La Pavana de los Moros de la Compañía de Danza Limón. Foto de Christopher Jones. 19 de diciembre de 2020.
Transmisión a YouTube desde Kaatsbaan Cultural Park, Tivoli, NY.
Un tema interesante en el éter de este duro año ha sido el tiempo: tener mucho ('Literalmente terminé Netflix') o lo contrario (ser un padre que intenta también enseñar a sus hijos y trabajar desde casa al mismo tiempo, por ejemplo). Los desafíos que tenemos entre manos y el tiempo para reflexionar para aquellos que han tenido más en estos últimos meses, nos han llevado a reflexionar sobre asuntos importantes como los grandes problemas que existen, la dirección de nuestra vida y la de nuestros seres queridos, y nuestra propósito.
La danza es un medio creativo a través del cual podemos explorar el tiempo, cómo nuestro cuerpo se mueve a través del espacio en una duración particular, y a través de eso explorar preguntas significativas sobre la condición humana. La residencia 'burbuja' de The Limón Dance Company en Parque Cultural Kaatsbaan (Tivoli, NY) permitió a la compañía presentar un programa virtual, disponible en todo el mundo, de una manera segura tanto para los bailarines como para el público. A través de eso, la empresa presentó repertorio y un nuevo trabajo para explorar y provocar la reflexión sobre esas cuestiones urgentes, del tiempo y más allá, que la empresa hizo con dominio técnico y coraje creativo.
De Chafin Seymour Suite Donuts Comenzó el programa. Director Artístico Fundación José Limón Danza Dante Puleio explicó que la partitura instrumental de Michael Atwood Ferguson se inspiró en el último álbum que creó el productor de hip hop James Yancey 'J Dilla' antes de su fallecimiento, titulado Suite para Ma Dukes (haciendo referencia a su madre que lo estaba cuidando, todo con resonancia emocional de hecho).
Las luces se encendieron en un escenario desnudo, y luego un bailarín siguió adelante, bailando como si sus miembros fueran autónomos de forma independiente. Más bailarines se unieron desde un costado, y pronto el escenario cobró vida con bailes de variados niveles, formas y en diferentes formaciones. El movimiento tuvo cierta resolución y certeza sin ser de calidad confrontacional. La melódica y relajante partitura instrumental contribuyó a ese sentimiento.
Los bailarines siguieron su tempo principalmente constante, haciendo que el movimiento fuera algo monótono en el tempo como resultado. Sin embargo, de alguna manera resultó más meditativo que algo que me hizo perder la atención. Por el contrario, la forma y las cualidades únicas del movimiento, y la relajante armonía de los bailarines entre sí, me cautivaron.
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Más que personajes per se, los bailarines aparecieron como encarnaciones físicas de las notas. Al mismo tiempo, surgieron dinámicas sociales, como un efecto de “bandada”, bailarines dando vueltas alrededor del escenario en un grupo grande e interacciones entre ellos, como sincronizarse para crear círculos de diversos tamaños. La asociación también les ofreció formas de conectarse física y energéticamente, de formas frescas y memorables: un bailarín en vuelo apoyado por el pie de su compañero en su costado y una rodilla lanzada desde la cadera de un compañero, por ejemplo.
Luego vino un cambio a una atmósfera de mayor energía, con música y movimiento más rápidos, así como luces más brillantes. El movimiento adquirió un nuevo nivel de ritmo, que recuerda las formas del hip hop y la vida nocturna urbana. Esta energía tarareó un poco, y luego los bailarines formaron un círculo y se movieron juntos en una frase repetida mientras las luces se apagaban lentamente. En dos niveles energéticos principales, una cualidad meditativa de un zumbido constante de movimiento delicioso fue algo que este trabajo ofreció de manera única, algo memorable y también muy necesario en este momento turbulento e incierto del mundo.
Después de eso fue la obra icónica de Limón La Pavana del Moro , en toda su clásica belleza y drama. Puleio también agregó contexto a este trabajo, lo que matizó mi experiencia del trabajo esta vez para ser diferente a la primera vez que lo vi . Por ejemplo, describió la insistencia de Limón en que la obra no es una versión bailable de la obra de William Shakespeare. OTELO sino más bien basado en un cuento italiano más antiguo sobre 'los peligros de los celos'.
Hay un tiempo vino después, basado en Eclesiastés 3: 2. El pasaje describe los opuestos que tiene la vida, y que hay un tiempo para cada uno de esos estados del ser: nacimiento y muerte, plantación y cosecha. Puleio señaló que aunque Limón no era una persona religiosa (de hecho, luchó con el catolicismo de su crianza), era profundamente espiritual.
