Belinda Adam. Foto de Aimee Lalonde Photography. A veces se dice que el arte puede actuar como un espejo de la vida, para reflejarnos el mundo para que podamos verlo de nuevo, o, a veces, De Verdad ver partes de él por primera vez. Este último parece ser un enfoque clave para el arte de Belinda Adam. Adam es un artista de danza con sede en la ciudad de Nueva York nacido, criado y formado por primera vez en danza en Indonesia.
Belinda Adam. Foto de Andy Moreta.
Su trabajo se enfoca de cerca, y a veces con esfuerzo, en lo intermedio, invisible y poco reconocido en la experiencia humana individual y colectiva, investiga cuestiones de identidad, marginación, el proceso de curación, a menudo complicado y difícil, y más.Dance Informahabló con Adam sobre este trabajo, su viaje en la danza, su vida como artista de danza de Nueva York que aún no se ha naturalizado en los EE. UU. y más. Esperamos que ella les de algo fructífero en el que reflexionar.
Por favor, comparta un poco sobre sus antecedentes y cómo llegó a bailar.
“Crecí en Medan, una ciudad en la provincia norteña de Sumatra en Indonesia. Es un lugar donde la multiétnica (malaya, india, china y batak) parece coexistir felizmente entre sí en el exterior, pero el orgullo y el prejuicio todavía se pueden sentir vívidamente. Al estar en un entorno con recursos muy limitados en las artes, donde la mayoría de la gente está demasiado preocupada por satisfacer las necesidades básicas de supervivencia, me enamoré del movimiento.
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Mi familia me puso en una clase de baile cuando tenía tres años. Sentí que la danza y la actuación me dieron un propósito. Fue la única salida a la que tuve la suerte de tener acceso, un lugar donde siento que se me dio el espacio para expresarme plena, libre y honestamente, y lo más importante para conectarme íntimamente. Al crecer en una comunidad muy pequeña y en una cultura conservadora donde el cuestionamiento es etiquetado como malo y se celebra la obediencia, la danza me ofreció pensamientos y experiencias profundas y provocadoras. Me dio un espacio secreto donde puedo rebelarme en silencio y tener una conversación conmigo mismo sobre partes de mí mismo que no me siento comprendido o aceptado.
La danza y las artes escénicas siempre han sido un kit de supervivencia para mí. Es mi religión, mis motivaciones espirituales. Es mi misión como artista, inmigrante y activista, convencer a la gente a través de mi trabajo de que lo que sentimos es de mayor importancia que lo que vemos, o lo que pensamos que ven los demás. Lo que realmente sentimos será la fuerza que nos guíe, para elevarnos a nosotros mismos ya nuestras comunidades ”.
Dijiste que viniste a Estados Unidos para 'encontrar [tu] otredad'. ¿Puedes ampliar eso un poco?
“Al venir a Estados Unidos, pude pintar y recrear mi identidad a partir de un lienzo en blanco, dándome espacio a partir del trasfondo cultural y las creencias que se colocaron en mi linaje que se suponía que debía llevar. No vine a cualquier parte de Estados Unidos. Me mudé a Los Ángeles, para buscar una mejor educación en 2009, ya Nueva York, para establecer mi carrera en las artes escénicas en 2015. Estos lugares son el crisol de culturas e historias. Me he construido un sentido de hogar y pertenencia que no adquirí al crecer.
Belinda Adam. Foto de Jeremiah Cumberbatch.
Conocer, trabajar y conectarme con personas de crianzas totalmente diferentes ha abierto mi perspectiva y me ha humillado de muchas maneras. Construyó en mí una capacidad de compasión hacia mí mismo y hacia los demás que no podría comenzar a comprender antes. No tengo que pararme en blanco o negro para sentir que pertenezco. Llego a ser gris, existo en el medio. No tengo que encajar para sentir que pertenezco.
Y esta es mi alteridad, una que me hace sentir completo, una comunidad que celebra mi diferencia, que escucha mi historia con una intención genuina de conectarse y un espacio que continuamente me empuja a expresarme al máximo. Para mí, mi hogar no puede ser solo en mi ciudad natal, y no puede ser solo en Estados Unidos. Mi hogar es para mí el hambre, el movimiento, el cambio que busco continuamente para mí y por el que me esfuerzo para comprender mejor el único propósito de mi existencia ”.
