Centro de las Artes Villa Victoria, Boston, Massachusetts.
4 de febrero de 2017.
“Lo que va, vuelve”, dice el viejo refrán. A menudo lo decimos para expresar la idea del karma, que recibes lo que emites. Pero también puede llegar a la verdad de que todas las cosas que nos rodean, y nosotros mismos, estamos conectados. El cuerpo tiene la capacidad de expresar de manera única verdades tan profundas y complejas, una capacidad que la danza contemporánea a menudo aprovecha.
Adaptación de Urbanity Dance de El libro de preguntas de Neruda: una exploración a través de la música y la danza fue una maravillosa representación de lo que sucedió. Pablo Neruda tenía 19thpoeta chileno del siglo XXI. Su Libro de preguntas es un grupo de poemas que, apelando a la imaginación y la intuición, transmiten la maravilla de una existencia racional que, al mismo tiempo, puede parecer tan irracional.
Danza urbana en el 'Libro de preguntas de Neruda: una exploración a través de la música y la danza'. Foto de Leilani Thomas.
La actuación, dirigida por Betsi Graves, fundadora y directora de Urbanity Dance, incluye contribuciones de coreografía de Graves, Chun-Jou 'Dream' Tsai (también miembro del elenco), Alexander Davis (miembro del elenco), Chantal Doucett y Jacob Regan. En elementos de calidad de movimiento, coreografía y producción, el espectáculo representó la unidad y la naturaleza cíclica de todas las cosas.
Hablando de representaciones, los bailarines ofrecieron el epítome de lo que se dice que los bailarines más hábiles pueden lograr: “hacer que algo difícil parezca sin esfuerzo”. Podían caer y resistir el suelo, cortar y deslizarse por el espacio, de formas que parecían desafiar las leyes de la física. Las cualidades en las que empujaban y tiraban, dentro y fuera de los demás, también eran singularmente cautivadoras.
En un dúo, por ejemplo, el uso hábil de la sincronización y el espaciado creó una especie de magnetismo que alejó a los dos bailarines, pero los mantuvo lo suficientemente cerca como para mantener una relación espacial. Este efecto habló de las necesidades humanas concurrentes de comunidad e individualidad, y de la tensión que puede surgir entre esas dos necesidades.
Una coreografía cuidadosamente elaborada ilustró esa dinámica, entre otras igualmente importantes e intrigantes. Un motivo que reapareció, por ejemplo, fueron los bailarines que caminaban en bandada con la espalda plana, medio inclinados, con una mano en el hombro de la otra. Uno por uno, ciertos bailarines se alejaban para explorar su propio movimiento. Finalmente, todos los bailarines estaban en su propio movimiento.
Al principio hubo un caos, pero se desarrolló un orden hasta que los bailarines se unieron una vez más al unísono. Si se continuara de nuevo más adelante en el arco narrativo, este motivo podría haber transmitido de manera aún más convincente la continuidad de esa tensión de conexión entre independencia. Regresó una vez más después de su uso principal, pero luego no tradujo tanto.
En otro momento, tres parejas masculinas y femeninas separadas se unieron al unísono, con una entrada precisa en ese unísono y una continuación precisa a través de él. Esto implicaba la inevitabilidad de nuestra conexión, más allá de las estructuras relacionales en las que nos encontramos (por elección, necesidad o casualidad). De alguna manera, de alguna manera, nos movemos juntos por el espacio y el tiempo, tal como lo hicieron estos bailarines.
El sonido jugó un papel fundamental en la ilustración de estas verdades, al igual que los bailarines. Una voz en off de flujo de conciencia comenzó el espectáculo, en general entregando un tema de trascendencia, como en pájaros que se alejan de la tierra para volar por encima de ella. Al igual que con los bailarines entrando en sus propias frases al unísono, esta voz en off se volvió cacofónica (con varias voces hablando una sobre la otra), luego se instaló en algo más suave. Esta secuencia cualitativa ilustró el ciclo de tiempos armoniosos y divisivos.
Esta narrativa regresó al final del programa y, por lo tanto, reforzó la idea de circularidad: lo que circula voluntad Vuelve de nuevo. La percusión corporal, de los pies en el suelo y de las manos en el propio cuerpo, reforzó las tensiones y las unidades entre los bailarines. En él se aclaraban aún más los mensajes que transmitían esas cosas.
La iluminación, del diseñador Chris Fournier, también apoyó los temas de la narrativa. La luz roja iluminó una sección de danza poderosa, transmitiendo ira y dominio. Una siguiente sección de luz verde y un movimiento al unísono más tenue sugirió una inquietud, una disfunción, que puede evolucionar cuando el dominio impulsado por la ira sale mal. Otra sección, el movimiento fácil y suave, se bailó en azul medianoche. En el orden natural, hay tiempos de oscuridad, de sombra y también tiempos de descanso. La iluminación brillante regresó. Todas las cosas son cíclicas.
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Danza urbana en el 'Libro de preguntas de Neruda: una exploración a través de la música y la danza'. Foto de Leilani Thomas.
La escena final hizo que todo el elenco volviera a bailar alegremente todos juntos, en un movimiento más peatonal que el de la mayor parte del espectáculo. Al final, vivimos, nos movemos y respiramos juntos, sin importar las tensiones y pruebas que encontremos mientras todas las cosas atraviesan sus ciclos. De esta forma, el espectáculo finalizó con un ofrecimiento de esperanza, alegría y amor.
En última instancia, el cuerpo puede regocijarse de tener vida dentro de él. Esa es una sabiduría que obras de danza contemporánea como esta pueden articular de manera única. Será intrigante ver qué otros trabajos presentará Urbanity Dance. Lo más probable es que no todos demuestren la encomiable artesanía y la sabiduría atemporal que adoptan. El libro de preguntas de Neruda: una exploración a través de la música y la danza hizo. Pero, siendo todo cíclico, podemos esperar la grandeza de esta empresa nuevamente.
Por Kathryn Boland de Dance Informa.
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