Jonathan Emanuell Alsberry: Divinamente destinado a bailar

Por Chelsea Thomas de Dance Informa .



Jonathan Emanuell Alsberry, de treinta años, nació y se crió en Normal, Illinois, pero para este bailarín y coreógrafo profesional, eso es, con mucho, lo más normal de él. Un bailarín que rebosa alegría, descaro y entusiasmo, sin mencionar la destreza técnica, Alsberry ha estado bailando con varias compañías y proyectos durante más de 10 años, dividiendo su tiempo entre Chicago y la ciudad de Nueva York.



Habiendo trabajado con muchos bailarines y coreógrafos de renombre, incluido incluso el luminoso y legendario Mikhail Baryshnikov, Alsberry es una intérprete con experiencia y una maestra y coreógrafa igualmente ávida. Después de verlo bailar en vivo en persona, recuerdo vívidamente su actuación exuberante y sincera en la obra de Lar Lubovitch. Cosas favoritas de Coltrane en el Jacob's Pillow Dance Festival en 2011; no fue sorprendente descubrir que básicamente aprendió a bailar antes de que pudiera caminar.

'Mi madre es bailarina y, sinceramente, nunca recuerdo no haber bailado', compartió Alsberry en una entrevista telefónica, riendo. “Desde antes de que yo pudiera caminar, ella era dueña de su propia compañía de danza y estudio, así que yo siempre la acompañaba al estudio y miraba la clase. Eso creció en mí gateando por la clase, de pie y caminando, y luego comenzando a bailar. Así que siempre he estado bailando. No puedo recordar un momento en el que no lo fuera '.

Bailarín

Jonathan ensayando en el estudio. Foto de Don Lee.



Bromeó diciendo que su primera vez en El cascanueces fue antes de que pudiera siquiera pararse sobre sus propios pies, siendo girado en los brazos de su madre durante la escena de la fiesta. Sin embargo, una vez que se convirtió en un motor independiente, ya estaba comenzando a entrenar con ella en Agape Dance Center.

“Comencé con el teatro musical, que estaba realmente enraizado en el tap, el jazz y el movimiento creativo. Luego, cuando cumplí nueve años, comencé a ir a la escuela de ballet local, Twin Cities Ballet, bajo la dirección del bailarín de ballet escocés Alexander Bennett. Me quedé allí durante muchos años, básicamente hasta la secundaria. Ahí es donde obtuve el núcleo de mi entrenamiento de ballet, la base ', recordó.

Una vez que llegó a la escuela secundaria, se trasladó a Chicago para continuar su formación en la Academia de las Artes de Chicago. Mientras estuvo aquí, se enamoró del teatro musical, soñando con mudarse a Nueva York y protagonizar un musical de Broadway lleno de bailes. Este sueño de gran ciudad lo llevó a hacer una audición para la prestigiosa Juilliard School, donde fue aceptado.



'Fue divertido porque cuando hice la audición no sabía realmente qué era Juilliard', admitió Alsberry. “Solo quería ir a Nueva York y había escuchado que Juilliard era la mejor escuela para ir. En mi mente, todavía estaba concentrado en el teatro musical en ese momento, así que pensé en ir a Juilliard para obtener más capacitación en música y danza para luego llegar a Broadway. [ Risas ] Sin embargo, eso resultó muy diferente '.

Una vez que llegó a la división de danza de Juilliard, un programa que resultó en estrellas de la danza como Paul Taylor, Lar Lubovitch, Robert Battle y Ohad Naharin, Alsberry fue profundamente influenciado por muchos de sus instructores. Comenzó a centrarse en lo contemporáneo y a explorar y examinar realmente las complejidades del estilo.


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“Fue una decisión que tomé para profundizar realmente en el trabajo de concierto para este momento”, dijo. “En Juilliard, al ser presentado a un grupo de coreógrafos del extranjero y de Estados Unidos, me di cuenta de que había un mundo enorme allí. Antes de eso, ni siquiera sabía qué estaba haciendo la danza contemporánea europea, coreógrafos como William Forsythe, Ohad Naharin o Nacho Duato. Así que todo el mundo de la danza en concierto realmente se abrió ante mí una vez que llegué a Nueva York '.

