Liz Lerman recibe el honor de Jacob’s Pillow: una vida de exploración continua

Liz Lerman. Foto de Lise Metzger. Liz Lerman. Foto de Lise Metzger.

Cuando uno imagina a un artista posmoderno, lo más probable es que no se le ocurra la criatura más social. Es más probable que sea alguien que está consumido por el proceso creativo y, como resultado, está un poco desconectado de las preocupaciones del Joe o Jane promedio. Algunos artistas, sin embargo, demuestran un compromiso igual tanto con su trabajo artístico como con la mejora de la sociedad que los rodea en general.

Liz Lerman. Foto de JS Rosenthal.

Liz Lerman. Foto de JS Rosenthal.





Esa descripción encaja a Liz Lerman en una T, a la vez el 'demócrata de la danza' y con un trabajo de 'rango expansivo, profundidad emocional y belleza singular' (Alan M. Kriegsman y Sarah Kaufman, respectivamente, El Washington Post ). En marzo pasado, Jacob’s Pillow Dance anunció que le otorgó a Lerman el premio Jacob’s Pillow Dance de 2017. El honor incluye $ 25,000 en comisiones de Jacob’s Pillow, presentaciones y el Programa de Residencia de Desarrollo Creativo.

Los destinatarios anteriores incluyen a Merce Cunningham, Kyle Abraham, Bill T. Jones, Crystal Pite y Camille A. Brown. Para Lerman, el premio es 'arrojar luz sobre un conjunto más amplio de ideas' que su carrera ha representado, incluidos los entornos de aprendizaje, el lugar de los artistas como ciudadanos y la capacidad de la danza para abordar temas tan concretos como la historia, la política y Ciencias.

'Espero que lo que la almohada me esté diciendo es que hemos respetado su voluntad de superar los límites, y esperamos y necesitamos que eso continúe', dice Lerman. De hecho, Pillow afirma que le otorgan el premio debido a sus 'contribuciones masivas al campo de la danza, incluida una importante investigación sobre la inclusión pública y la participación de la comunidad'. Lerman presentó su trabajo por primera vez en The Pillow en 1985.Festival Inside / Out,y ha mantenido estrechos vínculos con el sitio desde entonces. Habla con cariño de la Almohada, adonde ha regresado en numerosas ocasiones desde entonces, como importante hogar artístico.



Fuera de los Berkshires, en 2016, asumió un nuevo puesto universitario como profesora del Instituto en el Instituto Herberger para el Diseño y las Artes de la Universidad Estatal de Arizona (ASU). Su influencia allí se extiende desde la danza y el teatro hasta el diseño de medios. “El uso de nuevas tecnologías es una parte central de su trabajo desde 1984 hasta el presente, mostrando una amplia gama de estudios desde los astilleros hasta la genética y el Gran Colisionador de Hadrones en el CERN”, explica el comunicado de prensa de Pillow.

Desde que se mudó a Arizona, Lerman también se ha sentido intrigado por el trabajo tradicional y contemporáneo de artistas de culturas predominantes en el suroeste. Espera seguir interactuando con los coreógrafos en estas formas. Con sorprendente humildad para una bailarina de tal renombre, afirma: 'No están emergiendo ... ¡Estoy emergiendo!', Y agrega que está ganando tanto como ofrece en las conversaciones sobre la relación entre la posmodernidad y los valores indígenas. Reforzando este punto de vista amplio y culturalmente inclusivo, explica cómo 'los libros perpetúan lo que la historia 'es' [la historia de la danza] no es todo [la danza de concierto]'.

Liz Lerman

'The Matter of Origins' de Liz Lerman. Foto de Mike Peters.



Lerman se ha extendido no solo a través de medios y estilos artísticos, sino también de disciplinas. Eso se basa en colaboraciones entre arte y ciencia a lo largo de los últimos 15 años en los que ha creado obras escénicas que abordan la genética, la física y la relación entre la guerra y la medicina. Al aportar información de este trabajo a ASU, Lerman lidera actualmente Animating Research, un curso en el que los estudiantes de artes colaboran con investigadores de biodiseño para dar una expresión vital a los hallazgos recientes en un campo científico de vanguardia.


