'SOUTHLAND SESSIONS' celebra la creatividad y el espíritu de las comunidades artísticas y culturales de Los Ángeles

Alojamiento Tamica Washington-Miller Tamica Washington-Miller presentando 'Southland Sessions'.

Serie de TV semanal SESIONES SUR on KCET ofrece una ventana única a las instituciones artísticas y culturales regionales de Los Ángeles, en un momento en el que asistir a eventos en persona no es una opción. Uniendo voces destacadas de todo el sur de California, la inspiración y la conversación están a la vanguardia de cada programa. Cada episodio ha sido guiado por líderes de la comunidad artística, y el episodio más reciente, “Dance Break”, presenta a Tamica Washington-Miller como presentadora, quizás mejor conocida como Directora Asociada del Lula Washington Dance Theatre (LWDT). Antes del estreno del episodio, hablamos con Washington-Miller sobre el proyecto y por qué las conversaciones que surgieron durante el rodaje son tan importantes en este momento de la historia.



Tamica Washington-Miller.

Tamica Washington-Miller.



Primero, debo decir lo agradecida y emocionada que estoy de que nuestro Departamento de Asuntos Culturales hizo posible este episodio ”, comienza. “La danza tiende a dejarse en el frío, en la parte inferior del tótem. Tener esta plataforma en una estación local es realmente asombroso. No solo para mí, como una oportunidad para tener algo de visibilidad como artista y como coreógrafo y líder, sino para el campo. ¡La joya de este episodio es que realmente muestra cómo bailar es más que simplemente sacudir el trasero! Ya sabes, de todas las formas de arte escénico, la gente común todavía quiere bailar. Fueron a TikTok, tuvieron que mover al abuelo y al niño al otro lado de la calle porque no se pueden tocar, pero todavía están bailando. Y muestra lo importante que es la danza para nosotros como seres humanos, mientras que COVID lo es. Luego, la segunda pandemia, el malestar social, nos ha demostrado que la danza es curativa y que la danza avanza en una amplia gama de expresiones. Entonces, lo realmente emocionante de este episodio es que podemos ver la variedad de personas, artistas y coreógrafos que trabajan en este momento. Verá gente joven, verá personas mayores, verá el público en general y verá bailarines y compañías de danza. ¡Espero que piensen en tener más episodios sobre baile! '


bailarines y coreógrafos

Los espectadores ciertamente pueden esperar ver una amplia gama de bailarines y artistas presentados en el espectáculo, y Washington-Miller estaba emocionado de explorar la escena de la danza de Los Ángeles desde una variedad de perspectivas. 'Me sentí muy, muy honrado de tener la oportunidad de entrevistar a algunos de mis compañeros, así como a mi madre, Lula Washington, cofundadora de The Washington Dance Theatre, y hablar sobre cómo ha sido crear durante este tiempo'. ella explica. “Puedo hablar con Chloe Arnold de Syncopated Ladies, una compañía de tap exclusivamente femenina, un trabajo hermoso y Jackie Lopez, de Versa-Style Dance Company, una compañía de baile hip hop aquí en Los Ángeles. También entrevisté a Kareli Montoya del Ballet Folklórico de Los Ángeles, y es muy, muy emocionante ver cómo ocurre la sucesión, porque ella ha tomado el control de la organización de su familia extendida '.

Tamica Washington-Miller. Foto de Ian Foxx.

Tamica Washington-Miller. Foto de Ian Foxx.



Washington-Miller continúa: “Vemos mucho más a lo largo del episodio. Hubo un director que se comprometió con coreógrafos y bailarines para ver cómo el tiempo avanza más lento para algunas personas y cómo las personas se conectan con el tiempo de diferentes maneras en este momento. Verá Kayamanan Ng Lahi Philippine Folk Arts de Joel Jacinto mostrando trabajos tradicionales, e incluso hay videos de socorristas bailando, por lo que hay una gama completa, desde la persona promedio hasta el bailarín profesional. Muchos de los trabajos que verá se realizan en ubicaciones específicas del sitio debido a COVID, y Jacob Jonas hizo algo realmente genial en el aeropuerto de Santa Mónica, donde tenía autos estacionados en círculo con los faros encendidos para crear una actuación. espacio. El espectáculo es tan dinámico, hay una gran variedad de diferentes tipos de bailes y bailes realizados con diferentes intenciones '.

Sin duda, es un momento único para los bailarines, no solo por la pandemia mundial. En un momento en el que el movimiento Black Lives Matter es tan frecuente, y la diversidad es más importante que nunca, como artista negro era importante para Washington-Miller explorar también ese lado de Los Ángeles a lo largo del programa.

'Comenzamos con TikTok, y hacia la mitad del programa, hablamos sobre George Floyd y cómo eso abrió todo un mundo', comparte. “Estamos hablando de la danza como protesta, la danza para curar, la danza como unificador. Para Lula y para mí, nuestra empresa está celebrando ahora mismo 40 años. Lula era un adolescente durante los disturbios de 1965 aquí en Los Ángeles, yo estaba en la universidad durante los disturbios civiles de Rodney King, y cuando se fundó nuestra empresa, la epidemia era la guerra contra las drogas. Para nosotros, la danza siempre ha sido un medio para enseñar y compartir la variedad de experiencias de la vida aquí en los Estados Unidos, especialmente como persona negra. Hablamos de la pieza que creamos para cuando sucedió Rodney King, y ahora Lula ha creado un nuevo trabajo que se estrenará en el programa, abordando la justicia social pero de una manera diferente ”.