Bailarín Jonathan Emanuell Alsberry

Foto de Don Lee.

Enumera una gran cantidad de instructores que realmente le dejaron una impresión, como Laura Glenn, Linda Kent, Banu Ogan, Alphonse Poulin y Lawrence Rhodes, quien ahora es el director de la división de danza. Reconoció específicamente a Stephen Pier, un instructor de ballet a quien había conocido por primera vez en un programa de verano con Perry-Mansfield [Performing Arts School and Camp] en Colorado y que ahora dirige The Hartt School.

“Soy un académico en lo que respecta a la danza. Todos los profesores realmente tuvieron un gran impacto en mí. No hay un maestro del que no extraiga algo cuando bailo y enseño hoy ', enfatizó.

Incluso antes de graduarse de Juilliard, Alsberry fue contratado como solista en la Metropolitan Opera, donde bailó durante cinco años en producciones como Aida , Sansón y Dalila y La Gioconda , en un momento incluso se puso a trabajar con el notable coreógrafo de ballet Christopher Wheeldon.

“Una de mis cosas favoritas es bailar con música en vivo. Realmente no hay nada mejor que tocar con músicos ”, declaró Alsberry. “Hacer ópera es una de mis experiencias favoritas porque hay una orquesta gigante en este teatro de ópera gigante y los decorados son muy divertidos y el vestuario es exquisito. De alguna manera, esas experiencias me han ayudado a satisfacer mi estilo de Broadway. Si bien no puedo cantar, puedo estar cerca de estas voces extremadamente talentosas '.

Alsberry también ha actuado con la Lyric Opera of Chicago en algunas producciones. Dijo que uno de sus momentos más memorables fue mientras bailaba en Sansón y Dalila en el MET.“¡Plácido Domingo estaba cantando el papel de Sansón y tuve que saltar sobre su espalda en un momento y morderle la oreja! ¡Fue bastante loco! ' él recordó.

Sin embargo, de lejos, el área en la que Alsberry ha tenido el éxito más prolífico es en el campo de la danza contemporánea. Una de sus experiencias más ricas fue con el solicitado coreógrafo canadiense Aszure Barton. La conoció cuando todavía estaba en Juilliard y fue elegida como una de las 10 bailarinas para un proyecto que estaba haciendo junto con Mikhail Baryshnikov para Hell's Kitchen Dance.


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Aszure Barton y artistas

Jonathan con Aszure Barton & Artists en 'Blue Soup'. Foto de Donald Lee.

“Cuando hicimos un nuevo trabajo juntos, quedó claro casi de inmediato que trabajamos muy bien juntos. Trabaja a la velocidad del rayo, en términos de hacer trabajo. Ella es una coreógrafa que hace una frase y antes de que la hagas hasta el final, ya la cambió y la cambió a algo completamente diferente. Ella siempre está cambiando los detalles, desde la musicalidad, hasta dónde se dirigen los ojos, hacia dónde está el meñique, etc. Me encanta trabajar con ese detalle y a esa velocidad. Así que fue un ajuste inmediato de inmediato. Trabajé con ella y estuve de gira con Baryshnikov durante dos años ”, dijo Alsberry.

Durante ese tiempo, Barton lo contrató para bailar con su compañía, Aszure Barton & Artists. Ahora, unos ocho años después, es el director de ensayo y su asistente coreográfico personal. En el último año, ha sido una parte íntima de tres de sus trabajos por encargo, trabajando con ella en piezas para Alvin Ailey American Dance Theatre, Hubbard Street Dance Chicago y Bayerisches Staatsballett de Alemania.

Además de bailar para compañías como Momenta, Luna Negra Dance Theatre, Pier Group y Eisenhower Dance por temporadas, Alsberry ha sido un miembro dedicado de la compañía Lar Lubovitch Dance Company y Daniel Gwirtzman Dance Company.

“Es realmente emocionante, porque entre Lar Lubovitch, Aszure Barton y Daniel Gwirtzman, he podido bailar con tres tipos de coreógrafos muy diferentes. Todos están en áreas completamente diferentes del espectro de la danza, en términos de cómo usan el cuerpo y cómo crean. Pero lo único que todos tienen en común es su dedicación a lo que hacen: la creación. Para cada uno de ellos, eso es primordial ”, dijo.

