiz en Harkness House for Ballet Arts en Nueva York en los años 70. Bailé en varias compañías: NYC Opera, Baltimore Ballet, Chicago Ballet, etc. Fundé una escuela de ballet y una compañía regional llamada Charlotte City Ballet y enseñé para la compañía y escuela de NC Dance Theatre. Yo era como la 'Princesa y el guisante' con disfraces, siempre llevándolos a casa y limpiándolos, agregando cintas para cubrir las costuras que me picaban y volviendo a trabajar los tocados, etc. Cuando estaba en el Ballet de Baltimore, compré algunos tutús que tenían realizado en el Royal Ballet y arruinado en un incendio. Los desmonté e hice mis primeros patrones. Un bailarín que conocía llamado Sylvester Campbell acababa de jubilarse y dirigía la nueva Escuela de Artes de Baltimore. Escuchó que me estaba enseñando a hacer tutús y me llamó y me pidió que hiciera 12 para la escuela. Cuando terminé, tenía una vaga idea de lo que estaba involucrado y estaba enganchado. Creo que el vestuario y el diseño, para mí, fue una extensión natural del baile. Mi experiencia como bailarina me da un conocimiento tan útil. Conozco todos los ballets, sé qué vestuario es apropiado, entiendo los movimientos y la necesidad de ciertas técnicas de vestuario para ayudar a dar libertad de movimiento a los bailarines, y sé escuchar las inquietudes y necesidades tanto del bailarín como del coreógrafo.

Encuentre algo que le apasione y comprenda que el proceso es lo más importante. Realmente tienes que disfrutar de lo que elijas hacer para dar lo mejor de ti y ser bueno en eso. Creo que los bailarines que han trabajado con éxito en la profesión, realmente entienden esto, así que mientras encuentren algo que les apasione, tendrán éxito '.




tracy reiner marido

Administración de las artes
George Thompson, director del Ferst Center for the Arts de la Georgia Tech University
George tiene más de 25 años de experiencia en Administración de las Artes. Ex bailarina de ABT con experiencia en presentaciones en Broadway y en danza contemporánea. www.ferstcenter.gatech.edu

“El hecho de que tuve la suerte de bailar con el American Ballet Theatre y experimentar el intenso programa de presentaciones de preparar y realizar 8 conciertos a la semana me acostumbró a la multitarea. Aprendí a administrar mi energía para seguir adelante y a desempeñar muchas funciones. Mi carrera artística también me enseñó que la política está en todas partes. El concepto puritano de que trabajar duro es suficiente para conseguir el reconocimiento sólo llega hasta cierto punto. La retrospectiva me ha permitido darme cuenta de cómo estos eventos políticos en la danza me han preparado para defenderme en la Administración de las Artes. Mi carrera de actuación profesional también me ha inculcado la tradición del bailarín de pasar la antorcha y colaborar para que todos prosperen. Estos me ayudan porque me esfuerzo por crear más y más conectividad entre mi rol y el rol de la comunidad al trabajar juntos para ser más grandes y mejores. Entonces, si bien uno pensaría originalmente en una carrera de actuación como algo que solo informaría una visión estética, esas experiencias realmente informaron mi enfoque de la gestión.

Aconsejaría a los bailarines que echen un vistazo a todas las oportunidades que tienen para crecer. Encuentre las oportunidades para crear conexiones con su pasión. Los bailarines universitarios tienen la oportunidad específica de tomar clases electivas de interés. Por ejemplo, un seminario de liderazgo, un idioma extranjero o una clase de contabilidad pueden hacer posibles futuras oportunidades. Además, es posible que salgas de la escuela y en dos años decidas iniciar tu propia empresa. Entonces, usted es responsable no solo del producto artístico, sino también del talonario de cheques, la redacción de la subvención, las redes sociales virtuales o reales y otras responsabilidades comerciales. La búsqueda de un título terminal en los campos de la danza o la gestión también es una herramienta valiosa.

Y necesita tomarse el tiempo necesario para usted. La danza es una de esas carreras en las que te animan a 'darte prisa y llegar'. ¡La vida no se detiene a los 30 años! Explore oportunidades con empresas multigeneracionales. Hay cada vez más oportunidades para los bailarines mayores '.

Sphyrl - Cortney Michelle, bailarina, © Keiko Guest, Fotógrafo


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Fotografía, Danza y Bellas Artes
Keiko Guest, Fotografía de Keiko Guest

Keiko Guest es una fotógrafa de bellas artes asiático / afroamericana y ex bailarina profesional. Es más conocida por sus representaciones de la comunidad de danza de Atlanta y fue elegida para fotografiar gimnastas rítmicas internacionales de todo el mundo durante los Juegos Olímpicos de Verano de 1996 en Atlanta, EE. UU.

Keiko, una célebre fotógrafa de danza, coreografía para la cámara y es capaz de dirigir a sus sujetos con un ojo sobrenatural para capturar la forma humana. Durante más de 30 años, los principales medios de comunicación han presentado sus fotografías. La fotografía de Keiko ha aparecido en innumerables programas y carteleras, así como en varias publicaciones de danza y boletines.


bailarín de kevin maher

Su trabajo tiene una gran demanda en la comunidad de las artes escénicas y sus créditos incluyen haber sido fotógrafa de la compañía para el Atlanta Ballet y la Atlanta Opera. www.keikoguestphotography.com

“Soy socio comercial de Scott Nilsson en Keiko Guest Photography. Pasé 40 años enfocado en ballet y contemporáneo, habiendo bailado con el Louisville Ballet y la Ruth Mitchell Dance Company. Ahora estoy trabajando más en funk, lírico y hip hop, además de tumbling, durante los últimos dos años. Este año agregué telas aéreas, acro yoga, jiu jitsu y giros extremos. Cumpliré 61 años en enero, ¡así que debería estar llegando a los 75!

De hecho, todavía bailo y actuaré si el tiempo y las circunstancias lo permiten. Ser bailarín me da la libertad de convertirme en uno con el bailarín y su sincronización cuando los fotografío. Puede que no siempre capte el momento adecuado, pero sé cuándo es ese momento ... sin pensarlo.

Aconsejaría a los artistas de la danza que se mantengan conectados y apoyen a los grupos que utilizan sus talentos. Los bailarines tienen un don para la camaradería, por lo tanto, desarrollar la cercanía y las relaciones lo mantendrá como 'su' proveedor / administrador / proveedor de elección '.

La formación en danza es más que una actuación, se trata de descubrir y cultivar el potencial para perpetuar las artes y el movimiento en nuestra cultura. La próxima edición hablaré con más artistas inspiradores sobre carreras exitosas en industrias relacionadas con la danza.

Foto superior: Keiko Guest en el trabajo
CRÉDITO: Keiko Guest - © Scott Nilsson, Fotógrafo

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