La disciplina en la clase de baile es una de las herramientas más importantes para una carrera exitosa. La práctica comienza durante el entrenamiento inicial y continúa a lo largo de todas las clases que tomará. Un enfoque disciplinado del baile beneficia a cualquier bailarín, independientemente de dónde se encuentre en su carrera.
La disciplina del baile se presenta de muchas formas: llegar a clase a tiempo (léase: temprano), conocer la combinación, usar ropa y zapatos apropiados y ejecutar la etiqueta de estudio adecuada.
Pero, ¿qué es la etiqueta? Significa respetar a las demás personas en la sala; en resumen, ¡sé genial! En general, la cultura moderna ha aflojado muchos principios clásicos de etiqueta, pero en el estudio, la etiqueta de baile tradicional debe permanecer intacta. Consulte estos consejos clave para asegurarse de tener una clase exitosa que respete al maestro, los músicos y los compañeros bailarines en la sala.
# 1. Comprende la conciencia espacial.
Los estudios de baile a menudo están llenos de gente y todos se mueven mucho. Comprenda lo que está haciendo con su cuerpo y cómo afecta a quienes lo rodean. Si accidentalmente chocas con alguien o te acercas demasiado, discúlpate en voz baja después de que termine el combo.
# 2. Tome cada corrección como si estuviera dirigida a usted.
Los profesores no siempre pueden ver lo que todos los bailarines hacen o no hacen. Si asume que todas las correcciones dadas se aplican a usted, la clase avanzará más rápido, se convertirá en un bailarín más hábil y permanecerá involucrado en la clase.
# 3. No bostece, no cruce los brazos, no ponga los ojos en blanco ni mastique chicle.
Todos hacemos todas estas cosas. En una clase de baile, sin embargo, indican desinterés. Si parece desinteresado del maestro, no espere que el maestro le preste mucha atención.
# 4. Hacer no traiga café o teléfonos celulares a la barra de ballet.
Créame, lo entiendo. La clase a menudo llega temprano y los bailarines vivimos de café, pero los grandes battements y los lattes no se mezclan. Del mismo modo, tener su teléfono en la barra es innecesario y una distracción, para usted y para los demás. Fuera de una emergencia, no hay razón para tener un teléfono en la barra.
# 5. Siga las reglas de los grupos en una clase de ballet.
Si el maestro dice cambiar de línea en el centro, ¡hazlo! Si se siente incómodo en el frente, pregúntese por qué y resuelva el problema. Si se mueve un poco hacia adelante, pero no del todo, todos los que están detrás de usted tienen menos espacio. Una vez que su grupo haya terminado, muévase a un lado de la sala y deje en claro que no está en el grupo que está bailando.
# 6. No bloquee el piano y la vista del acompañante.
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Los músicos que tocan en clase tienen trabajos que hacer y necesitan ver la sala para ofrecer la mejor música. Colóquese de una manera que les permita tener éxito.
# 7. Comprenda la ubicación de su nivel.
Las clases abiertas son solo eso: abiertas. Pero están basados en niveles. Llevar una clase muy por encima de su nivel puede ser peligroso para usted y para los demás: existen ciertas expectativas en cada nivel de la clase. También puede impedir su mejora el tomar una clase que avanza demasiado rápido y que la instrucción se basa en un nivel común de formación previa.
# 8. No hables.
El noventa y nueve por ciento de las veces, no es apropiado. Simplemente no lo hagas.
Saber cómo actuar cuando estás no bailar es una habilidad valiosa en el mundo profesional. La etiqueta es muy útil y se notará en la clase, las audiciones y los directores de la empresa, ¡así que recuerde estos consejos y prepárese para el éxito!
Por Emily Sarkissian de Dance Informa.
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