Propietario Del Estudio De Baile

Al Blackstone enseñando jazz teatral. Foto cortesía de Blackstone.

Aquí hay una ventaja para que el mundo de la danza encuentre su base en la nueva normalidad: todos estamos aprendiendo los pasos juntos. Mientras impartía clases transmitidas en vivo y realizaba ensayos remotos, no pude evitar preguntarme si lo estaba haciendo 'bien'. ¿Existe una forma 'correcta'? Afortunadamente para mí, la coreógrafa ganadora del premio Emmy Mandy Moore ( La La Land , Extraordinaria lista de reproducción de Zoey , Así que, crees que puedes bailar ) y el amado maestro de Steps on Broadway, nominado al Emmy, Al Blackstone (también coreógrafo de su reciente producción, Freddie se enamora , entre otros) estaban felices de ayudar. Esto es lo que tienen que decir sobre cómo trabajar de forma remota como el artista en la parte delantera de la sala.

Mandy Moore.

Moore y yo hablamos por última vez hace unos meses en cuarentena, cuando su película Chica del valle fue lanzado. Ella había mencionado que había estado trabajando en otros proyectos desde que comenzó el cierre. Todo transmitido ahora, su contenido de cuarentena hasta ahora incluye el comercial de Facebook Messenger Rooms, un comercial de Stella Artois y dos canciones de Disney. Ella ha estado ocupada, por decir lo menos.

“Me siento tan afortunado”, comparte Moore. “Yo era como todos los demás, los trabajos de todos en cuestión de días simplemente desaparecieron. Así que me siento muy afortunado de poder hacer algo, incluso si es virtual. Porque ese es un proceso muy diferente, obviamente '.

Al Blackstone. Foto de Paul Jun.

Blackstone tampoco ha estado inactivo. Su clase de teatro de jazz en Steps on Broadway es un elemento básico en el horario de muchos bailarines de Nueva York, y una pandemia no iba a cambiar eso.

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'Tan pronto como fue posible, comencé', dice. Cuando se le preguntó si la enseñanza a través de Zoom ha afectado la estructura de su clase, dijo de alguna manera que no. 'Todavía estoy enseñando mi mismo calentamiento. Aunque es una versión abreviada, porque creo que se necesita más tiempo para aprender la coreografía en este entorno. Todavía estoy enseñando una frase '. Obviamente, el trabajo en el piso no es factible, pero Blackstone dice que el resto ha demostrado ser ajustable. Los componentes de actuación del jazz teatral y el hecho de que los bailarines de Nueva York están acostumbrados a espacios reducidos le han ayudado a hacer la transición de su clase en línea. 'Estaba realmente emocionado por el desafío de tener que crear una coreografía que aún fuera satisfactoria y desafiante que no viajara, no requiriera mucho espacio', dice.

Tanto Moore como Blackstone destacan la importancia de una comunicación clara. Y Blackstone's encontró la manera de convertir ese desafío en una oportunidad. “Mucha gente está tomando clases con audífonos”, dice. “Pienso en la idea de que les estoy hablando directamente al oído. Lo que de alguna manera es tan íntimo. En un formato que parece que no lo es, descubrí que hay una intimidad allí '. Subraya ser consciente del timbre de su voz como una forma de conectar con los bailarines.

Salas de Facebook Messenger. Foto cortesía de Mandy Moore.

Con respecto a la comunicación a lo largo del proceso coreográfico, Moore tiene excelentes consejos. “Esto suena obvio, pero es menos mostrar y contar. Es más discutir y dirigir. Tienes que ser muy inteligente cuando lo creas por primera vez. No podrá realizar muchos cambios. También tienes que gestionar las expectativas. No puede ser demasiado complicado. Tienes que pensar en una imagen más amplia. Confías en el talento para llenar algunos de los espacios en blanco, porque simplemente no estás ahí para mostrarlos físicamente '.

