Ginger Cox enseñando en Broadway Dance Center. Foto de Eric Bandiero. Nuestro cuerpo es maravillosamente complejo y multifacético. Sin embargo, dividido en sus partes más simples, es una colección de huesos, músculos, fascia y otros tipos de tejido. El instrumento de un bailarín es literalmente su cuerpo. Cuanto mejor sepan cómo funciona, mejor podrán utilizarlo en todo su potencial. Ginger Cox, una artista de danza y educadora con sede en la ciudad de Nueva York, hace un esfuerzo claro y concertado para guiar a sus estudiantes hacia conocer mejor su instrumento . Cox enseña en Pace University, Broadway Dance Center y es el creador de Dancing Anatomy Workshops. Tiene una maestría en kinesiología y está certificada como especialista en ejercicios correctivos y entrenadora personal de la Academia Nacional de Medicina Deportiva.
Ginger Cox. Foto de Dirty Sugar.
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Cox cree de todo corazón que estudiar anatomía (y kinesiología) en la educación superior y en todos los programas de danza fomenta el crecimiento de bailarines completos . Un cambio de perspectiva o una realización significativa de los estudios anatómicos 'puede marcar una gran diferencia para un bailarín en formación', añade.
Cox trabaja para llevar a los estudiantes a estas epifanías de manera experimental, a través de algunas vías diferentes. Como uno, realizar ejercicios técnicos con los ojos cerrados puede ofrecer información cinestésica clave (basada en el cuerpo) y puede apuntar a la propiocepción (el sentido del cuerpo, su posición y movimientos en el espacio). Esto permite que los estudiantes realmente se sientan cómodos con la estabilidad, el equilibrio y perfeccionen sus sentidos desde el interior.
Aunque trabajar con los ojos cerrados tiene sus ventajas, Cox subraya la importancia de la observación, que puede ser un 'circuito de retroalimentación' ‘para obtener información e implementar autocorrecciones. También subraya el gran valor de cuestionar para discernir dónde se inicia el movimiento, así como para generar conciencia sobre qué grupos de músculos están produciendo las acciones o estabilizando el cuerpo. Cox enseña estos conceptos y hechos anatómicos de manera apropiada para su edad (incluso a sus estudiantes más jóvenes se les enseña los nombres de huesos y grupos de músculos grandes). Tiene cuidado con el lenguaje que usa y se asegura de que sea útil y aplicable. 'Las palabras grandes no son efectivas si los estudiantes no pueden relacionarlas con su cuerpo', agrega.
Cox varía los enfoques de movimiento y el contenido de la clase. A menudo 'dobla' este tipo de aprendizaje en ejercicios de técnica más convencionales. Este enfoque permite a los estudiantes aprender más fácilmente en su propio marco de tiempo. También es menos probable que los intimide.
En una perspectiva más amplia, Cox quiere que cuestionemos algunos bailes vernáculos convencionales que no se alinean con nuestro conocimiento anatómico más actualizado . Por ejemplo, algunas de las metáforas anatómicas que usamos en el entrenamiento de la danza no han cambiado simplemente porque así es como siempre hemos descrito las cosas, lo que, según ella, no es una buena razón para seguir haciéndolo. Encontrar estabilidad en el tobillo es un ejemplo. Cox explica cómo la inestabilidad allí proviene en realidad del movimiento de los pies.
Enseñanza de Ginger Cox. Foto de Eric Bandiero.
Del mismo modo, decirle a los bailarines que “se detengan” puede no ser la señal más eficaz, porque a menudo hace que los bailarines solo piensen en sus músculos abdominales en lugar de en su columna vertebral. 'Alarga tu columna' es más preciso y enseña a los estudiantes a utilizar su musculatura central. Cox contrasta la tradición al comenzar los ejercicios con el lado izquierdo del cuerpo, utilizando patrones asimétricos de brazos y creando secuencias distintas de en croix (movimiento realizado hacia el frente, el costado y luego hacia atrás). Esto ayuda a los bailarines a cambiar sus expectativas y patrones de pensamiento habituales, reorganizar su técnica y experimentar una respuesta física aguda. Cox cree que los patrones habituales pueden llevar a un lado dominante y pueden crear desequilibrios musculares para los bailarines.
En general, enfatiza la estabilidad y la conexión del núcleo en todos los planos de su enseñanza. Dirige ejercicios de concienciación y fortalecimiento de la fuerza que incluso se puede decir que son divertidos, como jugar al “patty cake” con un compañero mientras sostiene una tabla.
Para los profesores de danza interesados en educar más a sus estudiantes en anatomía relacionada con la danza, Cox recomienda aplicaciones de anatomía y artículos de revistas basados en evidencia de organizaciones científicas de la danza (como IADMS). También les aconsejaría que incorporen otras modalidades de entrenamiento (como el yoga), utilicen componentes atléticos y, si es posible, usen un esqueleto para mostrar los huesos en movimiento. Ella ve y enseña anatomía de la danza como ciencia, arte y creatividad. Es importante para la longevidad de los bailarines, la prevención de lesiones y la optimización de sus posibilidades físicas para agregar el máximo valor a su estética, cree Cox. Está claro que está haciendo su parte para compartir este importante conocimiento para que los bailarines se muevan de manera segura, durante más tiempo y en su mejor momento.
tony balkissoon
Por Kathryn Boland de Dance Informa.
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