Artículos De Fondo | Abril 2024

Ashley Wheater. Foto de Todd Rosenberg.

Marzo de 2020: COVID-19 comienza a extenderse por los EE. UU. Los estados comienzan a cerrar negocios e imponer restricciones a las reuniones de personas en un número muy pequeño. El país efectivamente entra en cuarentena. Las compañías de danza y las escuelas deben cancelar los horarios de los ensayos y las temporadas de primavera enteras. Dado que las compañías de danza programan sus temporadas un año o más en el aire, la decepción y el estrés financiero son espesos en el aire. No hay un final definitivo para todo, y el futuro en el que podamos reunirnos una vez más, para abrazarnos, darnos la mano y bailar juntos, se siente casi tan incierto. Aunque hemos 'aplanado la curva' en muchas áreas, no tanto ha cambiado en este punto.

Frente a todo esto, las principales compañías de danza estadounidenses se están adaptando e innovando para responder al momento. Una primera preocupación es “detener la hemorragia”, por así decirlo, garantizar que los bailarines y otros miembros del personal sean atendidos tanto como sea posible, manteniendo lazos con el público y evitando cualquier brecha en el cumplimiento de la misión. Una segunda preocupación es seguir alimentando el trabajo creativo, de modo que el desarrollo y el crecimiento se detenga lo menos posible.

Para obtener más información sobre todas estas preocupaciones y dinámicas, Dance Informas habló con líderes de nueve compañías de danza importantes de EE. UU.: Boston Ballet, Pacific Northwest Ballet, Abraham.In.Motion, American Ballet Theatre, The Joffrey Ballet, Paul Taylor American Modern Dance, Compañía de Danza José Limón, Ballet de San Francisco y Ballet Contemporáneo de Cutis. En esta primera de dos entregas sobre este tema, nos centraremos en cómo las empresas abordan las necesidades inmediatas y se aseguran de que la misión no solo continúe sino que también se fortalezca durante este tiempo.

Mikko Nissinen. Foto de Liza Voll Photography.

Empresa 'primeros auxilios'

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Mikko Nissinen, director artístico del Boston Ballet, tiene claro que en términos de responder a la pandemia global actual, el primer paso es atender las necesidades actuales - de bailarines, personal y comunidades a las que sirven las empresas. Dividió este trabajo estabilizador inmediato en tres áreas principales: “cumplimiento de la misión, cuidado de su gente y viabilidad financiera. Tenemos que asegurarnos de que las organizaciones artísticas sobrevivan. Será una gran pérdida para la sociedad y la cultura si tienen que cerrar '.

Ellen Walker.

Ellen Walker, directora ejecutiva de Pacific Northwest Ballet (PNB), cree eso con pasión y actúa como tal. Ella enfatiza la importancia de la defensa de las artes, afirmando que 'nuestros líderes políticos necesitan escuchar de nosotros acerca de la importancia de las artes y la cultura en nuestras vidas y ciudades'. Walker afirma que un futuro con menos organizaciones artísticas dinámicas es menos imaginativo, menos vibrante y menos conectado. “Parte del trabajo de promoción que estamos haciendo ahora pinta esa imagen de pérdida, y es efectivo”, agrega, y explica cómo en esta era de contenido en línea, la empresa está “manteniendo conversaciones productivas y colaborativas con los sindicatos sobre parámetros de uso y distribución de contenido [en línea] '.

Nissinen, así como Helgi Tomasson, director artístico del San Francisco Ballet (SFB), reconocieron lo difícil que es para los bailarines no poder bailar en este momento. Quieren que los bailarines regresen al estudio lo antes posible, sin dejar de cumplir con las pautas de salud pública y seguridad. Tomasson, también afirmando que la clase de compañía de SFB está sucediendo sobre Zoom, dijo que la compañía está “haciendo lo mejor que podemos para ayudar a los bailarines a mantenerse en forma, y al mismo tiempo trabajando en el desarrollo de protocolos de regreso seguro al estudio siguiendo las normas de San Francisco y California. ] pautas de seguridad para el regreso al trabajo '.

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Kevin McKenzie. Foto de Rosalie O'Connor.

Hacia la estabilidad financiera, las empresas han entrado en “modo de mega recaudación de fondos”, como lo describe Nissinen. Limón Dance Company inició recientemente un GoFundMe para cubrir los salarios de los bailarines, por ejemplo. Kevin McKenzie, director artístico de American Ballet Theatre (ABT), afirma que 'todos [que trabajan para ABT] deben considerar la descripción de su trabajo para incluir 'miembro del personal de desarrollo' y ayudar a facilitar los esfuerzos de recaudación de fondos'. Como otro tipo de 'esfuerzo en equipo', Nissinen ha organizado una convocatoria semanal para líderes de las artes en los EE. UU., Para que se unan en la resolución creativa de problemas en asuntos financieros y más.

Este discurso abierto parece necesario y significativo en un momento en el que tenemos que pensar y “movilizarnos” de manera diferente, para manejar la pausa inevitable en el crecimiento y desarrollo organizacional, como dice Dwight Rhoden, director artístico de Complexions Contemporary Ballet. “Eso, en sí mismo, es un territorio nuevo en el que existir en un momento en el que la vida diaria ya es diferente”, señala Rhoden. El personal de Complexions se reúne con regularidad a través de plataformas virtuales, lo que se ha convertido en una salida para la lluvia de ideas y, además, “ha permitido que un grupo común de ideas se escuche de una manera nueva que da a todos una voz”, dice Rhoden.