Eso demuestra el superpoder de los bailarines inteligentes. Trabajar con un elenco que sabe cómo hacer que funcione es más vital que nunca. Moore agrega que su trabajo es ser una guía y apoyo para su talento, pero que al mismo tiempo, 'ellos tienen que ser los que lo hagan realidad'.

dos mundos musicales

La musicalidad en Zoom también es un tema compartido. Proveniente de un entorno posmoderno, estoy familiarizado con la puesta en movimiento de la música solo después de haber sido coreografiada. Pero nunca hasta ahora había usado ese enfoque en estilos comerciales. Parece que Moore y Blackstone están utilizando soluciones alternativas similares.

Jonathan Ronen tomando la clase de jazz teatral de Al Blackstone. Foto cortesía de Blackstone.

'Mi enfoque últimamente, y esto podría cambiar', revela Blackstone, 'es que comencé a dar permiso a los bailarines para crear su propia musicalidad, para tomar posesión de ella. Y tal vez esa sea una nueva forma de desarrollar la musicalidad, en lugar de que se la den. He estado pensando que quiero empezar a hacer movimiento y cambiar la música '.

Moore se encontró con el mismo problema de sonido. 'Es lo peor', dice ella. “Fue un gran problema en este comercial de Facebook [filmado en Zoom]. No pude encontrar dónde estaba la gente deprimida. Hice que todos aplaudieran en un solo recuento, para poder ver en las nueve cajas dónde estaba la gente en la música, y para que la postproducción pudiera entender su sincronización '.

Disney Channel Sing Along. Foto cortesía de Mandy Moore.

Su solución difiere ligeramente de la de Blackstone. 'Me di cuenta de que no puedo ser tan específico', dice Moore. “Debe ser un movimiento que pueda trascender el tiempo. No 'uno-y-y-a-dos-y', sino encontrar un movimiento que cuente una historia, que la música pueda convertirse en una banda sonora '.

¿En cuanto a lo que más extrañan de las sesiones en estudio? Blackstone analiza el sentido de comunidad y cómo ha intentado humanizar la formación online. “Esta es una de las únicas oportunidades que tienen los bailarines de sentir que pueden estar juntos. Por un tiempo, hubo una pesadez en eso, tanta presión para proporcionar algo como lo que la gente tenía antes. Pero luego me di cuenta de que no se trataba de mí en absoluto. Están aquí el uno para el otro y para la clase. Estoy feliz de que puedan tener ese espacio '.

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Al Blackstone enseñando jazz teatral. Foto de Jacob Hiss.

Entrevista a nuevos estudiantes, los anima a animarse unos a otros a través de la función de chat de Zoom, usa la función de foco para cambiar la pantalla y destacar a los bailarines, y 'cada 10 minutos, hago que todos se acerquen mucho a la cámara y se pongan en la vista de la galería. y saludarse el uno al otro. Porque a veces simplemente olvidas que todos estamos allí '.

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A pesar de las dificultades, Moore dice que la empujó como coreógrafa, obligándola a reducir los adornos y concentrarse en el papel de su coreografía dentro del contexto más amplio del comercial o espectáculo. 'Porque nunca se trata de tu coreografía, como coreógrafo, pero en este momento, es De Verdad no sobre tu coreografía ”, explica. “Se trata de la ejecución, asegurarse de que los bailarines se sientan cómodos con lo que están haciendo y que el director esté contento con lo que están viendo. Tienes que confiar en tu instinto y darte cuenta de que no vale la pena dar un paso más loco y creativo. Porque podría arder en llamas '.

Stella Artois, Daydream. Foto cortesía de Mandy Moore.

El baile en cuarentena es definitivamente diferente al trabajo que solemos hacer, pero no para bien o para mal. Por necesidad, se ha vuelto más enfocado, aportando una claridad simple al movimiento. También es más libre, en cierto sentido, dando a los bailarines la oportunidad de explorar la musicalidad en sus propios términos. Bailarines, profesores y coreógrafos de todos los niveles lo van descubriendo sobre la marcha.

“Ninguno de nosotros lo sabe realmente”, dice Moore. “Todos estamos tratando de hacer lo mejor que podemos. La gente solo quiere bailar como pueda, y lo resolvemos. Pequeños estafadores, todos nosotros '.

Por Holly LaRoche de Dance Informa.

Mandy Moore y Al Blackstone: consejos para enseñar y coreografiar de forma remota

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