Academia de Música de Brooklyn, Brooklyn, Nueva York.
20 de octubre de 2016.
En la obra de teatro-danza Carta a un hombre , presentado en la Academia de Música de Brooklyn en octubre, el director de vanguardia Robert Wilson colaboró con Mikhail Baryshnikov, uno de los más grandes bailarines masculinos de la segunda mitad de los 20thsiglo. Los dos nos llevaron a través de un período devastador en la vida de Vaslav Nijinsky, el mejor bailarín de la primera mitad de ese siglo.
Mikhail Baryshnikov en 'Carta a un hombre'. Foto de Julieta Cervantes.
Proyectados sobre el proscenio durante la actuación, había varios extractos del diario que Nijinsky escribió durante seis semanas a principios de 1919, cuando su esposa y su médico se preparaban para internarlo en un sanatorio. Las anotaciones del diario eran poderosas, tremendamente honestas, pero moderadas y sin inflexiones de una manera que las hizo sentir modernas casi un siglo después. La legendaria bailarina se alzó sobre la producción de Brooklyn Academy, literal y artísticamente.
El diario completo está disponible en una versión traducida por expertos por Kyril FitzLyon y editada por el crítico de danza Joan Acocella: El diario de Vaslav Nijinsky: edición no purgada (Actes Sud, 1995 / University of Illinois Press, 2006). Leerlo es doloroso e iluminador: la única vez que un artista importante ha narrado un viaje hacia la locura, según Acocella. Exquisitamente consciente de cada susurro y cada maniobra que se usaba para institucionalizarlo, Nijinsky escribió durante una época en la que sabía que estaba perdiendo la cabeza, el baile y la libertad al mismo tiempo. Tenía solo 29 años.
El diario incluye cuatro cuadernos, con descripciones de las minucias de la vida de Nijinsky: sus comidas, su digestión, su insomnio y sus interacciones con su esposa, su hija, otros miembros de la familia y sirvientes. Reflexiona extensamente sobre la política y la filosofía posteriores a la Primera Guerra Mundial y sobre los pensadores y artistas de la época. Deja de comer carne. Va al sastre. Le da ropa de abrigo a la gente pobre y quiere darles más.
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Intenta desesperadamente comprender y reparar su relación con su esposa. “Yo soy tuyo y tú eres mía / te amo / te amo / te quiero a ti / te quiero a ti”, le escribe a Romula, luego la acusa de abandonarlo, de ser “la muerte” mientras él está 'la vida'.
Profundamente empobrecido durante la mayor parte de su vida, Nijinsky planea ganar “millones” invirtiendo en el mercado de valores, inventando un nuevo tipo de pluma estilográfica y publicando su diario. Quiere que el guión sea fotografiado en lugar de tipográfico, para que los lectores sientan su físico (su 'mano'). La construcción de un puente entre Europa y América unirá a los dos, afirma.
Su identidad cambia de forma a medida que escribe. El es Cristo. El es una bestia. Ve sangre en la nieve. Está al borde de un abismo. Dios lo salva. El es Dios.
Mikhail Baryshnikov en 'Carta a un hombre'. Foto de Julieta Cervantes.
El diario incluye una carta a veces suplicante, a veces desafiante a Serge Diaghilev, a la que se refiere el título de la actuación de la Academia de Brooklyn. Una vez amante de Nijinsky, el poderoso empresario ruso retiró su patrocinio después de que Nijinsky se casara en 1913, destruyendo la carrera del bailarín. Nijinsky escribe: “Estoy muy ocupado trabajando en bailes. Mis bailes están progresando '. Él llama a Diaghilev 'rencoroso' y 'una bestia depredadora', luego desearía 'dormir en paz'.
Aferrarse a su baile es una preocupación central para Nijinsky. “Lo siento por ellos porque creen que estoy enfermo”, escribe. “Gozo de buena salud y no escatimo mis fuerzas. Bailaré más que nunca…. No me meterán en un manicomio porque bailo muy bien y le doy dinero a quien me lo pide ”.
Las oraciones declarativas aparentemente simples del texto entregan ideas complejas a medida que pasan de un pensamiento a otro. La escritura de Nijinsky comparte características con su baile, al menos por lo que sugieren las fotografías de él. La cámara capturó poses angulares y planas repletas de intrincadas curvas y espirales. Las imágenes lo presentan como miserable y extático, voluminoso y evanescente, masculino y femenino, divino y animal.
Un profesor me dijo una vez que la formación prepara a uno para el trabajo creativo, pero no es necesario que determine su contenido. Esa postura describe perfectamente el salto gigante de Nijinsky desde su formación clásica en el célebre Ballet Mariinsky, en San Petersburgo, también el alma mater de Baryshnikov, a rehacer el ballet como su primer coreógrafo modernista. El poderoso vocabulario de la educación de Nijinsky refinó su conciencia, pero no dictaba los parámetros de su coreografía.
Nijinsky hizo Tarde de un fauno, Jeux y El ritual de la primavera en 1912 y 1913. Desde este punto de vista en el tiempo, podemos admirar el logro: el baile glorioso, la coreografía iconoclasta, incluso el tumulto que El ritual de la primavera provocado en un teatro de París.
Vivirlo fue aplastante. 'Quería una vida sencilla', escribió Nijinsky. “Me encantaba el teatro y quería trabajar. Trabajé duro, pero después me desanimé porque noté que no me gustaban. Me retiré a mí mismo. Me retiré tan profundamente en mí mismo que no pude entender a la gente. Lloré y lloré ... '
Mikhail Baryshnikov en 'Carta a un hombre'. Foto de Julieta Cervantes.
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De regreso a Brooklyn: La producción de Wilson capturó poco de la frenética vulnerabilidad de Nijinsky mientras sucumbía a lo que probablemente era esquizofrenia. Las incursiones del movimiento vodeviliano de Baryshnikov fueron aseguradas agresivamente. Usando un esmoquin o traje oscuro y maquillaje de cara blanca que estaba en algún lugar del espectro de Petrushka a Cabaret , manipuló una silla y piezas geométricas que evocaban la actuación final de Nijinsky en enero de 1919. El estado de ánimo a veces era conmovedor, como cuando Baryshnikov se encontraba frente a la proyección de una ventana similar a una prisión en una pared gris en general, sin embargo, la acción fue inteligente y sexy.
Los contrastes teatrales discordantes ofrecieron una instantánea cliché de la locura. La iluminación pasó del verde brillante al lavanda, del blanco brillante a las sombras y viceversa, mientras que la banda sonora ofrecía una sucesión de jazz, Tom Waits, Henry Mancini, canciones gospel, fuego de ametralladora y mucho más. Sin embargo, la alta energía del programa y las luces intermitentes no lo salvaron de ser sorprendentemente aburrido, o quizás lo hicieron así. La actuación cerró con Baryshnikov ronroneando un “Nijinsky” alargado, antes de desaparecer a través de cortinas rojas colocadas en el fondo del escenario para formar un proscenio dentro del proscenio.
Nijinsky terminó su diario y su vida pública con las cartas “A la humanidad” y “A Jesús”. Sus últimas palabras declaran: 'je suis je suis'. En inglés: 'I am I am'. Su presencia en Carta a un hombre borró el escenario de todo lo demás.
Por Stephanie Woodard de Dance Informa.
Foto (arriba): Mikhail Baryshnikov en 'Carta a un hombre'. Foto de Julieta Cervantes.
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