Dante Puleio.

Mirando hacia el apoyo a los bailarines en este momento difícil, el director artístico de Limón, Dante Puleio, comparte que la compañía les ha dado trabajo a los bailarines en áreas como archivos y comunicaciones. “Queremos que nuestros bailarines se mantengan comprometidos y desarrollen sus intereses externos y sus habilidades de liderazgo. Invertir en sus bailarines en múltiples frentes y encontrar nuevas formas de llegar a nuestros grupos de interés es nuestra forma de asegurar el futuro de Limón ”, explica Puleio.

Kyle Abraham. Foto de Tatiana Wills.

A nivel de empresa, eso responde a la preocupación de Kyle Abraham, fundador y director artístico de A.I.M, de que este podría ser un momento en el que muchos bailarines podrían volver a la escuela y adentrarse en otros campos. 'Es posible que algunos bailarines no quieran la incertidumbre e inestabilidad de ser un profesional independiente', dice.

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Continuando la misión

Hacia el cumplimiento de la misión, varias empresas han trabajado para mantener conexiones con las audiencias con la transmisión de actuaciones más antiguas a través de canales de redes sociales y sitios web. McKenzie dice que ABT 'se dio cuenta de que [necesita] cambiar para convertirse, temporalmente, en una empresa de medios y encontrar nuevas formas de proporcionar contenido a una audiencia'. Rhoden también destaca la importancia de la conexión. Tenemos que encontrar 'formas nuevas e innovadoras de mantener nuestro sentido de comunidad, manteniendo así nuestras conexiones mentales y emocionales presentes', cree.

Ashley Wheater, directora artística de Mary B. Galvin del Joffrey Ballet, comparte que en este cambio hacia el compromiso virtual, “nuestra misión no ha cambiado. Nos relacionamos con nuestra audiencia a través de videoconferencias, clases en línea, plataformas de redes sociales que comparten extractos de presentaciones y entrevistas '. Los bailarines crean trabajos donde están y los publican en las redes sociales, mientras que los coreógrafos y artistas trabajan juntos de manera virtual, agrega. Él describe cómo los programas de enriquecimiento continúan sirviendo a las comunidades en el área metropolitana de Chicago, virtualmente. Además, la empresa ha iniciado un proyecto de historia oral. “Estamos realizando entrevistas con artistas y patrocinadores [y] trabajando con la Biblioteca Pública de Nueva York para preservar y compartir el archivo de Joffrey”, comparte Wheater.

Michael Novak. Foto de Laspata DeCaro.

Michael Novak, director artístico de Paul Taylor American Modern Dance, relata cómo examinó el metraje de archivo y eligió 14 actuaciones para transmitir, para dar al público una idea del trabajo de Taylor no solo ahora, sino a lo largo de los años de existencia de la compañía. La compañía también ha ofrecido clases gratuitas de Taylor School a través de Instagram, a veces combinadas con conversaciones con ex miembros de la compañía u otros notables en el mundo de Taylor para 'CLASS & CONVERSATION'. La empresa de Limón también ha ofrecido extensas clases gratuitas a través de Instagram. Puleio también detalló iniciativas de desarrollo profesional como 'un taller de formación de maestros para desarrollar aún más el estudio [de bailarines de compañía] y la pedagogía en línea'.

Quiere estar seguro de que 'la Fundación está apoyando la preparación de los bailarines para la participación de la comunidad, como Limón4Kids estará listo para ofrecer intercambio en línea sincrónico y asincrónico, así como clases al aire libre y bajo techo según cómo operará el sistema de escuelas públicas de la ciudad de Nueva York en el otoño '.

Dwight Rhoden. Foto cortesía de Complexions Contemporary Ballet.

De manera similar, fomentando las conexiones con la comunidad, Rhoden explica cómo Complexions ofrece “contenido regular de nuestros archivos, desafíos de movimiento creativo, conversaciones con luminarias en el campo, así como clases y talleres. ” SFB también ofrece 'SF Ballet @ Home, donde la compañía puede' capturar contenido y compartir material de archivo en el escenario digital ', dice Tomasson.

Por otro lado, Abraham se muestra escéptico sobre la eficacia y seguridad de las clases en línea. En cambio, su empresa se ha tomado este tiempo para reunirse y pensar en los problemas difíciles que tiene entre manos. A.I.M ahora tiene tres grupos de trabajo que se reúnen con regularidad: bailarines, junta y administrativos. Señala que no asiste al Grupo de trabajo de bailarines, ya que quiere que los bailarines sean total y valientemente honestos cuando se reúnan. Abraham también se está reuniendo virtualmente con un bailarín recién contratado para que aprenda el repertorio.

Helgi Tomasson. Foto de Erik Tomasson.

Además, la compañía se reúne semanalmente para asimilar y discutir varios elementos de la cultura pop (música, programas de televisión y películas) que se relacionan con obras de repertorio, recomendados por miembros individuales de la compañía, lo que profundiza el arte sin baile, per-se. La compañía de Limón también se está reuniendo virtualmente para presentar un trabajo de 1956 y refinar cómo se puede presentar virtualmente, así como licenciar a los departamentos de danza y conversatorios de educación superior.

Dadas estas diversas iniciativas virtuales, Novak lo expresa bien: en este momento, todos en el mundo de la danza están 'tomando limones y haciendo su propia limonada'.