A principios de abril, Efren Herrera, Richard Mon y Brian Wesselman fueron nombrados ganadores por Convención de Danza BellaMoxi Festival Coreográfico de Artistas Emergentes de 2017 en Chicago, IL por su rutina El proceso creativo . Recientemente, el trío compartió sus historias con Dance Informa. Para conocer un poco mejor a estos coreógrafos emergentes, mira sus entrevistas a continuación.
Entonces, chicos, ¿cuándo empezaron a bailar? ¿Qué te inspiró?
Richard Mon (RM): “ Empecé a bailar hace ocho años en Fort Wayne, Indiana y me inspiré mucho en la escena del rompimiento en ese momento. Incluiría a Michael Jackson en mi lista de inspiraciones '.
Brian Wesselman (BW): “Empecé a bailar cuando estaba en quinto grado. Una de mis primas de West Virginia estaba de visita y había hablado sobre el programa. Así que, crees que puedes bailar y cómo vio cada episodio. Esa noche ella vino a ver el programa y pensé que era una de las mejores cosas que había visto en mi vida, y durante las pausas comerciales hacíamos nuestros propios bailes en mi sala de estar. Fue divertido y me dieron ganas de probar el baile. Afortunadamente, tenía otros dos primos varones que bailaban en un estudio cercano, The Dance Refinery, por lo que fue fácil encontrar un lugar para probarlo. Comencé en una clase recreativa de hip-hop una vez a la semana al comienzo del quinto grado, y desde allí mi primo y los maestros de baile me animaron a hacer una audición para grupos de actuación, y desde allí no he mirado hacia atrás en mi decisión de empezar a bailar '.
Efren Herrera (EH): “Empecé a bailar a una edad muy temprana durante las fiestas familiares. Mi mamá siempre me hacía bailar con ella en lugar de dejarme correr con mis primos jugando. Esto es algo que obviamente no aprecié en ese momento, pero estaré eternamente agradecido por ahora. Así que al crecer aprendí estilos de baile hispanos tradicionales como el merengue, la bachata, la salsa y muchos otros. Mi formación en danza no comenzó hasta el tercer año de secundaria. Comencé a tomar clases en lo que ahora es mi estudio en casa, The Dance Refinery. Fui, y estoy constantemente inspirado por aquellos que son mejores que yo. Ver el talento y el potencial de los demás siempre me ha impulsado a superarme a mí mismo '.
Desde entonces, ¿en qué estilos os habéis formado?
Efren Herrera.
RM : “Comencé como un rompedor autodidacta y me concentré en eso durante aproximadamente dos años. Una vez que me uní al equipo de baile de mi escuela secundaria y al estudio de competencia, comencé a entrenar en coreografía de hip-hop, ballet, jazz, moderno y contemporáneo ”.
BW: “Me he entrenado en muchos estilos ... Comencé con una clase recreativa de hip-hop, pero pronto comencé a tomar clases de tap, jazz, ballet, contemporáneo y gimnasia también. Junto con esto, he trabajado mucho como socio '.
EH: 'Me he formado en ballet, jazz, contemporáneo y hip-hop'.
¿Alguna vez les ha resultado difícil seguir bailando como hombre? Si es así, ¿cómo superó esto?
RM: 'No necesariamente. No digo que no trabaje duro por lo que he hecho en mi carrera, pero como bailarín, he recibido muchas oportunidades por las que algunas bailarinas morirían. En mi opinión, es mucho más competitivo como bailarina y siempre las respetaré por eso '.
EH: “De hecho, no me ha resultado difícil seguir la danza como hombre. Yo diría que ha sido más fácil que ser mujer porque hay muchos menos hombres. Puedes ser notado mucho más rápido cuando estás en una habitación llena de chicas, pero nunca he dejado que eso cambie mi forma de pensar, tomar clases o hacer una audición. Siempre puedes demostrar que has trabajado tan duro como cualquier otra persona, sin importar si eres hombre o mujer '.
BW: “Creo que la parte más difícil de seguir la danza como hombre fue la escuela secundaria. Recuerdo claramente que me insultaron y acosaron porque bailaba, pero creo que esto solo me hizo una persona más fuerte y más decidida a seguir bailando. Simplemente los ignoré y me preocupé por mí mismo, y luego ya no me molestó más. No puedes permitir que otras personas influyan en tu vida de esa manera, si amas lo que estás haciendo, no hay nada de malo en eso, y debes perseguir tu pasión. Después de la secundaria, la mayoría de los problemas que había enfrentado se habían desvanecido. En lugar de que la gente se me acercara y me insultara, se acercaban a mí para decirme que me gustaría poder bailar, y eso significó mucho para mí '.
¿Cuándo empezaron a coreografiar?
