El arte ha pasado por muchos viajes a lo largo de los siglos. En puntos separados, diferentes formas de arte se han conectado y desconectado. ¿Cómo se conectan y desconectan los diferentes medios artísticos hoy en día? ¿Cómo son los miembros de la audiencia de hoy, tuiteando e Instagram, y qué podemos pedirles? Me encontré reflexionando sobre estas verdades y preguntas mientras discutía las LaneCoArts próxima serie de actuaciones de diciembre con el director artístico de la empresa, Lane Gifford.
Un ejemplo de esculturas de 'Manchild' de Mark Mennin para LaneCoArts. Foto cortesía de LaneCoArts.
Estas consideraciones del arte más allá de la danza de concierto se desprenden de nosotros hablando de sus colaboraciones con artistas como Mark Mennin, un escultor cuyas obras se presentarán en estas piezas. Tanto Gifford como Mennin (quien hace muchas esculturas basadas en el sitio) se enfocan de cerca en cómo la atmósfera circundante afecta el arte y viceversa. Tales asociaciones son fieles a la misión de LaneCoArts, de 'crear un diálogo rico y dinámico que fusiona una estética de movimiento distintiva, una exploración emocional profunda y componentes narrativos visuales y dramáticos estimulantes'.
La serie, en University Settlement en el Lower East Side de Nueva York, incluirá un estreno mundial, Pizca y dos estrenos en Nueva York, Striptease y Ana Deo . En un comunicado de prensa, Gifford describió que las obras están 'construidas con un estilo de movimiento rigurosamente investigado y combinado con un componente visual de piezas escultóricas, proyecciones de video, contenido dramático, diseño de sonido y composiciones musicales originales'. Pizca se desprende de una pieza anterior de la empresa, El espacio entre .
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Lane explicó cómo Pizca está en ese 'espacio entre', como un conector. La primera pieza transmitía la desconexión entre los individuos en la relación. Pizca busca reconectarnos, no solo a los bailarines, sino también a los miembros de la audiencia con los artistas intérpretes o ejecutantes y entre ellos. Gifford creó el artículo para 'comentar', describe, sobre los cambios en la forma en que nos comunicamos en 2015.
'Se trata de un problema que estamos teniendo [con la comunicación], pero no quiero llamarlo un 'problema', porque entonces lo estoy juzgando', dice.
La pieza recurre a herramientas multimedia, como proyecciones de video, para lograr ese objetivo. Los planes futuros para el trabajo incluyen actuaciones en el sitio y presentaciones de teatro en círculo, para sumergir aún más e involucrar a los miembros de la audiencia en la 'experiencia de la danza', explica Gifford.
LaneCoArts. Foto de Eric Bandiero.
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Striptease mira hacia la comunicación de otro tipo: consigo mismo. Gifford dice que un poema del poeta laureado Wyatt Baker inspiró la pieza. En él, una bailarina solista se desnuda con un hermoso traje de estilo barroco. La pieza plantea la pregunta de '¿cómo se llega a la esencia de lo que se trata?' Gifford explica. Se estrenó en 2014 como parte del programa de puesta en servicio en solitario de McKnight Artist Fellowship for Dancers. Gifford fue el coreógrafo encargado de la becaria Kari Mosel.
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Ana Deo analiza las complejidades de otro tipo de comunicación, entre personas en relaciones cercanas, particularmente de tipo romántico. Una tendencia de esculturas de madera indonesias del siglo XVIII, que representan sensualmente a hombres y mujeres juntos, inspiró la pieza. Ana Deo da vida a estas esculturas en la danza a través de dos hombres y una mujer. En otro nivel, la pieza puede transmitir esa desafortunada 'misma vieja historia', afirma Gifford, en relaciones difíciles o simplemente en malos hábitos que parece que no podemos abandonar.
Comunicación con uno mismo, con los demás y con un colectivo más amplio: la serie de diciembre de LaneCoArts profundizará en todo esto. Estos son temas importantes, y estoy pensando en otra consideración que Gifford y yo discutimos: cuánto podemos pedir de manera realista a los miembros de la audiencia cuando las redes sociales y otros usos de Internet están cambiando la forma en que podemos (o no) enfocarnos. Gifford pregunta, 'todo es tan frenético, [entonces] ¿la forma de arte tiene que serlo?' Por otro lado, parece plenamente consciente de que debe, y verdaderamente quiere para conectarse con su público.
LaneCoArts. Foto de Eric Bandiero.
Por ejemplo, discutimos el equilibrio entre lograr una estética física en la danza y transmitir significado. Lane explora el 'lenguaje de la danza' con los miembros de su compañía, algo que ella llama 'hermoso'. A través de eso, busca “crear contenido que [el público] pueda seguir”. Por otro lado, afirma su firme creencia de que 'la danza no significa nada hasta que hay un concepto, una emoción, unida a ella. ... Tengo que tener una historia, una narrativa, que pueda ofrecer '.
Miembros de la audiencia de la serie LaneCoArts del 3 al 5 de diciembre, en el asentamiento universitario del Lower East Side, que incluyen Pizca , Ana Deo , y Striptease - Se les ofrecerá estética narrativa y bailable. Gifford quiere crear una atmósfera sensorial en sus obras, pero también que los miembros de la audiencia 'se vayan con alguna función cerebral, algunas preguntas'. Incluso pensando en estos trabajos, tengo muchos de ellos.
Por Kathryn Boland de Dance Informa.
Foto (arriba): 'Dash' de LaneCoArts. Foto cortesía de LaneCoArts.
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