Colectivo de Danza Viva. Foto de Olivia Moon Photography. Hay algo en bailar bajo el resplandor de las luces del escenario, en darlo todo a la audiencia con algo en lo que has trabajado duro (durante semanas, meses o incluso años). El proceso de llegar allí, de desarrollar una obra de arte de la danza con personas que se convierten en una familia, puede ser igual de especial. Para los jóvenes y adultos jóvenes, los estudios de baile, las escuelas y otros programas extracurriculares pueden ofrecer estos espacios. Para los adultos, una vez que dejan la educación superior, la mayoría de las oportunidades de desempeño se encuentran en el ámbito profesional, es decir, en el que se le paga por desempeñarse. Las oportunidades de aficionados (es decir, por las que no se paga, no como una indicación de capacidad) parecen demasiado raras.
Colectivo de Danza Nozama. Foto de Mickey West Photography.
Sin embargo, los espacios que ofrecen estas oportunidades tienen un verdadero impacto en la vida de los bailarines, los miembros de la audiencia y los de las comunidades locales .Dance Informahabla con tres profesionales de la danza que ofrecen estos espacios: Gracie Novikoff, directora artística de Colectivo de Danza Nozama (Boston, MA) Brenna Banister, directora artística de Alive Dance Collective (también Boston, MA) Kat Wildish, directorar de hospedado internacionalmente btalleres de allet e intensivos de baile para adultos que culminan en presentaciones (así como exhibiciones de representaciones teatrales reales de Nueva York para pequeñas compañías y bailarines de todo el mundo).siglos).
Novikoff dice que su empresa 'crea y realiza trabajos relacionados con la experiencia femenina en un contexto sociopolítico particular', así como 'revela a la mujer empoderada que no siempre sabe que está allí'. Novikoff cree que al presentar trabajos sobre temas controvertidos, los bailarines actúan con 'emoción cruda que inspira a la gente a relacionarse y abre el diálogo' sobre el tema en cuestión. 'Nuestro objetivo es hacer que la danza sea accesible, incluso emocionante, para el tipo de personas que normalmente no ven bailar', explica. Como método de retroalimentación hacia este objetivo, la empresa recopila, y luego implementa, la retroalimentación de las tarjetas que los miembros del público completan en las presentaciones.
Además, ambas partes de esta misión son particularmente relevantes para el tipo de mujeres que bailan en su compañía, trabajando en varios campos o en la escuela, al mismo tiempo que participan en la creación de arte en esas experiencias. En este arte, tienen conversaciones sobre cómo es ser mujer en los lugares donde se desarrollan sus vidas. Todo el tiempo, Novikoff trabaja en esta creación junto con su trabajo de tiempo completo, al igual que la mayoría de las mujeres en la empresa (algunas tienen varios trabajos y / o también van a la escuela).
Afirma que nunca quiso que la empresa fuera algo más que 'un complemento de otros trabajos que hago'. Novikoff agrega que puede ver cómo su trabajo creativo con la compañía mejora su trabajo como enfermera pediátrica y viceversa. '¡Se alimentan uno al otro!' ella reclama. Es similar, por lo que ella puede ver, con los bailarines en la compañía y el trabajo que hacen fuera de la compañía.
Debido a las exigencias del trabajo y / o la escuela a tiempo completo (a veces más), sin mencionar las típicas obligaciones familiares y personales, Novikoff ejerce flexibilidad, paciencia y comprensión con los horarios abarrotados de sus bailarines y las instancias de traslados o viajes. Por ejemplo, ha tenido bailarines que le han dicho que realmente necesitan una 'noche de salud mental' y que no pueden venir al ensayo. Ella explica que mientras los bailarines sean claros y directos con ella, ella quiere que hagan lo que necesitan en esas situaciones.
Colectivo de Danza Viva. Foto de Olivia Moon Photography.
villancico de baile
Ha hecho que otros bailarines viajen a Boston desde la ciudad de Nueva York para ensayar y actuar ciertos fines de semana. Otro ha pasado parte del año en Chicago. Ella explica cómo el video de la coreografía, que los bailarines en otros lugares pueden aprender en su propio tiempo, puede ser increíblemente útil en este tipo de situaciones. 'No quiero escuchar a uno de mis bailarines decir que no tienen tiempo para participar, así que hacemos lo que podemos para que funcione para todos', afirma.
Banister también enfatiza cómo sus bailarines provienen de todos los campos diferentes, desde la odontología hasta la educación y la enfermería, y por lo tanto aportan todo tipo de perspectivas al trabajo creativo.
También traen todo tipo de otras conexiones. Primero, traen a los espectáculos a amigos y colegas en sus esferas profesionales separadas y, a partir de ahí, hacen nuevos amantes de la danza. “He escuchado a gente en los espectáculos decir cosas como, 'Nunca había estado en un espectáculo de danza antes, pero fue genial' y 'Estoy muy contento de que [fulano] me haya invitado. ¡No puedo esperar a volver! ', Explica Banister.
