Por Mary Callahan de Dance Informa .
Para muchos bailarines, el sueño supremo es adornar el escenario de la “Gran Vía Blanca” —¡Broadway, eso es! Dance Informa se sentó con bailarines (tanto novatos como veteranos de Broadway) que actualmente se presentan en Broadway para escuchar sobre sus experiencias de debut y lo que realmente se necesita para triunfar en el teatro musical. Aquí dos de los bailarines comparten sus ideas y consejos:
Kristin Piro ( Rocoso )
¿Cuál fue tu primer espectáculo de Broadway?
'Mi primer espectáculo de Broadway fue Atrápame si puedes .”
¿Cómo fue la audición?
“La parte de baile de la audición fue increíblemente divertida no solo por el coreógrafo Jerry Mitchell, sino también por el talento que me rodeaba en la sala. Era una parte de 'No rompas las reglas'. ¡Unas cuantas patadas, algunos movimientos de sombrero fedora y mucho descaro! Fue una combinación tan divertida que afortunadamente aprovechó mis puntos fuertes. Recuerdo dar un paso al estilo de Charleston con un gran battement al frente. Jerry siguió dándoles a todos la nota de '¡realmente recostarse!'. Cuando fue mi turno de dar un paso al frente y hacer una audición, recordé lo que había dicho. ¡Me incliné tanto hacia atrás que caí sobre mi trasero! Estaba tan avergonzado y en ese momento pensé que me costaría la audición, pero Jerry dijo: 'Bueno, tú De Verdad me escuchaste! '”
lucas lesnar
Kristin Piro
¿En qué se diferencia el trabajo en Broadway de otras experiencias de actuación que ha tenido en el pasado?
“Trabajar en Broadway es, naturalmente, un espectáculo de una escala mucho mayor que cualquiera de las oportunidades regionales o de gira que he tenido. Y, por supuesto, puedes vivir en casa, y dado que mi familia vive en Jersey, ¡esa es otra ventaja de estar en Broadway! [Con] mi ética de trabajo y la emoción de actuar y hacer lo que amo, ¡no importa en qué ciudad esté! ¡Sigue siendo un espectáculo, con cantos y bailes, que se muestra a una nueva audiencia cada noche! '
¿Cómo fue tu entrenamiento de baile mientras crecías?
“He estado bailando desde que tenía dos años. Asistí a Gallery of Dance hasta los 17 años y participé en todos esos concursos de baile, recitales y galas. También fui a una escuela secundaria de artes escénicas (Freehold Regional Fine and Performing Arts Center). Hice numerosos musicales de teatro comunitario, tomé lecciones de canto y logré venir a la ciudad varias veces a la semana para recibir clases de baile (¡vivir en un autobús fue una gran ventaja!) Disfruté tomando clases en lugares como Broadway Dance Center y Steps donde Estuve entre bailarines y actores profesionales que trabajaban. Realmente me impulsó y me ayudó a ver el calibre del talento necesario para seguir esta carrera '.
¿Qué te inspiró a convertirte en un artista de Broadway?
“He querido ser un artista desde que tengo uso de razón. Nunca me había imaginado ser otra cosa. Es quien soy. Quería bailar y cantar toda mi vida. Mis mentores han moldeado quién soy y estoy agradecido todos los días de poder hacer lo que realmente amo ”.
¿Qué consejo les daría a los jóvenes bailarines que aspiran a actuar en los escenarios de Broadway?
'No te rindas. Este negocio te derribará. Se necesita una piel gruesa para sobresalir y lidiar con todo el rechazo. El trabajo duro y la perseverancia dan sus frutos. Siempre digo que nueve de cada diez veces no conseguirás el trabajo. Entonces tienes que amor despertarse y hacer esto todos los días: hacer el trabajo, tomar clases, ir a innumerables audiciones y ponerse las pestañas. Audicionar es la vocación. El concierto son las vacaciones. Haga el esfuerzo y sea fácil trabajar con él. Eso es lo que la gente quiere '.
