Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas, Washington, D.C.
11 de noviembre de 2015
Decir que Twyla Tharp es una leyenda en el mundo de la danza es quedarse corto. Con más de 160 obras y una serie de elogios en su haber, ha sido y sigue siendo una fuerza en la danza contemporánea, tan productiva e intransigente como siempre después de cinco décadas de hacer danza. Mientras seguía la corriente de gente hacia el Teatro Eisenhower, estaba emocionado de estar allí para la noche de apertura de su gira del 50 aniversario aquí en D.C. Era una casa llena, todos a mi alrededor parecían tan emocionados como yo de ver lo que sucedería.
El programa contó con dos estrenos, Preludios y Fugas y Yowzie , sin una sola parte de su repertorio icónico a la vista. Tharp decidió celebrar 50 años de trabajo haciendo exactamente lo que más le gusta: hacer bailes y hacer que la gente adivine, y todos estuvimos encantados de estar allí para presenciar el resultado.
El programa comenzó con Primera fanfarria, un prólogo exuberante a la Preludios y Fugas , ambientado con la majestuosa música de John Zorn Fanfarria antifonal para el Gran Salón . Con el primer toque de trompeta, dos bailarines vestidos de beige con un destello de oro saltaron al escenario con el poder y la bravuconería de una pareja de bailarines folclóricos rusos. A este dúo dinámico pronto se unió una flota completa de hombres igualmente impresionantes vestidos de beige que saltaban y giraban por el escenario. Estuvieron acompañadas de una alineación de mujeres esbeltas con amplias sonrisas y vestidos estilo majorette en profundos tonos joya. Todo fue grandilocuente y, sin embargo, extrañamente atractivo como el comienzo de un desfile, regio y ridículo al mismo tiempo. Al igual que yo, el público que me rodeaba parecía disfrutar tanto de la precisión de las líneas clásicas de los bailarines como de su inquebrantable entusiasmo tan contagioso como cualquier Radio City Rockette.
Rika Okamoto y Matthew Dibble en 'Yowzie' de Twyla Tharp. Foto de Ruven Afanador.
Luego, después de una pausa muy breve, la música de Johann Sebastian Bach llenó el espacio marcando el comienzo adecuado de Preludios y Fugas , y la compañía entera reapareció lentamente vestida igual que antes, pero con un estilo más sombrío. Al entrar en este programa, estaba preparado para salir simplemente maravillándome de lo magistral que es Tharp y saboreando la oportunidad de presenciar su increíble regalo de primera mano. A medida que se desarrollaba esta pieza, tuve que admitir que no estaba enamorada de ella, y luego finalmente acepté el hecho de que la encontraba tan tediosa como hermosa. En las notas del programa, Tharp presenta la velada diciendo: 'En pocas palabras, Preludios y Fugas es el mundo como debe ser, Yowzie como están las cosas. Las Fanfarrias celebran ambos '. Si este es el mundo como debería ser, estoy agradecido de estar confinado a vivir en este desordenado y fascinante mundo tal como es. Cada movimiento era más hermoso y perfecto que el que lo precedía y, sin embargo, con la excepción de algunas secciones, todo el ejercicio me parecía en gran parte vacío.
En algún lugar en medio de este extenso trabajo casi neoclásico, me enamoré de las pequeñas potencias de Reed Tankersley y Amy Ruggerio. Realizaron un pequeño número atlético que parecía tener lugar enteramente en un trampolín invisible. Este movimiento fue la magia de Tharp para mí, mostrando su habilidad para tomar algo tan simple como rebotar y convertirlo en un tour de force cómico. El movimiento engañosamente simple exigía un compromiso total, tanto físico como dramático, de los bailarines, y fue divertido ver a Tankersley y Ruggerio a la altura del desafío.
baile alboroto
Al menos parte de mi lucha por disfrutar esta pieza se debió al hecho de que algunos de los otros bailarines de la compañía no eran tan convincentes y parecían inseguros del tipo de mundo en el que vivían: estaban en una compañía de ballet, una compañía de vodevil o ¿La tragedia de Graham? El mundo de Tharp es un poco de todo eso, y no todos los bailarines parecían cómodos con la ambigüedad. Estaban lanzando piruetas y brisé volé con facilidad, pero parecían incómodos al cambiar a un movimiento peatonal y poco sinceros en los momentos más dramáticos. El trabajo de Tharp siempre ha exigido la fisicalidad de un atleta y el talento para el espectáculo de una estrella de Broadway, y algunos de los miembros de esta compañía simplemente no parecen poder combinar los modismos convergentes de una manera que sea creíble a pesar de su impresionante destreza técnica.
Al final, Tharp entregó un movimiento hipnótico satisfactorio para cerrar el trabajo. Presentaba a la compañía completa en parejas de hombres y mujeres que se presentaban alternativamente en un estilo de salón de baile clásico y casi latino en un patrón circular. Coreográficamente, fue uno de los conceptos más simples de la velada y, sin embargo, uno de los más visualmente impactantes y emocionalmente resonantes de todo el programa. Los bailarines canalizaron esa sensualidad fresca que recuerdo haber visto en viejos videos de Tharp interpretando su propio trabajo y finalmente se unieron en una compañía cohesiva mientras giraban, se balanceaban y ondulaban en los brazos del otro. Fue un momento catártico en una pieza por lo demás desigual, y me ayudó a volver a comprometerme con la compañía justo cuando el primer acto estaba llegando a su fin.
