Roberto Villanueva. Photo by Eric Bandiero. Ailey Citigroup Theatre, Nueva York, NY.
17 de agosto de 2019.
baja el distrito
Menos puede ser más, dicen. Aplique eso a la danza, y uno podría discutir cómo el impacto de una sola persona en movimiento, en su firma de movimiento única, vida emocional y simplemente humanidad, a veces puede reemplazar al de un gran grupo de baile. Fomentando esa idea de que menos es más, Roberto Villanueva, director ejecutivo y artístico, y fundador de BalaSole Dance Company, creó el concepto de vincular un baile con un bailarín a una palabra para Gamme - Una noche de solos . La compañía trabaja para 'cerrar las brechas en el campo de la danza de concierto'.
Compañía de Danza BalaSole. Foto de Eric Bandiero.
Más para unas piezas que para otras, la palabra agregó contexto y un significado más claro a su solo particular. Las actuaciones fueron notablemente comprometidas, hábiles y seguras de sí mismas. Todos los solos fueron autocoreografiados, cuyos inconvenientes son reales (como la dificultad de criticarse a uno mismo bailando). Sin embargo, estos solos demostraron una autenticidad para cada bailarín en su conjunto, en cuerpo y espíritu, que demostró una ventaja sincera de trabajar en uno mismo de verdad, nadie puede conocerte mejor.
Kat Bark's No es bueno para las despedidas vino después de un número de grupo de apertura. La palabra del solo era 'anhelo'. Bark trajo completamente el sentido de esa palabra a través de la pasión, el patetismo y el dolor eran claros. Tenía que tener en cuenta los riesgos de dolor y pérdida para no encontrar la actuación y la coreografía un poco melodramáticas. Sin embargo, dado ese tema, cualquier cosa menos emotiva y dramática se habría sentido insuficiente e incluso inauténtica. Comenzó a mirar hacia atrás, se levantó lentamente y, en un instante, miró hacia el frente. Era como si estuviera decidiendo enfrentar su dolor.
Gran parte del movimiento fue gestual, intuitivo para el cuerpo de Bark y convincente en sus matices. Gran parte de ella también fue bastante virtuosa, interpretada con sorprendente facilidad técnica. Por ejemplo, los momentos de alto vuelo en los giros de barril la llevaron muy lejos del escenario y muy por encima de él. Después de un gran salto para levantarse y girar actitud , aterrizó con un brazo en alto. Luego dejó que el brazo se moviera para que se balanceara, mientras su mirada fijaba intensamente hacia adelante.
Ese momento ejemplificó claras cualidades en la pieza: una hábil combinación de lo técnico y lo peatonal, y una sensación de que ella la movía algo que estaba fuera de su control. De hecho, uno no tiene el control de su propio dolor, no puede decidir si lo siente o no. Me preguntaba si ese concepto de ser movido por algo fuera de uno mismo podría materializarse aún más claramente, con más tiempo y exploración. Espero ver ese trabajo.
Leigh Schanfein. Foto de Eric Bandiero.
El solo de Leigh Schanfein, Un zumbido subyacente , quedó quinto. Comenzó en una posición de ballet muy elevada y orgullosa. Luego, en un instante, se transformó en algo que podría decirse exactamente lo contrario: encorvada, contorsionada, vuelta hacia adentro. Este desarrollo temprano marcó la pauta y aclaró el significado de la pieza que vendrá. Hermosos arabescos, de líneas largas y suavemente energizados, arrugados en ese mismo tipo de forma distorsionada y curvada hacia adentro. Un ejemplo particularmente notable de este cambio se produjo con una caída al suelo desde una posición de ballet en alto y confiado, un golpe sordo de la caída que se sumó al drama del contraste.
Como bailarina, mi mente rápidamente se enfrentó al desafío de alcanzar la perfección y sentir que uno tiene que ocultar o eliminar los defectos como artista de la danza. Es un 'zumbido subyacente' que siempre está con nosotros. Conecté esa idea con la palabra del solo, 'identidad'. Ser bailarín se convierte en la identidad clara de uno, en lugar de bailar simplemente ser lo que alguien hace.
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Quizás los no bailarines podrían ver en este desarrollo creativo, de manera más universal, cómo todos estamos alcanzando la perfección a nuestra manera y ocultando nuestras luchas 'vergonzosas'. Es difícil para mí saberlo, no siendo una persona así. Sin embargo, Schanfein ejecutó cada movimiento y cada cambio de calidad y forma con convicción y compromiso, creyó todo lo que estaba ofreciendo y lo demostró.
Tyreel Simpson. Photo by Eric Bandiero.
Después del intermedio, Tyreel Simpson's Debajo del instinto fue una cautivadora mezcla de concierto de hip hop y danza contemporánea, envuelta en una estética memorable. El negro de su traje y el tono caramelo de su piel, contra el rojo del fondo, hicieron que sus movimientos y su forma resaltaran. Se inclinó profundamente con las rodillas a los lados, se levantó más alto para girar, luego hizo un gesto con el antebrazo, con una mirada intensa y clara en todo momento.
En otros puntos, hubo una ligereza y sincopa en su juego de pies, recordando el ritmo fácil en gran parte del baile hip hop. También ejecutó una cautivadora mezcla de acento y fluidez, y una agradable suavidad entre las dos cualidades. La palabra para el solo fue 'revelador'. Me sentí como si estuviera de pie con la fuerza de sí mismo, tal como está, revelándolo a la audiencia sin miedo y sin disculpas.
Stephanie Rae Williams. Foto de Eric Bandiero.
Terminando el espectáculo estuvo la solista invitada Stephanie Rae Williams Verde . El título significa frondoso, exuberante, verde y en crecimiento. Verde en su disfraz y en el ciclo reflejó ese sentido. La vivacidad del miembro de la compañía Dance Theatre of Harlem en la calidad del movimiento también materializó esa idea. La palabra del solo era 'funk', una cualidad plenamente presente también en la obra. Sus caderas giraron después de aterrizar un salto, saltaron hacia un lado después de un giro. Pisar ambos talones, dedos de los pies hacia arriba, después de algo más atlético, agregó descaro y una pizca de extravagancia, en general, muy entrañable.
A lo largo del trabajo, su sincronización fue impecable, aportando una agradable sensación de armonía entre la música y el movimiento. Había una vibra de alegría y diversión de “le bons temps rouler” en Nueva Orleans. La obra ofreció un pequeño mundo en el que disfruté muchísimo al entrar durante unos minutos. Un bailarín, moviéndose en la plena y clara verdad de sí mismo, puede ayudar a crear ese mundo. A pesar de toda la magia maravillosamente escalofriante que puede ofrecer un grupo de baile, no olvidemos la auténtica belleza de un bailarín único que se mueve de esa manera, dejándonos entrar en su humanidad plena y única.
Por Kathryn Boland de Dance Informa.
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