En todo Estados Unidos y el mundo, ciertamente parece haber habido un cambio importante en las actitudes del público, en apoyo de las comunidades BIPOC. Washington-Miller espera que los artistas negros sigan utilizando sus plataformas para compartir sus experiencias.


dingleder por edad

'Sesiones de Southland'. Foto cortesía de KCET.

'En mi comunidad, el mantra es, es un movimiento, no un momento', dice. “Hemos visto a lo largo de la historia cuando suceden momentos como este, y luego la gente se cansa y se fatiga, o el gobierno hace una pequeña cosa, y todos están satisfechos y vuelven a la normalidad. La oración es que esta vez, no vamos a caer en la comodidad, y vamos a encontrar formas de seguir empujando el sobre para el cambio como artistas. Tenemos que seguir contando estas historias. Cuando miras a alguien como mi mamá, ella ha estado cantando la misma canción desde 1965, cuando era una adolescente y le lavaban agua con una manguera. Ahora, su hija de 50 años sigue cantando la misma canción. Mi oración es que mis hijos no canten esa canción. Sigamos avanzando esta vez. Espero que programas como este abran a la gente al hecho de que la danza no tiene que ser solo entretenimiento. Es una forma de arte realmente viable, que puede ser un vehículo para el cambio en muchos niveles '.

En un momento en el que la comunidad artística mundial se enfrenta a una enorme pérdida de puestos de trabajo y cierres de empresas a diario, Washington-Miller sabe que la visibilidad continua de la industria es vital. “Realmente tenemos que profundizar y trabajar juntos”, enfatiza, “porque incluso antes de la pandemia, muchos donantes y filántropos dejaron de financiar las artes. Al menos cinco de los principales financiadores ya no están disponibles para las artes escénicas en Los Ángeles, y además de eso, se redujo el incentivo fiscal para los filántropos ricos, por lo que el incentivo no es tan grande para dar tanto como antes. Y luego llegó la factura de AB5 para los giggers, y dijo que incluso si no tiene fines de lucro, debe convertir a todos en empleados. Bueno, en Los Ángeles, el bailarín es el actor original, y este es un marco en el que hemos estado viviendo durante siglos. Ya hemos visto que algunas de nuestras instituciones de danza y arte han tenido que cerrar sus puertas para siempre, porque es insostenible. Ahora combina todas esas cosas con COVID, y luego con George Floyd. Hay mucho sobre nosotros en este momento en el sector de las artes escénicas, y debemos seguir empujando el sobre en estos temas, porque no queremos volver a ser como antes '.

A pesar de los desafíos que enfrentan actualmente los bailarines, Washington-Miller desea señalar que existe una abrumadora sensación de positividad entre la comunidad artística de Los Ángeles, perfectamente capturada en el espectáculo. 'Todo lo que vas a ver es colorido, edificante, estimulante y emotivo', describe. 'Es bonito. Los espectadores emprenderán un viaje, y lo dejamos con optimismo, y esperamos que la gente se sienta inspirada y entusiasmada con el futuro de las artes en Los Ángeles '.


baile de última generación

Como educador y líder comunitario, Washington-Miller está realmente comprometido con ese futuro. 'Siempre estoy pensando en los jóvenes', asiente. “Muchos de nuestros jóvenes artistas en LWDT querían hacer su propia protesta desde el principio, y los hicimos retroceder y dijimos: 'Están sucediendo tantas cosas, pero seamos parte del largo plazo. No nos agotemos '. En cambio, estos jóvenes activistas adolescentes están creando contenido para envolver nuestras vitrinas que están surgiendo y compartiendo recursos '.

Ella continúa: “Es muy importante que nos comprometamos con nuestros jóvenes y hagamos nuestro mejor esfuerzo para desarrollar el liderazgo. Sí, puede que tengas una pierna hermosa y puedas girar para siempre, pero ¿estás diciendo algo con esa pierna y todos esos giros? ¿Cómo nutrimos y preparamos a la próxima generación para que sepa que este trabajo en este momento es fundamental? Se trata de ver el arte no solo por el factor de entretenimiento, sino por todas las cosas maravillosas que aporta a la sociedad y a los seres humanos '.

Tamica Washington-Miller.

Tamica Washington-Miller.


estrella de sydney de niño

Después de su experiencia con SESIONES SUR Washington-Miller se complace en explorar más oportunidades para LWDT y para la escena de baile de Los Ángeles en su conjunto. 'Está cambiando la forma en que trabajamos y estamos aprendiendo y explorando', comparte. “Por ejemplo, en LWDT, normalmente trabajamos en un escenario de proscenio, y ahora buscamos crear específicamente para la cámara. Y estamos viendo que hay valor en el mensaje que hemos estado compartiendo y tenemos que continuar, así que definitivamente hay más por venir. Voy a presentar algunas ideas para SESIONES SUR porque el momento es el adecuado para más de este tipo de programación. Los otros episodios que he visto me conmovieron, inspiraron y emocionaron; realmente destacan y mejoran la amplitud y el alcance de la cultura de Los Ángeles '.

Mostrar su apoyo es tan simple como sintonizar el programa. SESIONES SUR El episodio 'Dance Break', con Washington-Miller, se transmite esta noche (miércoles 26 de agosto) a las 8 p.m. PT en KCET, y todos los episodios de la serie son disponible para transmitir aquí una vez estrenada.

Esto es realmente importante para todos nosotros en muchos niveles, no solo en las artes escénicas ”, dice Washington-Miller. “Este es un recurso y tenemos que trabajar con él. Hazle saber a la estación por tu audiencia, y donaciones si puedes, qué tipo de trabajo quieres ver si continúas apoyando '.

SESIONES SUR 'Dance Break' se transmite el miércoles 26 de agosto a las 8 p.m. PT en KCET, con bises en PBS SoCal. Saber más aquí .

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