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Cuatro bailarines con camisetas y pantalones negros se mueven por las múltiples pantallas blancas como la nieve de un video. Sus gestos son editados por el camarógrafo para que las frases converjan, diverjan y se metamorfoseen del contrapunto al unísono y viceversa. El movimiento va desde la simplicidad de una tarea hasta la tontería de payasadas y la colaboración dulcemente solidaria. La sensualidad equilibra la abstracción y la emoción equilibra el intelecto. Es el video de baile, Nothing Else, de la artista suiza residente en Estados Unidos Seline Baumgartner.

Estrenada en Suiza en 2014, Nada más tuvo su primera exhibición estadounidense en Troy, Nueva York, en enero de 2015. Los miembros del público caminaron alrededor de una instalación de tres canales en el Centro Experimental de Medios y Artes Escénicas del Instituto Politécnico Rensselaer, que había encargado el trabajo. “La experiencia fue tanto escultura como película o danza”, dijo Baumgartner.

Los cuatro bailarines destacados de la película son reconocidos desde hace mucho tiempo: Jon Kinzel es coreógrafo, y los otros aparecieron con compañías importantes, incluso legendarias: Meg Harper bailó para Merce Cunningham y Lucinda Childs, Vicky Shick estuvo con Trisha Brown y Keith Sabado actuó con Proyecto de danza del roble blanco de Mark Morris y Mikhail Baryshnikov.

Su edad atrajo a Baumgartner hacia ellos. Todos tienen más de 45 años y el mayor, Harper, tiene 71 años.

A medida que se mueven, su longevidad en la danza imbuye la fresca modernidad del video con resonancia física e histórica. No son solo artistas habilidosos. Son herederos de la emoción y la experimentación de los años sesenta, setenta y ochenta. En esos años, Cunningham, Brown, Yvonne Rainer, Simone Forti, David Gordon, Douglas Dunn, Deborah Hay, Steve Paxton, James Waring, Remi Charlip, otros participantes en el Judson Dance Theatre y muchos más desnudaron el baile y lo construyeron de nuevo. Los artistas que Baumgartner ha elegido para sus videos vivieron y se movieron a través de las transformaciones y aportaron esta experiencia al trabajo.

El trabajo de Baumgartner con bailarines mayores comenzó en 2012, cuando fue invitada a hacer una nueva pieza para un festival suizo llamado La Jeunesse Est L’Art (La juventud es arte). El cineasta de treinta y tantos había recibido numerosos encargos en Estados Unidos y Europa, pero éste inspiró ideas intrigantes. Baila, se le ocurrió, adoración en el altar de la juventud. ¿Y si rodaba una película con bailarines mayores? ¿Serían interesantes sus limitaciones físicas? ¿Cómo encontraría a los artistas?

De izquierda a derecha, Meg Harper, Jon Kinzel, Keith Sabado y Vicky Shick aparecen en una instalación de tres canales de enero de 2015 del video de Seline Baumgartner 'Nothing Else', en el Centro Experimental de Medios y Artes Escénicas del Instituto Politécnico Rensselaer, en Troy, Nueva York. . Foto cortesía de Baumgartner.

'No podía anunciar para bailarines mayores', recordó Baumgartner. 'No sabía dónde ni cómo hacerlo'. Consultó a la coreógrafa Elizabeth Streb, quien le presentó a Harper.

'Conocí a Seline para tomar el té y me gustó de inmediato', dijo Harper. 'Es concentrada e inteligente, pero también tiene ligereza y sentido del humor'.

Después de eso, las cosas se desarrollaron rápidamente. A través de Harper, Baumgartner encontró más bailarines. No todo fue fácil. “Cuando nos reunimos todos para ensayar, al principio fue difícil”, dijo Baumgartner. “No sabía nada de danza, lo que significaba que no teníamos un idioma compartido. Entonces me mostraban cosas y yo averiguaba cómo grabarlas y editarlas '.

Pronto, el grupo tuvo un vocabulario de trabajo. “Me dediqué totalmente al trabajo y me sentí bien”, dijo Baumgartner. El video Si es como si , completado para la comisión de 2012, contó con Harper, Shick, la coreógrafa Sally Gross y otro alumno de Cunningham, Robert Swinton.

