La poesía y el empoderamiento en movimiento: una charla con Camille A. Brown

Camille A. Brown y bailarinas Beatrice Capote y Fana Fraser. Foto de Christopher Duggan. Camille A. Brown y bailarinas Beatrice Capote y Fana Fraser. Foto de Christopher Duggan.

Camille A. Brown es un ícono del mundo de la danza en ascenso. El uso del gesto y la teatralidad, la fusión de varias influencias estilísticas y un tipo único de virtuosismo hacen de su trabajo algo de lo que hay que tomar nota. Como mujer negra, que también invoca la herencia cultural afroamericana y los problemas sociopolíticos en su trabajo, ejemplifica los tipos de artistas que el campo podría nutrir y exhibir más con mayores esfuerzos en la representación y la diversidad.Brown está recuperando la narrativa cultural de la identidad afroamericana, con un trabajo audaz que aprovecha tanto las historias ancestrales como la cultura contemporánea para capturar una variedad de experiencias profundamente personales.



Camille A. Brown. Foto de Whitney Browne.

Camille A. Brown. Foto de Whitney Browne.



Es cuatro veces ganadora del premio Princess Grace, becaria del Arte del Cambio de la Fundación Ford, ganadora del premio Jacob’s Pillow Dance, becaria Guggenheim y becaria TED. Las instituciones que han encargado su trabajo incluyen Alvin Ailey American Dance Theatre, teatros de Broadway y otras instituciones destacadas. Es fundadora y directora artística de Camille A. Brown and Dancers, a través de la cual crea y presenta trabajos alineados con “su pasión impulsora es empoderar a los cuerpos negros para que cuenten su historia usando su propio lenguaje a través del movimiento y el diálogo”. Aquí,Dance Informahabla con Brown sobre sus herramientas para hacer danzas, su trabajo para empoderar a los artistas y a los jóvenes con la danza, dónde se encuentra el mundo de la danza en lo que respecta a la diversidad y la inclusión de varias identidades, y más.

Gran parte de su trabajo ofrece comentarios poderosos sobre temas sociopolíticos delicados y desafiantes, pero también brinda mucha alegría. ¿En qué lugar lo ve con alegría en el arte contemporáneo y el discurso social importantes y significativos?

“La alegría, el dolor, la tristeza, el amor, la esperanza, la fe y el cansancio son parte del trabajo. Sin alegría, nos perdemos la imagen completa de la humanidad. Tenemos que tener alegría para seguir avanzando ”.




mansión del cascanueces newport

El gesto y la teatralidad también son prominentes en su trabajo. ¿Qué crees que aportan estos elementos a tu trabajo? ¿Por qué podrían resultarle especialmente atractivos y significativos?

Camille A. Brown y bailarines en

Camille A. Brown y bailarines en 'Mr. TOL E. RAncE - # 4 '. Foto de Christopher Duggan.

“El vocabulario gestual es tan rico y denso. Es parte de la forma individual de comunicarse de las personas, es especial y está arraigada en la historia. Todos tenemos información gestual que vive en nuestros cuerpos. Cuando utilizo este lenguaje, es para comunicar la accesibilidad de la danza a la gente común. También hay tanto significado en el vocabulario gestual que, en algunos casos, puede ser mucho más potente que un 'gran' movimiento de baile. El toque, el chasquido de los dedos, asentir con la cabeza, la mano en la cadera y girar el cuello son todos un lenguaje cultural, y cada uno puede tener varios significados. Entonces, no solo hablo otro idioma, también es un lenguaje codificado y dimensional. La teatralidad lo lleva todo a otro nivel, a otro reino. Coloca los gestos en un espacio que los mueve más allá de lo mundano hacia una lente artística '.



Por favor, hable lo mismo con respecto a la multiplicidad estilística en su trabajo, cómo reúne elementos de muchos vocabularios de movimiento diferentes para hacer algo exclusivamente suyo (también, maravillosamente, de modo que el vocabulario codificado es mucho menos aparente y aparentemente importante que el producto final del movimiento)?


san francisco ballet principals

“¡Muchas gracias por ver eso! Estoy hablando de todo, desde el ajetreo, el paso rápido de Chicago y el lindy hop hasta el tap, africano, jazz y hip hop. Estoy inspirado por todo esto. Siempre me aseguro de que no sea una apropiación de estas formas, sino un riff. ¡Llamo a mi trabajo un jambalaya!

Para mí, se trata de escuchar. La colocación de pasos viene cuando me dejo abierto a un proceso orgánico. Por ejemplo, el idioma de la primera sección para CHICA NEGRA: Juego lingüístico es una combinación de danza Juba, danza social afroamericana, doble holandés y también está inspirada en el tap. Quería crear la partitura musical de una chica negra con el cuerpo '.

TODO EL MUNDO MUEVASE parece ser un programa significativo y poderoso en la vida de muchos jóvenes y artistas. ¿Cómo surgió el programa? En la mezcla de todo lo que haces, ¿qué significa para ti?

Camille A. Brown. Foto de Whitney Browne.

Camille A. Brown. Foto de Whitney Browne.

“Todos tenemos diferentes formas de poder. El movimiento fue como encontré mi identidad. Siempre he tenido una voz pequeña, y desde que se burlaron de mí cuando era niño, hablar en público se convirtió en un miedo. La danza y el movimiento fueron una forma de superar eso.Quiero que 'todos' y 'todos' sepan que el movimiento es una forma decomunicar. Es una forma de autoexpresión y una oportunidad para que usemos el cuerpo para crear nuestras propias narrativas '.

Parece que el mundo de la danza actual, al igual que el mundo en el que reside, ha avanzado en cuestiones de justicia y representación racial, pero le queda mucho por hacer. ¿Cuáles son los puntos destacados que demuestran tanto la distancia que hemos recorrido como la distancia que tenemos que recorrer todavía?

“La percepción de las mujeres sigue siendo muy diferente a la de los hombres. Si eres una mujer que sabe lo que quiere y es directa, clara y sin disculpas, (en algunos casos) se te considera 'difícil'. Se anima a los hombres a decir lo que piensan y se les aplaude por su confianza.

Todavía existe un desequilibrio en cuanto a las oportunidades que se les dan a los hombres, que son más difíciles para las mujeres. La idea de trabajar el doble de duro que una mujer negra todavía está muy viva y presente. A veces es frustrante saber que el campo de juego no está nivelado, pero para darle un giro positivo, creo que mis experiencias me hacen más sabio y más fuerte. Estoy creciendo y eso es lo importante ”.

Por Kathryn Boland de Dance Informa.


cuanto mide el juez mathis

Recomendado para ti

Entradas Populares