Los bailarines comenzaron en círculo, haciéndome pensar en la calidad de vida cíclica y nuestra interconexión. Llevaban trajes sencillos de camisas blancas y pantalones más oscuros: limpios y permitiendo que el movimiento y las ideas tomaran protagonismo. Entrelazándose y relajándose, llegando a lo alto y a tierra, los bailarines ejecutados caen y se recuperan a través de la columna vertebral, en formas que provocan la trascendencia que la danza puede ofrecer.
Hay algo verdaderamente indefinible en los momentos llenos de alma de esa trascendencia, pero uno puede sentirlo en sus huesos. Mejorar todo eso fue una elección de videografía intrigante de filmar a los bailarines desde arriba, ofreciendo una nueva perspectiva, literal y metafóricamente.
Al hacer la transición desde allí, un bailarín cayó al centro del círculo y se abrió, de modo que el resto de los bailarines podrían caer y salir del escenario. Aquella bailarina se movió a través de un solo de armonía y continuidad, aunque no del todo inquietante. Luego vino un cambio al movimiento lleno de constricción, con las manos entrelazadas detrás de la espalda y las extensiones extendidas. Esta estructura fue la primera encarnación de los contrarios, sus polos cada uno con su propio tiempo, en el que se centra el trabajo.
Eso se abrió a muchas otras secciones que incorporan los opuestos que señala el pasaje de la Biblia. A pesar de todo, el grupo parecía ensayado fenomenalmente, en ese punto donde el movimiento está en tus huesos y tendones y realmente puedes sentir moviéndose a través de ti. Ahí es donde ocurre el arte y los bailarines lo golpean.
Una sección particularmente memorable transmitía silencio y sonido, acción versus descanso. La percusión corporal interconectada con la percusión instrumental en la música, así como el silencio (bueno, los sonidos de la falta de partitura, el susurro de los trajes y los sonidos de los pies de los bailarines moviéndose sobre Marley), todo de manera dinámica y memorable. Luego vino un trío de clara circularidad y continuidad en el movimiento.
En ese momento, reconocí el nivel en el que todo el trabajo golpeaba muchas energías diferentes posibles a través del movimiento y el cuerpo. Incluido en eso estaba la sección siguiente que creo que transmite alegría, con ligereza en el transporte, vivacidad en el movimiento y la música ligera y alegre. Ese solo se transformó en un sexteto. pensé luego sobre cómo Limón jugó con muchas formaciones diferentes posibles a través de un grupo de cuerpos en la pieza también. El arte de la danza tiene potencialidades ilimitadas, y Limón supo capitalizar eso a su manera fresca.
Otras secciones que siguieron incluyeron otra con una calidad alegre, aunque una de una calidad más lenta e íntima a través de un dúo, y otra completa de energía tensa y ardiente que parecía transmitir ira y agitación: saltos y extensiones en abundancia para apoyar eso. . En diferentes puntos, los bailarines regresaron al círculo de inicio, no permaneciendo allí tanto tiempo y bailando en esa formación con dinámicas diferentes en su calidad de movimiento que en el inicio, pero sin embargo referenciando ese tiempo.
belleza y elegancia del movimiento
Esa foto aérea memorable del círculo también regresó. Reflexioné sobre por qué estas referencias al principio estaban presentes en la segunda mitad del trabajo y no tanto al principio. Sin razonar para una respuesta satisfactoria para mí, me recordé a mí mismo que las preguntas a veces son más significativas que las respuestas en el arte.
Una sección particularmente memorable llegó justo antes de la final, por su dinamismo visual: el grupo posando en diferentes niveles, como solista se movía con una fluidez encantadora. Desde allí, se movieron nuevamente al círculo. Allí, bailaron algunas frases diferentes de ese enredo y desenredo, caída y recuperación y baile en diferentes niveles en el espacio. Terminaron balanceándose suavemente mientras continuaban los tonos bajos de la partitura, y el telón cayó sobre esa imagen.
El ciclo continúa, como lo hace la vida. Incluso en momentos que se sienten como ningún otro, el ciclo continúa. Contamos con el trabajo de visionarios como Limón, y de empresas como Limón Dance Company , que continúan dándole vida, para recordarnos verdades como esa, incluso en momentos como estos. Eso es algo para atesorar, apoyar y elogiar.
Por Kathryn Boland de Dance Informa.
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