En segundo lugar, traen conexiones con organizaciones locales para las que Alive Dance Collective ha recaudó fondos en sus shows - incluyendo Art Relief (un sitio comunitario de terapia artística en Watertown, MA) y You Care, We Care (una organización sin fines de lucro para niños necesitados a nivel internacional). “Hemos sido muy afortunados de contar con el apoyo de diferentes bases para aprovechar”, dice Banister.
Trabajar con profesionales ocupados no siempre es fácil, explica. Al igual que Novikoff, ella y todos los miembros de la empresa deben tener mucha flexibilidad y adaptabilidad. Por ejemplo, hay períodos en los que ciertos bailarines simplemente tienen demasiado para ser parte de la compañía. La compañía varía de seis a diez bailarines. A veces, también surgen cosas en la vida de las personas.
En consecuencia, hay que realizar una gran cantidad de replanteos, a veces en el último minuto. La barandilla también tiene que ser flexible cuando las piezas están listas. Los bailarines trabajan en ciertas piezas para presentarlas, y si los bailarines dicen que no están listos para interpretarlas, simplemente presentarán la próxima vez que actúen. 'Nos tomamos en serio lo que hacemos', afirma Banister, 'pero no somos profesionales, lo hacemos por placer'.
Colectivo de Danza Nozama. Foto de Mickey West Photography.
Banister reconoce algo más significativo que ha visto con su compañía y con ella misma: con el envejecimiento, una profundización del arte incluso cuando el virtuosismo físico puede desvanecerse. “Todos decimos que entendemos nuestro cuerpo mejor ahora que en la escuela secundaria. Quizás tenía más flexibilidad y podía hacer más piruetas, pero soy mejor bailarina [ahora] porque sé cómo usar la técnica que tengo ”, dice. Al igual que Novikoff, Banister tiene la intención de hacer que los bailarines se sientan bienvenidos y nutridos en la compañía. 'Poder profundizar en el material que es personal es una parte importante de nuestro grupo, por lo que realmente nos esforzamos por convertirlo en un espacio seguro que brinde apoyo', comparte.
Salvaje , ex bailarina del New York City Ballet y American Ballet Theatre, ha enseñado durante más de 40 años.Ella analiza otros aspectos únicos de la enseñanza de bailarines aficionados adultos. Por ejemplo,el cerebro adulto no está completamente desarrollado hasta alrededor de los 25 años, por lo que la forma en que los adultos aprenden técnica y coreografía es diferente a la forma en que lo hacen los jóvenes (niños, adolescentes y adultos jóvenes). 'Eso es lo que hago, así es como enseño', afirma. Banister también enseña danza y afirma esta diferencia entre trabajar con adultos y trabajar con jóvenes.
Kat Wildish enseñando una clase de ballet para adultos. Foto de Kyle Froman.
Wildish ha desarrollado un programa de estudios para este tipo de enseñanza, que ofrece en la ciudad de Nueva York, en los EE. UU. E internacionalmente, en Italia, Brasil y España, por nombrar algunos. Además de la técnica y la presencia escénica, el programa incluye el acondicionamiento que los adultos a menudo necesitan para bailar de la mejor manera posible, especialmente en el core y en los brazos. Al impartir esta enseñanza, desafía a sus alumnos. Wildish cree que con demasiada frecuencia la enseñanza de la danza para adultos es 'tonta', lo cual 'no es divertido' de experimentar si eres un estudiante. 'Adultolos estudiantes no necesitan pequeños pasos ', dice. “Pueden aprender a contar hasta ocho. Pueden cometer algunos errores, ¡pero pueden hacerlo! ' No llega a llamar a su plan de estudios una metodología, ya que no está tan formalizado como la metodología RAD o SAB.
Además de las clases abiertas y las clases universitarias, Wildish ofrece con mayor frecuencia esta enseñanza en talleres de una semana que culminan con presentaciones. Estas actuaciones comenzaron en el sótano del Broadway Dance Center y desde entonces se han realizado en The Danny Kaye Playhouse y en el Salvatore Capezio Theatre en Peridance, entre otros lugares. Hubo un poco de aprensión inicial hacia sus estudiantes adultos aficionados que actuaban en lugares profesionales tan grandiosos. Sin embargo, Wildish creía en sus alumnos y en su visión, y convenció a los responsables.
Esa creencia en los bailarines y la visión parece ser cierta para estos tres líderes de las artes escénicas. Saben que los bailarines aficionados adultos tienen mucho que ofrecer y merecen la oportunidad de actuar tanto como los jóvenes y los profesionales. Solo hace falta perseverancia, creatividad con recursos y adaptabilidad. Dadas estas ofertas, los bailarines adultos aficionados pueden brillar hasta los últimos asientos de la casa y más allá.
Por Kathryn Boland de Dance Informa.
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