Puedes aprender sobre la historia de la danza yendo a la biblioteca y perdiéndote en los libros. O puede aprenderlo cara a cara, en su apartamento tipo loft, a una cuadra de las tiendas de flores. Conocí a Wendy Osserman para hablar sobre lo que la inspira, en qué está trabajando y su increíble logro de crear danza y presentar su compañía durante 40 años.
Wendy Osserman. Foto cortesía de Osserman.
Osserman ha estado coreografiando y actuando desde principios de la década de 1960, estudiando con grandes como Martha Graham, José Limón y Valerie Bettis, e interpretando obras de Alice Condodina (bailarina de Limón), Kei Takei, Frances Allenikoff y Bettis, entre otros. Estudió ballet, jazz, flamenco, africano, teatro y mimo, además de danza moderna, y decidió comenzar a coreografiar cuando estuvo lista para descubrir su propia forma de moverse.
'Recuerdo haber querido encontrar mi estilo, pensar que no quiero parecerme a las personas con las que he estudiado, que eran geniales', comparte. '¿Pero cuál es el punto de imitar gatos? Me puso muy tenso y pensé, está bien, no me moveré mucho. ¡Aparentemente, muchas otras personas pasaron por eso! Paul Taylor se sentó en una silla y los críticos no lo criticaron ... así que entonces encuentras tu propia forma de moverte, la forma en que te gusta moverte. Y luego piensas: 'Eso es aburrido para mí, y tal vez para la audiencia, porque lo he hecho antes'. Esto se debe a que lo 'nuevo' se siente emocionante '.
Después de décadas de crear y buscar siempre lo “nuevo”, Osserman dice que todavía está constantemente inspirada para hacer nuevos trabajos, tener una voz y compartir esa voz con una audiencia. Y aunque se inspira en temas y eventos, libros y obras de arte, obtiene su mayor inspiración de sus bailarines.
“En los últimos años, confío mucho en los bailarines”, dice Osserman. “Puedo darles mi proceso de pensamiento y ver cómo lo manifiestan. Tal vez no hice mucho eso antes, pero ahora casi siento que no es políticamente correcto decirles exactamente qué hacer. Se ven mucho mejor haciendo su versión de lo que estoy haciendo o pensando que estoy emocionado de seguir ese camino con ellos. Ni siquiera es mi movimiento, es un poco, pero es su interpretación de él. Los bailarines suelen aceptar este [proceso] porque es un poco diferente de otras compañías, por lo que no es necesario que alguien esté trabajando conmigo durante años para lograrlo. Es más que si les conviene explorar de esa manera, es improvisación, por supuesto, entonces estamos listos. Por lo tanto, se ha vuelto mucho más colaborativo '.
La cartelera de Wendy Osserman Dance Company.
Me emocionó poder unir nuestra discusión y su movimiento al ver las tres obras presentadas esta temporada: dos estrenos, incluido un solo de Osserman y una obra contrastante de 1985. Me preguntaba qué la llevó a armar un programa que incluía un programa más antiguo. trabajo además de un solo para ella misma, explicó que encajan bajo el paraguas de un tema: el paso del tiempo. En la obra, dice, 'No es una narrativa. Ya está abstraída, y viene como un sentimiento, tono o metáfora en las piezas que, para mí, se tratan ahora'.
Su solo tomó el tema de la manera más literal, usando palabras habladas para ilustrar su relación con el tiempo, a menudo con mucho humor, y el temor de que el tiempo no la trate bien y la cuide, y en su lugar la deje más rápido de lo que espera.
'Por lo general, hay un tema, y este es tiempo ”, Explica Osserman. “Para mí sentir: '¿Cuánto tiempo voy a seguir haciendo esto, especialmente el baile? ¿Cómo va a afectar eso a mi coreografía si no puedo demostrar algo? ”Así que el tiempo está en mi mente. Y todos los años me digo a mí mismo: 'No tienes que hacer esto todos los años'. Tómate un descanso ', porque cuando llega el momento de la producción, es realmente agotador ... Quiero bailar bien y unirlo todo bien también. Luego me digo a mí mismo: '¡Si no te gusta, no lo hagas!'. Sí, los bailarines estarán tristes, pero luego siempre quiero hacer otra temporada porque siempre hay material '.