El proyecto está en curso. Baumgartner acaba de completar Antes del futuro, filmada en una playa de arena de Nueva York en invierno. Utiliza el mismo yeso que Nada más. Los bailarines ataviados interactúan con un telón de fondo de olas y barcos que aparecen y desaparecen en el horizonte. Los gestos son tiernos y precisos, sorprendentemente dada la dificultad de bailar sobre la arena y los gruesos abrigos, gorros y guantes.

Como en otros videos de Baumgartner, el ritmo de Antes del futuro es lánguido, se deleita con las idas y venidas de los artistas intérpretes o ejecutantes. “Me gustan las tomas largas”, dijo. “Claro, podría cortar rápidamente, como ves en los videos musicales o en los anuncios. Pero me gusta dejar que la acción ocurra, dejar que el bailarín se vaya y luego cortar '.

Los videos de Baumgartner pueden parecer sobre baile. No es así, dijo ella. 'Realmente se trata de los bailarines'.

Dance Informa habló con Meg Harper, quien aparece en los tres videos, sobre su proceso creativo desde la perspectiva del bailarín. Harper puede llamarse bastante bailarín, con fluidez que equilibra la claridad en cada movimiento, grande o pequeño, rápido o lento. DI se encontró con ella durante un receso de los ensayos en la Escuela de Artes de Carolina del Norte, donde estaba ayudando a establecer la película 1975 de Merce Cunningham. Danza sonora en los estudiantes. Además de actuar para Cunningham de 1968 a 1977, enseñó en su estudio de la ciudad de Nueva York, presidiendo la facultad de 1991 a 1998. Ahora enseña Qigong y hace y muestra bailes con Vicky Shick.

El trabajo de Seline involucra marcos cuidadosamente construidos, como pantallas divididas, espacios visuales bien definidos y, en algunos de los trabajos, una apariencia casi monocromática. ¿Qué estructura te dio para generar el movimiento en, por ejemplo, Nada más ?

“La pared blanca por la que tenía que ocurrir el movimiento fue nuestra primera limitación. Seline nos pidió que hiciéramos cruces, así como pequeños solos y duetos, y que los enseñáramos unos a otros. Luego se dio cuenta de que podíamos improvisar con este vocabulario. Entonces, terminamos con mucho material compartido. Estos se convirtieron en bloques de construcción que usó en la edición '.

Meg Harper y Keith Sabado en el video de Seline Baumgartner 'Nothing Else'. Foto cortesía de Baumgartner.

El movimiento puede ser material para la edición de videos, pero también tiene una riqueza emocional y un sentido de espiritualidad. ¿Cómo ocurrió eso?

“Surge de la atención de los bailarines a los detalles físicos. Pienso en mi experiencia de bailar para Merce, que requirió prestar mucha atención a movimientos difíciles y específicos. Una vez, cuando estábamos a punto de subir al escenario en Selva, Merce se inclinó y susurró que éramos como personas en una jungla. Traté de aferrarme a esa imagen mientras bailaba, pero tuve que abandonarla después de unos minutos y concentrarme en el baile. Para mí, bailar para Merce se trataba de convertirse en el movimiento. Solo el hacer físico '.

¿Lo entienden los bailarines de hoy?

“Hoy en día, los bailarines, incluidos los estudiantes de la Escuela de Artes de Carolina del Norte, están tan bien entrenados que rara vez hay problemas para poner su trabajo en ellos. A veces, a los bailarines de ballet se les debe mostrar su uso de la espalda, pero están tan ansiosos por nuevas experiencias, de nuevo, no hay problema, no es como en los viejos tiempos, cuando había una división entre la danza moderna y el ballet '.

¿Qué consejo le das a los estudiantes de baile?

“Hicimos un casting recientemente aquí y tuvimos que decepcionar a algunos. Les digo a los jóvenes bailarines en esa situación que sigan trabajando. Si prestas atención y aprendes tantas partes como puedas, las cosas se abrirán. Por otro lado, si empiezas a cuestionarte si quieres ser bailarín, entonces no deberías serlo '.

Para obtener más información sobre el trabajo de Seline Baumgartner, visite selinebaumgartner.com .