Después del intermedio, el telón se levantó para revelar una malla translúcida, retroiluminada en un tono rojo cálido, y así comenzó el Segunda fanfarria ambientado en la triunfal de John Zorn En lugares altos . Los bailarines se volvieron, cayeron y posaron en una silueta deslumbrante frente y detrás de la cortina durante la fanfarria. La estrella de esta sección fue la impresionante iluminación de James F. Ingalls, que había sido perfecta durante toda la noche, pero ocupó el centro de atención aquí, ya que evocaba la apertura de una producción de estilo Broadway que utiliza nada más que luces y sombras. Para mí, este fue el punto culminante de la noche. Cada movimiento parecía esencial e icónico a medida que los bailarines avanzaban por el escenario en una escultura en relieve cinético en constante evolución. La moderación y la teatralidad de este momento fue intrigante. Podía sentir a toda la audiencia inclinándose con anticipación.
John Selya en 'Yowzie' de Twyla Tharp. Foto de Sharon Bradford.
Cuando terminó la fanfarria, el escenario estalló con luz, color y movimiento mientras la compañía atravesaba el escenario en dúos, tríos y pequeños grupos, que comunicaban hábilmente quién pertenecía a quién en este mundo fantástico. Pronto fue evidente que la veterana bailarina de Tharp, Rika Okamoto, era la heroína de Yowzie , con Matthew Dibble retratando su extraño interés amoroso y el resto de la compañía actuando como personajes secundarios en esta extraña tragicomedia.
Revelado a plena luz, el vestuario de Yowzie , tal como las creó Santo Loquasto, eran tan horribles como brillantes. Individualmente, cada disfraz era más llamativo que el siguiente, y los bailarines parecían instructores de jazz de los 80 que vivían en las calles en un futuro postapocalíptico, pero, en su conjunto, este derroche de colores y patrones era apropiadamente tan discordante y eléctrico como el coreografía en sí. Lo más importante es que el vestuario definió magistralmente a los personajes y su estatus en este pequeño y extraño mundo desprovisto de cualquier otro negocio escénico, excepto un telón de fondo expansivo que era en sí mismo un éxtasis de color y textura. Al igual que el telón de fondo y el vestuario, este era un mundo falto de sutileza que celebraba los excesos con un complicado mosaico de movimiento y extraños fragmentos teatrales como el turno de Okamoto de actuar como un babuino después de que su amante se juntara con un trío de hombres.
Tharp tiene la reputación de ser implacable en su vida personal, y su coreografía siempre pareció suscribirse a la teoría más es más y aún más es aún más. Ella tira todo en Yowzie como si fuera el proverbial fregadero de la cocina con el pequeño allegro del ballet que convive con las caderas de Elvis, las patadas de corista y una corriente de extravagantes tonterías peatonales posmodernas. Cuando este loco cóctel funciona, es embriagador, algo adictivo, quieres más y más.
joseph frontiera
Okamoto es completamente convincente como la mujer medio loca, pero casi infantil, despreciada en el centro de este drama, lo cual es impresionante dado que se encuentra entre los dos bailarines más veteranos en el escenario. Sus líneas no siempre son tan nítidas y los pies tan puntiagudos como el láser como los bailarines más jóvenes, pero a usted no le importa porque posee esa cierta marca de salvaje contenido que es la firma de Tharp. Con ella a la cabeza, el resto de la compañía también pareció encontrar su camino, con cada bailarín en el escenario actuando con bravuconería técnica y un sentido convincente de la perspectiva única de su personaje.
Sin embargo, finalmente llegué al punto de sobresaturación unos 15 minutos antes de que la pieza llegara a su conclusión final. En ese momento, pude escuchar a mi profesor de composición de la universidad preguntando: “Encontraste tu final hace 15 minutos. ¿Por qué siguen bailando? ' Una respuesta podría ser por el placer de hacerlo. Los bailarines ciertamente parecían estar pasándolo muy bien, lo cual no es tarea fácil en la segunda hora de baile virtuoso. Pero sé que no estaba solo cuando pensé que la pieza terminaba tres veces antes de que realmente lo hiciera. Podía sentir a la audiencia soltando un suspiro colectivo, solo para sorprenderme cuando las luces volvieron a encenderse y los bailarines volvieron a explotar en el escenario.
Para cuando la pieza realmente terminó, me sentí culpable, pero estaba increíblemente aliviado de que hubiera terminado cuando solo unos minutos antes no había querido que terminara. Quizás ese era el punto de Tharp. Si Yowzie es nuestro mundo de hoy, tal como es, entonces tal vez estaba bien, dado que vivimos una cultura constantemente parloteante e hiperconectada donde nada parece terminar. Nuestras aventuras amorosas y comportamientos extraños se muestran constantemente en línea incluso cuando nos hemos movido fuera de línea. Y si esa es su opinión, no se equivoca. Pero ya estaba completamente desencantado con esa realidad, y me retiro al teatro para un respiro del sinsentido de ese ruido constante. En cualquier caso, preferí el primero de los tres finales, pero es el mundo de Tharp y ella manda. Por supuesto, todos nos quedamos hasta el final para ver a dónde nos llevaría. Con Tharp, siempre es un poco sorprendente dónde aterriza, y estoy seguro de que nos mantendrá adivinando durante los próximos años.
Por Angella Foster de Dance Informa.
Foto (arriba): 'Preludio y fugas' de Twyla Tharp. Foto de Sharen Bradford.
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