EH: “Comencé a coreografiar en el último año de la escuela secundaria y me enfoqué más en los estilos básicos del hip-hop, principalmente porque era autodidacta y tenía que aprender la mayor parte de lo que sabía en ese momento de los videos de YouTube. Al crecer en Indiana, no había muchas clases de hip-hop para tomar o estar expuesto, por lo que aprender los estilos de la vieja escuela fue importante para mí. Ahora que tengo mucha más experiencia en la enseñanza y el aprendizaje, dejo que el movimiento contemporáneo influya en mi coreografía. Siento que el movimiento es simplemente eso, movimiento, y siempre puedes aprovechar diferentes influencias '.
BW: 'Comencé a coreografiar probablemente hace un año y medio, y me he centrado principalmente en el hip-hop, pero siento que mi estilo de hip-hop por el que lucho es un poco diferente porque no soy el mayor fan de la actualidad. música rap: probablemente sueno como un anciano.
Cuando escucho música antes de intentar hacer una coreografía, por lo general termino escuchando rap antiguo, o trato de tomar canciones que la gente no pensaría en coreografiar y hacerlas únicas. Esto es por lo que terminamos haciendo El proceso creativo . La mayoría de las canciones que usamos eran más antiguas o no eran canciones típicas que la gente coreografia y les gusta 'Never Gonna Give You Up'. En mi coreografía me gusta incluir diferentes estilos de hip-hop: agitar, hacer estallar, cerrar, house, pero trato de distinguir mi coreografía con mi elección de música '.
Richard Mon.
RM : “Comencé a coreografiar cuando era un estudiante de segundo año en la escuela secundaria e inmediatamente me enamoré. También me gustaba mucho crear videos de conceptos de baile en ese momento, así que eso fue lo que me motivó a seguir coreografiando. Normalmente hago muchas coreografías para comerciales / hip-hop, pero diría que lo que más amo es lo contemporáneo. Después de BellaMoxi Chicago, de hecho volé a California para BellaMoxi Torrance y realicé un solo contemporáneo en ese Festival Coreográfico. Me encantó poder mostrarles a todos mis diversos estilos '.
¿Con quién ha trabajado hasta ahora en sus carreras? ¿Quiénes son algunos de los bailarines / coreógrafos a los que admira?
RM: “He trabajado con muchos estudios en mi carrera de danza, incluidos Fort Wayne Dance Collective, Steppin 'Out Studio of Dance, The Dance Refinery, Omari Mizrahi & Shea con la aplicación ClapIt (NYC) y Bronner Brothers (ATL). También he trabajado con muchos mentores increíbles, incluidos John Byrne, Lynn Herrick, Nikki Prichard, Britney Lombardo y Alex Little, solo por nombrar algunos '.
EH: “He trabajado con varias personas en mi carrera, pero alguien que ha cambiado profundamente mi forma de pensar e influido en mi carrera de baile sería Gigi Torres. Estudié con ella en Los Ángeles durante su programa Establezca su Imperio, donde aprendimos mucho sobre nosotros y nuestro movimiento. Al final del programa, presentamos un set completo coreografiado por ella en las Finales Nacionales de World Of Dance. Fue una experiencia que siempre recordaré ”.
BW: “No he entrenado fuera de mi estudio más que en convenciones como BellaMoxi, pero algunas de las personas a las que he tomado clases y admiro fuera de la facultad de BellaMoxi incluyen 'tWitch', Tony Bellissimo, Marty Dew, Brian Puspos y Ian Eastwood. Junto con esto, creo que YouTube es muy importante en el mundo de la danza porque brinda a las personas más exposición y puede brindarles a personas como yo la capacidad de aprender cuando no pueden viajar y entrenar en lugares como Nueva York y Los Ángeles. Esta es una de las razones por las que disfruto viendo a Matt Steffanina en YouTube. No solo enseña y pone videos de sus clases en línea, sino que también tiene un canal dedicado a tutoriales para sus combos para que la gente pueda aprender en casa, y lo admiro. Admiro a estas personas no solo porque son bailarines fenomenales, sino también por su ética de trabajo '.
El trío realiza 'El proceso creativo'. Foto de Button Built Photography.
¿Cuáles son tus objetivos generales de baile?
EH: “Me gustaría mudarme a Los Ángeles y dedicarme al baile comercial allí. En última instancia, mi sueño es ir de gira con un artista como Justin Timberlake y viajar por el mundo bailando o enseñando ”.
BW: 'No estoy seguro. Recientemente me gradué de la Universidad de Indiana en Bloomington y estoy en proceso de postularme a la Facultad de Derecho. He pensado mucho en convertirme en agente y utilizar mis conocimientos como bailarina para ayudar a otros bailarines a alcanzar sus metas, pero también disfruto enseñar porque me encanta estar rodeado de niños '.
RM: “Mi objetivo general de baile es eventualmente mudarme a Los Ángeles y traer algo nuevo a la mesa que los coreógrafos respetados apreciarán. Es decir, cuando me mude a Los Ángeles, querré seguir coreografiando, pero al mismo tiempo, bailar con diferentes estilos que la gente de la industria no siempre ve como un flujo contemporáneo / rompedor: descubrir diferentes formas de coreografiar para ciertos estilos. He aprendido que ser diferente es lo que llama la atención y estoy totalmente de acuerdo '.
