'Cielos cromáticos' de Arch Contemporary Ballet. Foto de Eduardo Patino. Abrons Arts Center, Nueva York, NY.
11 de julio de 2019.
Fundación de Sheena Annalise Ballet Contemporáneo Arch “Para asegurar la continua evolución del ballet, diseñado para un 21 inclusivo y variadoS taudiencia del siglo '. Es interesante ver las diversas formas en que se ha acercado a trabajar para lograr esa misión: utilizar la tecnología junto con el movimiento, experimentar con principios de diseño universales y, en general, desafiar las normas del ballet clásico (como tener músicos en el escenario con los bailarines).
En Cielos cromáticos , estrenada mundialmente en un cuenta triple en el Centro de Artes de Abrons, encontró otra forma de empujar el ballet para evolucionar - utilizando elementos de diseño, junto con el movimiento, para comentar un aspecto influyente de la vida moderna . Barras de luz en lo alto, blancas, azules y rojas, iluminaban a los bailarines. Los vestidos de las bailarinas (diseñados por Annalise con Darlene Adams como técnica de vestuario) imitaban las luces: azul y rojo con un brillo de plástico encima. La partitura (compuesta por Eric Whitacre) era nerviosa y enérgica.
El movimiento fue rápido y animado para igualar el marcador, además de audaz. Los levantamientos memorables incluyeron un salto de 'ciervo' (una pierna doblada y la otra pierna estirándose hacia atrás) en el aire, girando lentamente con bailarinas apoyadas en el hombro de un compañero. Las bailarinas también bajaron hacia el suelo mientras se balanceaban sobre un pie, la otra pierna extendida hacia adelante, sosteniendo la mano de un compañero. Otro motivo, este realizado de forma independiente, fue levantar una pierna con una rodilla doblada (actitud) hacia un lado, reforzando así un fuerte acento en la música.
Todo este material de movimiento fue estéticamente satisfactorio pero también significativo. Sentí crecer un significado o tema de cuántos (si no la mayoría) de los seres humanos vivos viven bajo el resplandor de las luces electrónicas. ¿Cómo afecta cómo estamos juntos y en nosotros mismos? ¿Hasta qué punto la tecnología se convierte en parte de nosotros (los vestidos reflejan estilísticamente las luces del techo)?
Apoyar la idea del individuo solo y en grupo fue cómo los bailarines entraban y salían del movimiento al unísono y no al unísono. Solos, se movían a su manera. Juntos, algo los obligó a ponerse algo mucho más uniforme. Las redes sociales y la publicidad pueden llevarnos a querer actuar como lo que vemos, porque ahí está la felicidad, la belleza, la seguridad financiera, el romance, por lo que la ilusión puede desaparecer.
Todo eso se sintió intrigante y exitoso. También vi algo intrigante que me hizo querer más. En una sección, dos bailarines giraron, saltaron y aterrizaron en dos pies. Rápidamente, casi como si se golpearan, extendieron los brazos hacia la derecha e inclinaron la columna a 45 grados. Esta segmentación de la parte superior del cuerpo parecía capaz de hablar con el caos organizado que podemos sentir al marcar listas de tareas en línea. También fue visual y energéticamente satisfactorio ver la columna vertebral fuera del centro desde la fuerte base de las piernas conectadas a tierra. Me hubiera encantado ver este tema cinestésico y visual explorado más.
Otro caso convincente y memorable de sacar la columna vertebral del centro de gravedad se produjo en una sección más tranquila y más lenta al unísono. Los bailarines se pararon mirando hacia atrás, en una formación con líneas escalonadas (para que se vieran todos), y comenzaron a moverse de lado a lado. Sus cuerpos permanecieron en línea recta, aunque inclinados, y sus pies permanecieron plantados. Miraron hacia arriba como si estuvieran buscando.
Volví a pensar en el título y me pregunté si estaban buscando algo en el cielo iluminado, no iluminado por estrellas, sino por luz artificial. Parecía similar al final de la obra, pero los bailarines estaban en su propio espacio y haciendo su propio movimiento mientras miraban hacia arriba. Juntos o separados, miramos hacia los cielos cromáticos electrónicos. El arte de la danza parece ser un vehículo maravilloso para ilustrar esta verdad, y me quito el sombrero ante Annalise y la compañía por la ilustración.
Por Kathryn Boland de Dance Informa.
