Mansión Rosecliff, Newport, Rhode Island.
Miércoles 23 de noviembre.
La danza comenzó como una forma de arte que representaba la cultura de la que provenía. Incluso al comienzo de la codificación del ballet clásico en la corte de Luis XIV, se entrelazó con los valores y matices sociales de la vida de la corte. El mundo que nos rodea es drásticamente diferente al de los orígenes del ballet. Para que el ballet prospere en 2016 y más allá, particularmente cuando ofrece ballets de historias tradicionales, debe presentar formas de seguir siendo relevante para el mundo que lo rodea. Island Moving Company (IMC) El cascanueces en Rosecliff Mansion lo logró a través de la participación de la comunidad y el uso efectivo de la licencia artística.
A esta matiné del espectáculo también asistieron alumnos de segundo y tercer grado. Un docente de Rosecliff Mansion resumió la historia del sitio en un lenguaje apropiado para la edad. Les informó a los niños que la mansión tenía el salón de baile privado más grande de la ciudad, por ejemplo. La Sociedad de Preservación del Condado de Newport, un socio comunitario local de confianza, es propietaria de la propiedad. Esta oportunidad educativa, así como el uso del sitio para el espectáculo, presumiblemente se produjo a través de una asociación armoniosa entre IMC y Preservation Society. Es una acción entre muchas que también convierte a IMC en un actor clave de la comunidad local. Miki Ohlsen, directora artística de IMC, presentó a los niños la historia del Cascanueces después de que el docente se dirigiera a ellos.
El primer acto utilizó con entusiasmo el sitio para mejorar tanto el baile como la narrativa de la actuación. La escena de la batalla, por ejemplo, tuvo lugar en una escalera empinada y elegante. Los ratones y los hombros bailaron a través de intrigantes formaciones en este espacio, como subir y bajar escaleras en diagonales, con líneas que se mueven entre sí. Figuras clave, como el Cascanueces (que cobra vida) y la Reina de las Nieves, hicieron sus grandes entradas en la parte superior de la escalera.
La historia luego se trasladó a ese gran salón de baile que el docente había descrito (lo que significa que los niños 'ooh' ed y 'aaah' ed mientras sus maestros los arrastraban). Ohlsen se dirigió una vez más a los niños, esta vez sobre la etiqueta del teatro. Antes de que comenzara el segundo acto, también pidió a algunos niños que se acercaran y aprendieran un poco del baile que estaban a punto de ver. Algunos bailarines de IMC acompañaron a esos voluntarios mientras Ohlsen les enseñaba dos variaciones (breves y simples). Estos son los actos de participación de la audiencia y la comunidad que dan lugar a amantes y seguidores de la danza de por vida.
Nos dirigimos a La tierra de los dulces. La empresa parecía capacitada para usar lo que tienen y hacer lo que mejor saben hacer, en lugar de esforzarse por lograr el destello y la perfección. Por ejemplo, el vestuario podría ser simple, pero hermoso y complementario a la coreografía, como los vestidos imperiales de Sugar Plums (versus tutús). Ohlsen luego compartió que la compañía tiene un cliente, que ajusta, hace, limpia y repara todos los disfraces.
Del mismo modo, todos los bailarines ofrecieron sus estilos de movimiento únicos y habilidades especiales. Podían quedarse cortos en el dominio técnico, pero no dejaron que eso les impidiera tomar riesgos y darlo todo. Candy Cane Brooke DiFrancesco, por ejemplo, tenía un épaulement suave, ligero y encantador. Podría ser convincente verla aplicar más peso, conexión y fuerza a sus movimientos. La hada de azúcar, Katie Moorhead, tenía una precisión de diez centavos en su juego de pies. Sin embargo, el alargamiento y el sostenimiento mediante el uso de la respiración podrían agregar más matices a su baile. Dicho todo esto, es agradable ver a los artistas de la danza que no intentan bailar como nadie más que ellos mismos.
Incluso mientras utilizaba sus puntos fuertes y se mantenía con lo que mejor saben hacer, la empresa aplicó varios giros creativos e innovadores. La variación árabe, por ejemplo, fue un solo de Christine Sandorfi, mientras que la variación suele ser un pas de deux. Bailaba con serpentinas largas y anchas de mano. Ella era experta en bailar con estos accesorios, de modo que creaban formas a su alrededor como cilindros y conos.
Como otra elección intrigante, las Polichinelles entraron en su variación con aplausos alegres y comunales cada cierto tiempo. Los elementos de percusión no se ven a menudo en el ballet clásico. En este caso, usar uno tuvo un atractivo, convincente y sencillamente divertida efecto. También fue interesante ver a Clara bailando en estas variaciones del Acto II más de lo común. La ayudó a mantenerse más presente como personaje y a mantener la historia conectada de manera más fluida.
Después de terminar las reverencias, Ohlsen volvió a hablar con los niños. Luego abrió una sesión de preguntas y respuestas para ellos. Uno comentó que no era como un Cascanueces mostrar que había visto antes. Ohlsen explicó la idea de la licencia creativa. Como se describió, IMC usó bien ese componente de la danza. Los niños también se enteraron de que una bailarina de la compañía, Azamat Ansangal Uulu, es de Kirguistán. Glen Lewis, que bailó la variación rusa, es afroamericano. Esta es una diversidad encomiable para una compañía de ballet relativamente pequeña. Esta es otra forma en que IMC realmente se extiende más allá de sus muros, involucrando a las comunidades locales para hacerlas parte del mundo de la danza.
El ballet clásico es una hermosa forma de arte con una hermosa tradición e historia. Pero debe bailar el vals, girar y saltar junto con los cambios culturales y sociales de las comunidades en las que reside. Con eso, nuestra sociedad podrá atesorar la magia de las tradiciones de la danza como El cascanueces durante muchos años. Con actuaciones como las de IMC El cascanueces en Rosecliff y la participación de la comunidad asociada a la empresa, eso puede suceder. ¡Feliz baile y felices fiestas!
Por Kathryn Boland de Dance Informa.