Wendy Osserman. Foto cortesía de Osserman.
Fue en el trabajo final del programa que me impresionó profundamente la comprensión de algo que Osserman me había dicho sobre su estilo de movimiento. Cuatro bailarines recorrieron solos, dúos y el grupo, cada uno bailando con un estilo distinto e individual, aunque todavía se movían fácilmente en armonía unos con otros, sus movimientos parecían fluir de forma totalmente natural desde su cuerpo, con una libertad completa que parecía provenir de la capacidad para tomar decisiones sobre sus pasos. Me vi obligado a moverme con ellos, no a bailar y dar pasos, sino a moverme, doblarme, inclinarme y virar bruscamente. Me di cuenta de que estaba experimentando la visión del “Movimiento auténtico”, una práctica que surgió cuando Osserman se estaba desarrollando como un joven bailarín profesional.
teatro musical joffrey
“Lo que hago es este proceso llamado Movimiento Auténtico”, dice. “Es difícil hacerlo por su cuenta, necesita un testigo. El testigo observa y no critica de manera negativa o objetiva. De hecho, todo es subjetivo, muy práctico en la forma de darte instrucciones. No hay nada que tengas que hacer en absoluto. Encuentro eso asombroso, y que siempre me aporta material. Es una improvisación pero un poco más contundente porque lo haces con los ojos cerrados y te adentras en tu interior, donde te conviertes en tu propio testigo. Es una forma emocional de trabajar que me vino de muchos años de trabajo con un grupo de teatro primordial. Siempre sentí que moverse te hacía sentir como un personaje más en ti mismo. Tenemos tantas formas de ser, y el movimiento puede cambiar tu carácter de inmediato. Actuar y bailar para mí eran muy parecidos '.
La novedad, el ahora, la auténtica modernidad del yo actual, todas estas cosas son inherentemente parte del tiempo y son todas algo que Osserman quiere que sus audiencias obtengan de su programa. Ella dice que quiere que sientas “esa emoción de siempre querer experimentar la novedad con tu cuerpo y ver cómo a los bailarines les encanta eso también, y lo increíbles que son”. Y ella también lo siente por sus bailarines, explicando: “Ellos hacen cosas que nunca pensé que podría hacer, ¡así que es un placer! Tengo muchas ganas de sentarme allí y verlos desde la audiencia porque me dejan boquiabierto todas las noches. Habrá cambios en la forma en que actúan ... Tienen mucha libertad. Tienen cosas que se supone que deben estar pensando, pero tienen mucha libertad '.
Lauren Ferguson y Emily Vetsch de Wendy Osserman Dance. Foto de Dariel Sneed, cortesía de Arts Brookfield.
A continuación, puede atrapar a Osserman mientras se encuentra en Carolina del Norte, donde pasa ocho meses al año. Ha coreografiado para el teatro comunitario y planea trabajar en un grupo de improvisación con el director local, así como piezas de teatro con canto, baile y actuación. Ya sea su próxima temporada aquí en Nueva York o una nueva aventura en el sur, sus 74 años la han llevado a una vida llena de arte de todo tipo y una vivacidad que lo arrastra junto con ella. Ella sacudió su solo de baile teatral, y vimos un poco dentro de sí misma, que es en última instancia el elemento más importante.
'¿De qué se trata por dentro?' ella pregunta. 'Eso es lo que realmente miramos: el arte del bailarín'.
Por Leigh Schanfein de Dance Informa.
Foto (arriba): Wendy Osserman en Grecia en 1964. Foto cortesía de Osserman.
Recomendado para ti