Nick Spangler ( El libro de Mormon )
¿Cuál fue tu primer espectáculo de Broadway?
valor neto de scott mackinlay hahn
'Mi primer espectáculo de Broadway fue El libro de Mormon .”
¿Cómo fue la audición?
“Ya llevaban dos semanas de ensayo cuando se dieron cuenta de que necesitaban un swing para cubrir ocho de los papeles mormones. Hice una audición un lunes, recibí una devolución de llamada el martes, una última devolución de llamada el miércoles y el jueves por la mañana. Estaba en el ensayo a las 9 a.m. ¡Fue el cambio más grande y rápido que he experimentado en mi vida!
Para mi primera audición, solo tenía que cantar para el director de casting. Necesitaban a alguien que cantara un B natural alto, por lo que el propósito de la audición era cantar lo más alto posible. La devolución de llamada fue donde tuvimos que bailar. Había 16 chicos todos audicionando para un papel. Primero aprendimos un poco de un combo de jazz. Fue una parte del espectáculo donde los mormones son como bailarines de respaldo pop, por lo que tuvo un movimiento realmente nítido con muchos momentos importantes de 'imagen'. Era algo básico, pero la mayoría de nosotros éramos cantantes / actores, así que todos hicimos nuestro mejor esfuerzo. Afortunadamente, nuestro nivel de experiencia en el baile fue bastante parejo.
A continuación, tuvimos que aprender una rutina de tap porque hay un número en el programa en el que, de repente, todos los chicos comienzan a hacer tapping de la nada. Aquí fue donde me sentí realmente cómodo en la audición. Recuerdo específicamente el momento de la audición en el que pude dejar de concentrarme en los pasos y realizar la combinación. De hecho, se volvieron muy específicos con los brazos y la cabeza y me sentí aliviado de poder concentrarme en estos detalles en lugar de solo en mis sonidos de tapping. Cuando hicimos la combinación en grupos de tres para el director / coreógrafo, pude sonreír genuinamente con una gran sonrisa de 'niño mormón' mientras lo hacía.
Después de bailar, nos pidieron a cuatro de los 16 que nos quedáramos a cantar un poco. Luego, para la devolución de llamada final, los cuatro volvimos a cantar material del programa y también leímos algunos lados. Conseguí el trabajo esa vez, pero unos meses más tarde, cuando el programa necesitaba a alguien nuevo, ¡otro chico de esa final-four fue el elegido! ¡Da siempre tu mejor impresión, porque quieres que te recuerden en el futuro! '
¿En qué se diferencia el trabajo en Broadway de otras experiencias de actuación que ha tenido en el pasado?
“Trabajar en Broadway es bastante abrumador al principio, pero una vez que lo dominas, se convierte en tu trabajo diario. Hubo un momento en el que realmente me estaba volviendo loco por cubrir ocho roles diferentes. Seguí pensando que me iban a despedir por no poder hacer un seguimiento de todo, pero luego, después de un período en el que desempeñé seis roles diferentes en un lapso de nueve días, pensé que lo manejaba bastante bien.
En lo que respecta a la seguridad laboral, me siento muy afortunado. El libro de Mormon resultó ser un gran éxito, así que sé que mientras quiera permanecer en el programa tendré un trabajo. Esto es diferente a muchos programas que se abren y no sabes si serán bien recibidos o no. Algunos programas parecen destinados a tener éxito, pero sorprendentemente solo duran unos meses. Por lo general, no es hasta después de unos meses sólidos de audiencia que el elenco se relaja y se prepara para una carrera saludable. Esto es tan diferente de otros conciertos porque normalmente vas a aquellos con una fecha de inicio y una fecha de finalización específicas.
