La 'ESCALA' de Callie Chapman. Foto de Mickey West. Estudio en 550, Cambridge, Massachusetts.
27 de octubre de 2017.
“El ballet es mujer”, dijo George Balanchine. Sin embargo, mientras proclamaba esto, al frente de la danza de concierto, como coreógrafos, directores artísticos y similares, había hombres. En 2017, todavía resuenan preguntas de larga data sobre las mujeres que ocupan puestos de influencia en el mundo de la danza. ¿Por qué no hay más directoras artísticas femeninas? ¿Qué podemos hacer para criar mujeres en el campo? Es un microcosmos del mundo en general: hemos logrado un progreso claro hacia la igualdad de género, pero aún nos queda mucho por hacer.
'ESCALA' de Callie Chapman. Foto de Mickey West.
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De Callie Chapman ESCALA destacó esta verdad, centrándose principalmente en la última parte. Este enfoque no fue tan agresivamente abierto como para ser la única interpretación disponible de la obra y, al mismo tiempo, fue innovador, inmersivo y visualmente asombroso. Un equilibrio entre lo claramente geométrico y lo difuso comenzó desde el principio, con proyecciones de (lo que parecían ser) formas humanas desnudas 'escalando' la pared exterior. ¿Era esto parte del título de la obra? Otras personas desnudas proyectadas parecían estar en un cálido abrazo.
Los miembros de la audiencia se acurrucaron en busca de calor en la noche fría en el techo de 550 Massachusetts Avenue, sobre Chapman's Estudio en 550 . Las paredes circundantes sirvieron como cycs (o telones de fondo transparentes) para proyecciones a lo largo de la obra. Siguieron olas de tonos azules y verdes. Junto con los desnudos, estos colores aportaron un sentido de lo natural, lo orgánico. Los colores se transformaron en rojos, grises y negros, y las imágenes industriales reemplazaron a los desnudos. Ya no es tan orgánico y natural. '¡TRABAJO DURO!' Apareció en un momento, un mantra de la vida moderna que escuchamos hasta la saciedad, al menos inconscientemente. Algunos podrían argumentar que las mujeres modernas lo escuchan, o tienen que escucharlo, más que los hombres.
Las luces se encendieron detrás de dos mujeres con vestidos rojos, cada una bailando en su propia ventana. Los tacones estallaron cuando los brazos se estiraron. Luego, un brazo colgó, colgando de la articulación del hombro sin restricción muscular. Las dos mujeres bailaron esto en canon. En otras ocasiones, se acurrucaban contra un lado de la ventana. Había un trasfondo de cautiverio, una imagen moderna de Rapunzel sin el pelo largo. Sin embargo, no había ningún príncipe que la rescatara. Al final, un bailarín tiró una cuerda. Sin embargo, ambos bailarines se alejaron de sus ventanas. No tomaron la salida disponible para ellos. Sus ausencias lo dicen todo.
'ESCALA' de Callie Chapman. Foto de Mickey West.
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Pronto, otros bailarines se movieron en las ventanas opuestas a las ventanas aún abiertas, uno con una cuerda todavía en el costado. Uno tuvo la tentación de seguir mirando allí para ver si los bailarines regresaban o si pasaba algo más. La naturaleza inmersiva de la actuación, las cosas que sucedían en todos los lados, era cautivadora, pero tenía un inconveniente que a veces uno no sabía muy bien dónde mirar. Había miedo de perder algo. Tal vez este sea un problema irresoluble de espacios de actuación inmersivos y tridimensionales. Tal vez se necesite más experimentación en esos espacios para encontrar una solución.
Aquellos bailarines al otro lado del camino se movieron con más libertad, incluso evidenciando placer sensual en su movimiento. Giró las caderas y extendió los miembros con abandono. Sin embargo, al poco tiempo, las luces se apagaron sobre ellos. En una pared perpendicular a ellos, una bailarina iluminada en tonos oscuros y apagados (un esquema de color gris) se movía con aún más libertad y abandono. Pareció un destello parecido a un rayo, una electricidad, en la iluminación que la revelaba.
Se desvaneció lentamente hasta que no se la vio más. Fue una sombra más rápida, e incluso más abierta, de ella en su más completa verdad que la de los bailarines antes vistos. Fue vista por última vez de pie fuerte, con el pecho abierto y la barbilla levantada. Ella se mantuvo en lo que realmente era, pero parece haber pagado un precio por ello. ¿Cuál fue el culpable? No había ningún villano tangible. Eso puede hacer que sea aún más difícil luchar y vencer.
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'ESCALA' de Callie Chapman. Foto de Mickey West.
Mientras tanto, la música subyacía a estos cambios. Era atonal, a veces melódico, pero no tan irritante. Creó esa atmósfera en la que algo no está del todo bien, tal vez más amenazador en su misterio. Quizás en parte debido al espacio amurallado, la acústica era bastante nítida y clara para un espacio al aire libre. Siguieron más proyecciones, varios objetos y personas en silueta, en tres paredes del espacio. Toda la iluminación finalmente se apagó, pero la música continuó llenando el espacio. Fue un espacio en el que los espectadores pudieron experimentar sus pensamientos sobre las preguntas que planteaba la actuación, dando vueltas en sus cabezas y emparejándose con el tango con otro pensamiento para moverse en una dirección diferente.
En esta era de sobreestimulación multisensorial casi constante, ser guiado a participar solo con un solo sentido puede parecer extraño e incómodo, pero al final, realmente será un regalo. Nos puede llevar a pensar en consideraciones importantes, como adónde hemos venido y el camino que está por llegar. Sin duda, ese es un marco adecuado para abordar las relaciones de género, y Callie Chapman lo hizo de frente en ESCALA. Nos dejó preguntas para hacer, si nos atrevemos, y de ese trabajo por hacer. Adelante nos movemos.
Por Kathryn Boland de Dance Informa.
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