¿Cuál ha sido la parte más desafiante de trabajar como artista de danza en Nueva York?
“Creo que la parte más desafiante de ser un artista en general es encontrar recursos y tener la libertad de producir el trabajo a la escala que queremos, al mismo tiempo que nos mantenemos fieles a nuestro sistema de creencias. Existe una falta de estructura financiera que pueda respaldar la investigación continua de los artistas, especialmente aquellos en etapas emergentes y en la mitad de su carrera. Es muy real y cierto que este sistema profundamente defectuoso a menudo conduce al agotamiento, el trauma interpersonal y los mecanismos de defensa retorcidos. Como muchos otros artistas que comparten esta experiencia, desarrollamos una relación malsana con el trabajo para sostenernos.
Por ejemplo, hay mucha mano de obra gratuita: es el sistema central sobre el que se basa la productividad en el mundo de la danza. Incluso si no está en la parte superior, comienza allí, a menos que tenga un fondo fiduciario o una relación con alguien que esté dispuesto a invertir su dinero en usted. La estructura financiera simplemente no está construida para compensar eso. Si eliminamos el trabajo gratuito en la comunidad de danza, probablemente apenas quedaría nada en pie. Este es un gran problema, ya que trivializa los años de formación y experiencia que un bailarín ha dedicado a desarrollarse a sí mismo, es más que un insulto pagar a los bailarines con 'exposición' '.
También dijiste que buscas hacer un trabajo que 'desmitifique al ser humano'. ¿Qué, más específicamente, significa eso para ti? ¿Puede describir un ejemplo de cómo su trabajo ha logrado eso?
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Belinda Adam. Foto de Aimee Lalonde Photography.
“Esto significa que busco hacer un trabajo que invierta mi conocimiento y recursos en revelar el núcleo de lo que nos hace a todos intrínseca y profundamente humanos, más allá de las etiquetas que la sociedad nos pone. Por ejemplo, soy una artista inmigrante, mi pareja, Talia Moreta, es una artista afrolatina queer, nuestros colaboradores son en su mayoría artistas cuyas identidades se encuentran en el área gris. Sentimos que nuestras identidades están al margen porque el mundo no nos ha dado las herramientas para comprender que somos tan humanos como todos los demás. Estas etiquetas vienen con una sensación de inhibición que nos separa del grupo privilegiado.
Al final del día, nuestras obras están destinadas a celebrar lo únicos que somos como individuos y lo universales que somos como un todo, que a pesar de nuestras etiquetas, ya sea que seamos sistemáticamente más o menos privilegiados, todos sentimos alegría, dolor, incomprendidos y amor. Estos sentimientos y sensaciones son los que nos hacen sentir vivos, es lo que nos hace humanos a todos y eso es algo que todos pueden entender a pesar de la raza, el credo, la apariencia.
Esta es la inspiración que nos impulsa a Talia y a mí a crear nuestro propio laboratorio de danza llamado Laboratorio de danza de la tribu . Suku Dance Lab es una compañía radicalmente inclusiva: buscamos no solo ser inclusivos por la presencia y estética de nuestro trabajo en el escenario, sino también por el casting de otros y en las historias contadas. Estamos tratando de poner en primer plano la voz y las historias, especialmente de los grupos marginados, creando un espacio seguro para que podamos expresarnos y celebrarnos por completo, apoyarnos mutuamente y contar 'nuestras propias historias'.Es crucial que estas historias se cuenten a través de la cruda experiencia del sujeto involucrado y no a través de los vasos aburguesados filtrados.
Por ejemplo, nuestro trabajo más reciente se titula ANIMA . Es una actuación en solitario inmersiva que muestra a una mujer que enfrenta los desafíos de la feminidad dentro de la cultura patriarcal dominante. Las imágenes en el trabajo están destinadas a mostrar la multitud de expectativas sociales puestas en las mujeres, en relación con el trauma interno de los artistas intérpretes o ejecutantes, los recuerdos de la infancia y su viaje personal.