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Coreógrafo de casi 100 obras para escenarios y escenarios específicos del sitio, Lerman también continúa desarrollando proyectos de performance provocativos. Su más reciente es el titulado tentativamente Cuerpos malvados. Su inspiración es una exhibición que encontró en Edimburgo que presenta 500 años de arte que representa a las brujas. A menudo horribles y vilipendiosas, las imágenes le parecieron a Lerman 'una reacción a la amenaza de una mujer en el poder'. En un nivel, el proyecto es bastante oportuno, dados los acontecimientos actuales que reavivan un diálogo acalorado sobre los cuerpos de las mujeres y cómo merecen estar en el mundo.

En otro nivel, estos problemas y las preguntas que los acompañan son atemporales. '¿Qué hace que una mujer sea una bruja?' Pregunta Lerman. '¿Cómo se criminalizan las actividades de una mujer?' Igual de atemporal de una consideración, también habla de arte y espiritualidad. Explica cómo la espiritualidad no es un área común de exploración en el arte posmoderno, e incluso a veces es difamada allí. '¿Qué forma las fronteras, el tabú que hizo que el arte no fuera espiritual?' ella investiga.

También a veces se rechaza en el arte posmoderno el uso de herramientas, dice Lerman, como estructuras para dar forma a la improvisación y métodos para diversificar una sola frase de movimiento. Puede haber una postura filosófica profunda de que las herramientas reducen las exploraciones y, por lo tanto, el resultado potencial, explica. Sin embargo, 'agudizan y enmarcan la imaginación', afirma Lerman. A través de eso, las herramientas brindan nuevas 'salas para explorar', así como también 'personalizan' dicha exploración.

En la danza, este proceso y sus componentes, las herramientas, lo que dan forma, etcétera, “no siempre son físicos”, agrega. Pueden ser nuevas formas de pensar, resolver problemas y relacionarse con otros medios artísticos. A través de la redacción, proyectos web, talleres y clases magistrales, Lerman ha buscado numerosas vías a lo largo de los años para compartir dichos enfoques. Con colegas en ASU, su empresa más nueva en este frente es Atlas de herramientas creativas , que utilizará una plataforma de aprendizaje en línearegistrar, codificar y difundir estas perspectivas sobre el uso de herramientas en el proceso creativo.

Liz Lerman (derecha) y

Liz Lerman (derecha) y 'Healing Wars'. Foto cortesía de Lerman.

Texto de Lerman Senderismo horizontal: notas de campo de un coreógrafo (2011, Wesleyan Press) de manera similar pone por escrito la sabiduría que ha generado su prolífica y encomiable carrera, así como una mirada a su sentido intuitivo que está detrás de todo. Es una especie de memorias de su vida artística y perspectivas asociadas. La reacción de un lector en particular le ha resonado.

Vijay Gupta, violinista de la Filarmónica de Los Ángeles, le envió un correo electrónico diciéndole que una línea en particular lo afectó profundamente, incluso alterando la forma en que aborda su trabajo creativo: 'No estoy fragmentado, pero el mundo sí'.Lerman estaba bastante complacida, comparte, de que algo en su libro afectara a un compañero artista de esa manera. Por otro lado, dice, 'escribí el libro principalmente para personas que pueden no identificarse como artistas', sino para darles una mayor comprensión del proceso creativo y, por lo tanto, quizás estén mejor equipados para representar de manera beneficiosa su propia creatividad.

Esta instancia ejemplifica una cualidad clave del trabajo de la vida de Lerman: influyente para el arte y otros artistas, pero cataliza conversaciones y acciones más allá de la esfera artística. Jacob's Pillow, un importante preservador de la historia de la danza y agente en el curso continuo de la forma de arte, la ha reconocido y honrado por esto. Que podamos seguir haciendo lo mismo al promover su legado de exploración creativa que puede afectar la vida de todos.

Por Kathryn Boland de Dance Informa.

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