Por Chris Bamford.
Erica Sobol es la fundadora y directora artística de collidEdance con sede en Los Ángeles, una compañía de danza profesional en constante evolución dedicada a difuminar la línea entre la danza y el teatro. Erica ha pasado su vida estudiando artes escénicas tanto en Nueva York como en Los Ángeles. Obtuvo una licenciatura en teatro de danza de Barnard College en la Universidad de Columbia y creó, trabajó, enseñó y se entrenó con los mejores coreógrafos y bailarines de la industria.
Cuéntanos todo sobre tu estilo de enseñanza.
“Mi estilo de enseñanza es muy poco ortodoxo. Es un poco extraño y fuera de lugar. Se ha desarrollado durante los siete años que llevo enseñando. Solía 'apestar'. Traté de modelarme según la forma en que mis maestros me enseñaron, pero como comencé a bailar tan tarde, gran parte de lo que me dieron no era natural para mí, como intentar hacer un calentamiento técnico. Traté mucho de incorporarlo en mis clases, pero era tan inorgánico para mí. Pero poco a poco me fui sintiendo cada vez más cómodo conmigo mismo y comencé a darme cuenta de las cosas especializadas que aporto al mundo de la danza. Pude soltarme y realmente comenzar a explorar. Mi estilo de enseñanza se trata realmente de lo que me resulta natural. Mi estilo puede estar muy infectado por lo que sucede a mi alrededor, quién llega a clase o si hace sol o hay lluvia afuera. Todo influye en lo que enseño y en cómo enseño '.
Cuéntanos sobre tu compañía de danza collidEdance?
“El feto de collidEdance comenzó en Nueva York con Chris Hale, un muy buen amigo mío en ese momento. Es un coreógrafo contemporáneo afincado en Nueva York. Tuvimos una primera actuación realmente genial con casas agotadas. Fue muy bien recibido y las críticas fueron increíbles. Fue la primera vez que ambos producimos y creamos una producción de la compañía y una gran curva de aprendizaje para nosotros, pero al final Chris sintió que el lado de la compañía de baile no era para él, mientras que yo estaba ansioso por abordarlo. el próximo proyecto. Sabía con certeza que esto era lo que quería hacer el resto de mi vida, así que decidimos separarnos a nivel profesional. Nuestros bailarines comenzaron a dispersarse por todas partes y me estaba mudando de Los Ángeles a Nueva York, así que lo dejé descansar durante unos años. Luego volví a Los Ángeles y después de un par de años de enseñar y desarrollar una comunidad con la que estaba familiarizado e inspirado, me desperté un día y pensé: 'Creo que ahora tengo el grupo correcto de bailarines a mi alrededor'. Comenzó en Los Ángeles con diez hombres y cinco mujeres y poco a poco se fue construyendo con el tiempo. Ahora he trabajado con 60 a 65 bailarines en Los Ángeles. Todos mis bailarines son fuertes bailarines individuales, pero también forman parte de una familia.
Es un proyecto de amor en este momento: a nadie se le paga por su tiempo o su trabajo. Soy muy afortunado de tener muchas personas que realmente creen en lo que hago y que están dispuestas a donar su tiempo, energía y amor para hacer algo realmente maravilloso. Con suerte, en el futuro tendremos más patrocinadores. Tenemos esta cosa de la puerta giratoria sucediendo a medida que las personas consiguen trabajo y no pueden actuar con nosotros, pero luego regresan con estas ricas experiencias increíbles y capacitación que es emocionante para todos '.
Has trabajado con personas increíbles, ¿cuáles han sido tus favoritas?
“Kevin Maher, que es un coreógrafo de Los Ángeles, es mi mentor y mi todo. Ha sido el más influyente en mi vida de baile. Él es, en lo que a mí respecta, el mejor maestro en el negocio. Él es la persona que cuando comencé mi formación me hizo querer hacer esto con mi vida. También he trabajado muy de cerca con Matt Cady, Tucker Barkley y Rhapsody James. La mayoría de mis grandes influencias han estado en el hip hop. Un nuevo amigo que me quita la tapa de la cabeza cada vez que veo algo que hace es Ian Eastwood. Tiene solo 17 años y es un genio. Todos los miembros de mi empresa me volaron la tapa de la cabeza. Me siento inspirado todo el tiempo por tanta gente increíble '.
Ha trabajado, capacitado y enseñado tanto en Nueva York como en Los Ángeles. En tu opinión, ¿cuál es la diferencia en las escenas de baile?
“Hay más trabajo en Los Ángeles y más talento en el frente de la coreografía en general, si se habla de danza comercial. E incluso con el material moderno experimental de la nueva ola, LA está donde está. Creo que si quieres hacer teatro musical o trabajar en una compañía y bailar con una de las grandes compañías de danza como ABT y Alvin Ailey, debes estar en Nueva York, pero todos los videos musicales, las películas y todo el trabajo comercial real son principalmente En los angeles. Los Ángeles se ha convertido en la meca para que los bailarines realmente talentosos tengan una experiencia laboral lucrativa. El estilo de vida es mucho más relajado y las personas se apoyan mucho más entre sí. Tal vez sea porque he estado viviendo allí durante cinco años y me siento realmente como en casa en Los Ángeles '.
Entonces, ¿qué le espera a Erica Sobol en el futuro?
“Supongo que la progresión natural para mí es trabajar en trabajos comerciales con artistas y músicos. Me muero por trabajar con Florencia y la máquina y Lady Gaga . Tengo muchas ganas de trabajar con los artistas experimentales que están exponiendo su trabajo, pero realmente estoy tratando de no pensar demasiado en el futuro. Estoy tan feliz haciendo lo que hago. Puedo viajar por el mundo y conocer a las personas más increíbles. Y puedo ver la diferencia que estoy haciendo. Conozco personas que marcan una gran diferencia y dejan una gran huella, especialmente en la comunidad de la danza, pero no pueden ver todos los días la cara de un niño y saber que cambiaron de opinión en algo o dejaron una sangría en su corazón. Eso es realmente especial para mí. Por ahora estoy feliz de tener eso y de ganarme la vida haciéndolo. No puedo imaginar que sea mejor que esto, así que sea lo que sea lo que depare el futuro, estoy seguro de que será brillante, hermoso y fantástico '.
Vea el trabajo de Erica en acción en YouTube:
baile
Foto superior: Mark Barwald (Ookina Creative)
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