¿Cómo se sintió recientemente haber sido nombrada Ganadores del Festival Coreográfico de Artistas Emergentes de BellaMoxi 2017 para Chicago?
RM: 'Recuerdo que los tres hablamos dos semanas antes del festival sobre los premios ganadores y las oportunidades a las que podría conducir como si no fuera posible, así que, honestamente, tan borroso. Los tres estamos muy honrados de haber ganado en Chicago '.
BW: “Siempre es una buena sensación ser reconocido por tu trabajo. Demuestra que lo que está haciendo no es en vano y es solo un refuerzo de confianza. Ser nombrado Artista Emergente en Chicago simplemente te hace sentir bien sabiendo que alguien más aprecia tu trabajo '.
EH: “Fue increíble poder compartir el mismo escenario con otros talentosos bailarines de otros lugares y simplemente hacer lo que amamos. Fue un gran honor ser elegido como los ganadores y haberlo hecho con dos de mis mejores amigos, Brian y Richy '.
¿Cuándo empezaste a trabajar en la rutina que presentaste en BellaMoxi, El proceso creativo ? ¿Cómo se te ocurrió el concepto?
Richard Mon bailando.
RM: “Los tres empezamos a trabajar en la rutina bastante cerca del festival y había dos razones. Uno, Efren y yo teníamos horarios opuestos cuando se trataba de viajar y hacer otro trabajo. Cuando él estuvo disponible, yo no. Cuando yo estaba, él no. En segundo lugar, ¡no teníamos idea de cuál iba a ser nuestro tema! Hasta que un día, fui yo quien sugirió que hiciéramos nuestro tema basándonos en la creación de nuestro tema. Genio, ¿verdad?
EH: “La forma en que se nos ocurrió el concepto fue bastante divertida en realidad. Los tres estábamos sentados en la oficina principal de The Dance Refinery haciendo una lluvia de ideas sobre diferentes conceptos y formas en las que podríamos hacer algo genial, pero divertido y aún así divertirnos. Entonces, con todas las dificultades, Richy dice: 'Chicos, ¿qué pasa si nuestro concepto es' tratar de idear un concepto ', así que nos pusimos manos a la obra y dentro de nuestra rutina tenemos voces en off en las que estamos planificando nuestro concepto para BellaMoxi? , pero ya estamos en BellaMoxi. Es una especie de rompecabezas, pero es muy divertido y puso una sonrisa en la cara de todos, lo que siempre es una gran sensación '.
BW: “Pasamos mucho tiempo quedándonos hasta altas horas de la noche coreografiando juntos y tratando de limpiar lo mejor que pudimos con la ayuda de personas como Melissa Meyer y Kevin Carmichael, que enseñan en nuestro estudio, y nuestra directora Lynn Herrick. No tenían que quedarse y ayudarnos a limpiar nuestro baile, pero decidieron hacerlo de todos modos porque somos una familia en The Dance Refinery. Puede decirse que Efren, Richy y yo éramos los intérpretes y coreógrafos de la pieza, pero el trabajo de varios otros nos ayudó a llegar a ese punto '.
Mirando hacia el futuro, ¿cómo te impulsa este reconocimiento con BellaMoxi a seguir produciendo trabajo?
BW: “Creo que el reconocimiento me ha ayudado a mantenerme motivado no solo para querer lo mejor de mí mismo, sino también para los estudiantes a los que enseño. Creo que después de BellaMoxi presioné más a mis alumnos para que crecieran, para que pudieran experimentar momentos como los que viví yo, y he visto un gran crecimiento desde entonces ”.
EH: “Esto simplemente nos sigue demostrando que si haces las cosas con buenas intenciones en tu corazón y trabajas duro por lo que quieres, todo es posible. Ese es un mensaje que intentamos compartir con todos nuestros estudiantes y estamos felices de haber podido lograrlo al ganar este título. Continuaremos haciendo lo que amamos y compartiendo nuestro conocimiento con las generaciones más jóvenes por venir ”.
jemaine clemente esposa
RM: “BellaMoxi ha sido absolutamente maravilloso. Están repletos de profesores, personal y asistentes increíbles. Tomar clases de tantos grandes coreógrafos me empuja a crear aún más '.
Para obtener más información sobre BellaMoxi, visite Bellamoxi.com . Siga el trabajo personal de Efren Herrera en Instagram (@TheEfrenHerrera), en YouTube en The Efren Herrera y a través de su sitio web en www.TheEfrenHerrera.net . Echa un vistazo a los futuros videos de baile / concepto de Richard Mon en su Instagram (@iamrichymon), Twitter (@_RichyMon) y en YouTube en I Am Richy Mon.
Por Chelsea Thomas de Dance Informa .
Todas las fotos de la actuación son de Button Built Photography, cortesía de BellaMoxi. Todas las demás fotos son cortesía de Efren Herrera y Richard Mon.