La coreografía, la dirección y la interpretación de esta pieza en particular me ha permitido desmitificar la idea de que la curación es algo hermoso. Tendemos a enmascarar la idea de curar ocultando la realidad de que es realmente difícil, feo, impredecible y desordenado. Y lo más importante es que este proceso complicado está bien. Está bien tener que pasar por lo duro, feo e impredecible de la curación.
Esa es la razón por la que a Talia y a mí nos gusta incorporar una pieza de interactividad de la audiencia en nuestros trabajos, para que puedan apoyar y presenciar activamente la evolución del viaje del artista, y ser una parte real de él. Al hacer esto, la audiencia no es solo una lente de cámara que ve al artista como un objeto, sino que ahora está en una relación con el artista. Al ver fuera de sí mismos la parte más innatamente humana y vulnerable del desencadenamiento de otra persona, pueden comprender y aceptar la suya propia '.
En el ecosistema de danza de Nueva York y Estados Unidos, ¿qué sientes que contribuyes de manera única? ¿Qué le gustaría poder contribuir aún más, al crecer y evolucionar como artista y cambiar su enfoque?
“Me han hecho mucho esta pregunta y lo he pensado mucho. Constantemente siento que me piden que demuestre cómo puedo contribuir de manera única no solo en un entorno laboral, sino también a través del sistema legal, ya que soy un inmigrante, para que se me permita mi visa para quedarme y continuar desarrollando mi trabajo. Es importante recordarme a mí mismo que estoy viendo mis contribuciones a través de una lente que es fiel a mi valor fundamental.
Belinda Adam. Foto de Jeremiah Cumberbatch.
Yo, como persona, contribuyo con honestidad, integridad, compasión y una fuerte creencia de que cada persona realmente merece el derecho a tener éxito como es sin tener que aumentar, moldear, cambiar o fingir que es algo que no es. Me cuesta ver a la gente hacer eso me recuerda a un reflejo pasado de mí mismo pretendiendo ser otra persona durante tanto tiempo que me cuesta aceptar el concepto de cómo debemos alterarnos a nosotros mismos para ser aceptados. Atravesé el espacio superficial de una manera amorosa y compasiva, animando verdaderamente a los demás a ser ellos mismos y a crear desde un lugar honesto.
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También lo hago manteniendo esa integridad para mí incluso cuando estoy cerca de otras personas. Cuando estoy bailando y creando en mi espacio, soy extremadamente honesto, honesto cuando estoy emocionado, tímido, incómodo, seguro, honesto incluso cuando no soy honesto conmigo mismo. Cuando alguien me pregunta algo que no me resuena, hablo bastante verbalmente y físicamente. Mantengo esto no solo como director y creador sino también como bailarín. Invierto mis habilidades en trabajar con personas que me respetan y me permiten mantener mi propia integridad. La honestidad y la integridad son muy importantes en este mundo de espejos humeantes.
Eso es lo que hará el mayor cambio: mantenerse firme en quién es usted y en lo que cree, especialmente cuando lo que cree está fuera de las creencias típicamente sostenidas. Eso es lo que realmente son los hacedores de cambio: las personas que persisten en sus creencias y exigen un espacio para ejercitarlas. Creo que tengo esa personalidad y habilidad para hacer cambios. Siempre estoy haciendo cambios, sin importar la escala, dentro y fuera de mi ser.
No soy tan complaciente como podría pensar que soy. En mi esencia, me mantengo firme en lo que soy, sé lo que creo que es correcto, sé lo que merezco y quiero lo que quiero. Y lo que quiero es justicia y libertad. Así que así es como yo contribuyo: pavimentando y haciendo el espacio para la justicia y la libertad a través de la honestidad, y alentando persistentemente a otros a compartir el espacio conmigo ”.
Puedes seguir a Belinda Adam y Suku Dance Lab en Instagram: @adambelinda y @suku_danza . Para obtener más información sobre su trabajo, visite www.sukudancelab.com .
Por Kathryn Boland de Dance Informa.