Trabajar en Broadway también es muy surrealista. Si has soñado con actuar en Nueva York desde una edad de un solo dígito (como lo hice yo), finalmente llegar es algo realmente fuera de este mundo. ¡Tomar el metro hasta el centro de la ciudad y entrar en mi teatro de Broadway nunca pasa de moda! Hay una cantidad escandalosa de aspirantes a artistas de Broadway, así que me considero uno de los afortunados y trato de no darlo por sentado. Una ventaja adicional es que nuestro teatro está al otro lado de la calle de San Malaquías, que es la 'Capilla de los actores'. Los sábados por la noche a la 'media hora', que son las 7:30 p. M., Las campanas de la iglesia tocan 'Hay No Business Like Show Business 'y lo podemos escuchar desde nuestro camerino. Es una forma genial de empezar a trabajar '.
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¿Cómo fue tu entrenamiento de baile mientras crecías?
“En lo que respecta a mi formación en danza, desearía haber tenido más cuando era más joven. Tomé clases de baile cuando era niño, pero en realidad solo un mínimo. Tomé tap y jazz y solo unas pocas clases de ballet. Cuando llegué a la secundaria y al bachillerato, prácticamente dejé de ir a clases porque participaba en deportes extracurriculares (lucha libre y campo a través), además de hacer producciones de teatro comunitario de musicales. La coreografía en los musicales también fue un buen entrenamiento, pero no ayudó mucho a mi técnica. Mi entrenamiento de baile no se recuperó hasta la universidad. Fui al programa de teatro musical de la Universidad de Nueva York y bailamos tres horas cada mañana durante tres días a la semana. ¡Incluso eso no parece mucho! Allí era el clásico tap, jazz y ballet. Fue un buen entrenamiento para el baile al estilo de Broadway, pero no nos diversificamos mucho '.
¿Qué te inspiró a convertirte en un artista de Broadway?
“Mi inspiración para convertirme en un artista de Broadway no vino de repente. Actuar era algo que yo siempre lo hizo cuando era niño. Empecé en una producción de teatro comunitario de El mago de Oz Cuando tenía cinco años. Como miembro de The Lollipop Guild, pensé que la experiencia fue increíble y nunca dejé de hacer teatro después de eso. Con el tiempo, fue una parte tan central de mi vida que cuando estaba en séptimo grado supe que quería ir a la universidad en la ciudad de Nueva York y algún día estar en Broadway. ¡Ha sido literalmente un sueño hecho realidad! '
¿Qué consejo les daría a los jóvenes bailarines que aspiran a actuar en los escenarios de Broadway?
“Si tuviera algún consejo para un aspirante a intérprete de Broadway, sería este: APRENDA tanto como pueda, ¡especialmente cuando es joven! Nunca dejes de tomar clases. Incluso si algo se siente repetitivo o por debajo de su nivel de experiencia, SIGA ASISTIENDO a clase. La gente dice que se necesitan 10,000 horas de práctica para convertirse en un experto en algo. Eso significa que si empiezas a bailar a los 8 años, te tomaría 20 horas de clase CADA SEMANA durante DIEZ AÑOS para convertirte en un 'experto'. Ahora, por supuesto, eso es imposible de lograr, ¡pero entiendes mi punto! ¡Práctica práctica práctica!
Pero también asegúrate de estar bien redondeado. Para llegar a Broadway, cada pequeña habilidad que tenga puede contar. ¡Nunca se sabe lo que se le pedirá que haga! Esto significa que debe aprender TODO lo que pueda. Esto incluye dar vueltas, hacer malabares, cantar, actuar, tocar un instrumento musical, acentos y dialectos, diferentes idiomas, combate en el escenario, improvisación, ¡la lista sigue y sigue! ¡Todo lo que puedo decir es APRENDER mientras eres joven y te recompensará en grande cuando llegues a la Gran Ciudad! '
Para escuchar a los bailarines Brittany Marcin Maschmeyer (Bullets Over Broadway) y Brandt Martinez (Aladdin), echa un vistazo a la función Making it On Broadway de la última edición.
Foto (arriba): © Etstock | Dreamstime.com
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