Compañía de danza Lar Lubovitch

Jonathan actuando con la Lar Lubovitch Dance Company en 2008. Foto de Jennifer Taylor para The New York Times.

Con todos estos contratos y conciertos de la empresa, uno se pregunta cómo Alsberry hace malabarismos con todo. Alsberry se ríe y dice: '¡la mejor explicación para eso es Dios!'

Explicó: “De alguna manera todo ha funcionado mágicamente. Los horarios se han podido alinear sin mucho conflicto desde hace algún tiempo ... No es nada de mi propia labor en absoluto. La forma en que ha funcionado ha sido una bendición '.

De hecho, Alsberry incluso encuentra tiempo para enseñar varias veces al año. Un lugar al que vuelve a menudo es la Academia de las Artes de Chicago. El director Randy Duncan, quien es ampliamente conocido por coreografiar la película. Guarda el último baile , es un mentor de Alsberry.

'Él es mi 'papá bailarín' si se quiere', dijo. “Ahora siempre vuelvo allí todos los años para trabajar con sus estudiantes porque siento que es importante retribuir a quienes te ayudaron a llegar a donde estás. Doy clases y coreografo, y ahí es donde se muestra la mayor parte de mi coreografía '.

También produce cortometrajes de danza para Kuntemporary Dance Theatre, su autodenominada 'Compañía de danza de YouTube'. Aquí es donde su lado atrevido se expresa mejor cuando sus compañeros bailarines se mueven y se sacuden al ritmo de la música popular con actitud y empuje. Filma, edita y publica todo por su cuenta. Algún día espera expandir este proyecto a algo más grande.

“Me encantaría eventualmente atraer más a la audiencia a la experiencia, hacer teatro emergente en la calle en algún lugar, filmarlo, editarlo en tiempo real y luego mostrarlo en algún momento antes o durante el próximo evento como ese, ' él dijo.

Para esta bailarina que ha sido llamada una 'maravilla de seda' por El Chicago Tribune y recientemente ha sido apodado 'radiante' por Los New York Times , parece que no hay nada fuera de su alcance. Sin embargo, sus pies permanecen firmes y su corazón humilde. Cuando se le preguntó qué se siente al viajar a Francia a finales de este año para tener otra oportunidad de trabajar con Aszure Barton, o trabajar con el coreógrafo galardonado Lar Lubovitch, solo se enfoca en lo bendecido que es tener estas oportunidades.

Coltrane

Jonathan y Katarzyna Skarpetowska de Lar Lubovitch Dance Company en 'Las cosas favoritas de Coltrane'. Foto de Todd Rosenberg.


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“Creo que la danza es un regalo de Dios. No es algo que poseo y sobre lo que tenga control ', explicó. “Es un regalo increíblemente sagrado que se me ha otorgado y tengo la obligación de honrarlo ... La alegría, el dolor y el amor que conlleva es una celebración de este regalo que me ha llevado a lo largo de toda mi vida. Ha sido un viaje increíble y sé que hay mucho más por hacer y compartir con el mundo '.

Si bien admite que sueña con bailar en Broadway y dirigir su propia escuela o compañía, Alsberry también reconoce que no quiere perderse el momento presente.

'Es solo que no tengo idea de lo que el Señor tiene reservado para mí', reveló. “No quiero dictarlo ni tener demasiados planes. Solo sé que Su camino es El Camino. Simplemente sigo la corriente con la esperanza de caminar en Su voluntad ... Mi mayor plan para el futuro es continuar en el camino en el que estoy porque ha demostrado ser hermoso hasta ahora '.

Quizás todos deberíamos dejar que la toma de vida de Alsberry y la danza sirvan como recordatorio: la danza es la forma más elevada de expresión y cada oportunidad de moverse es un acto de libertad, celebración y vida.

Para ver la actuación de Alsberry, siga Aszure Barton y artistas , Compañía de danza Lar Lubovitch y Compañía de Danza Daniel Gwirtzman en línea y a través de las redes sociales.

Foto (arriba): Jonathan Emanuell Alsberry. Foto de Cheryl Mann.

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