Island Moving Company 'Un cascanueces de Newport'. Foto cortesía de IMC. Mansión Rosecliff, Newport, RI.
27 de noviembre de 2019.
Como el ballet en general, una gran parte de El cascanueces El encanto es el espacio donde la magia se encuentra con la realidad: lo sobrehumano se encuentra con lo humano, lo extraordinario se encuentra con lo ordinario. El primero nos hace 'oooh' y 'aaah', mientras que el segundo hace que todo sea identificable y accesible. Este año, como en muchos años anteriores, la presentación de Island Moving Company (IMC) de la institución de vacaciones pintó una imagen atractiva y agradable del espacio donde la magia de las vacaciones se encuentra con la realidad cotidiana.
La elegante y ornamentada Rosecliff Mansion, un museo viviente de los días del “Robber Baron”, es el escenario perfecto para esta imagen de magia que se encuentra con el realismo. Este fue el 18 de la empresathCascanueces anual en este gran escenario. La empresa está 'fundada en la creencia de que la colaboración y un entorno de apoyo mejoran el proceso creativo, produciendo grandes obras de arte que representan expresiones profundas del espíritu y la experiencia humanos', y 'se ha hecho conocida por su uso creativo de lugares inusuales'.
'Un cascanueces de Newport' de Island Moving Company. Foto cortesía de IMC.
Como en años anteriores, el recuento de IMC del cuento clásico comenzó en la gran escalera de Rosecliff Mansion. Drosselmeyer (John Carr) emergió, con un chasquido flotando su gran capa sobre los niños sentados frente a la audiencia. Se encontró con el Hada del Invierno (Katie Moorhead) en lo alto de la escalera. El Sr. y la Sra. Oelrichs (los padres de la protagonista Tess Oelrichs, Clara de la versión de IMC - Rhea Keller y José Lodada) aparecieron en la parte superior de la escalera, y Drosselmeyer y el Hada de Invierno se escondieron en la parte inferior. Este toque teatral implicaba que estaban poniendo en marcha la magia por venir.
Luego vino Tess (Malak Mohamed), elegante pero con una auténtica juventud. Los Vanderbilt y sus hijos se unieron, vestidos con un estilo detallado pero no extravagante, algo que los hizo sentir bastante reales como personajes. Hicieron señas a la audiencia para que se unieran a ellos en la habitación contigua, equipada con árboles de Navidad y otras decoraciones navideñas clásicas. También estaba adornado, pero no llamativo, y por lo tanto se sentía realista.
Los invitados a la fiesta intercambiaron saludos y cortesías y luego comenzaron a bailar. Todos se movieron con un físico elegante y modesto. Los niños jugaron juegos de movimiento como turnarse para pasar por debajo de un “puente” (en fila, uniendo las manos y estirando la mano hacia arriba). Los círculos internos y externos ofrecieron un efecto visual divertido y enérgico. El Hada de Invierno y Drosselmeyer volvieron a entrar, allí para esparcir magia de nuevo (al parecer). Moorhead ejecutó giros y juego de pies en punta como si fuera tan natural como respirar, una magia allí mismo, se sentía.
Llegó un baile aún más formalizado, los niños y las niñas se ramificaron y tuvieron sus propias secciones. Mohamed como Tess ofreció una sorprendente longitud de línea y un hermoso globo. El baile de los padres estuvo lleno de soltura y calidez. Las faldas largas de las madres permitieron efectos visuales intrigantes, continuos espirales desde los giros y agregando largas filas de piernas extendidas hacia adelante y hacia atrás.
Nos trasladamos a otra habitación, donde Drosselmeyer compartió su muñeca bailarina (Brooke DiFrancesco) y su muñeca soldado (Raum Aron Gens-Ostrowkski) con los niños, para su deleite. DiFrancesco transmitió esa cualidad rígida de muñeca, pero con una facilidad que le permitió deslizarse a través del movimiento rápido e intrincado del personaje. Cuando Drosselmeyer recogió las muñecas para salir, se produjo un poco de caos, como sucede cuando hace la transición con niños alrededor. Por lo tanto, este fue otro toque genuino y básico a la narración.
Cuando los invitados salieron, Drosselmeyer se quedó. Un ratón cruzó corriendo la habitación con un regalo y le indicó que se detuviera. Lo hizo por un momento, luego siguió huyendo con el presente. Esta acción me recordó la magia y el otro mundo en juego. Siguieron las batallas con los ratones y las ratas, lideradas por la Reina Rata (Maggie Coen). La primera parte ocurrió en el salón de baile, donde se desarrolló la primera parte de la fiesta. La segunda parte ocurrió en la gran escalera, líneas diagonales de bailarines subiendo y bajando las escaleras visualmente limpias y convincentes. Me preguntaba si mantenerlo todo en una habitación mantendría el impulso y me sentiría más cohesivo.
Sin embargo, cuando volvimos a entrar en el gran salón de baile, se transfirió maravillosamente a un paraíso invernal cubierto de nieve, para la siguiente sección, Snow. Mantener la batalla en dos salas diferentes parecía ser, al menos en parte, una cuestión práctica de tener tiempo para vestir la sala. El salón de baile, blanco y brillante, se sentía tan mágico que no me importaba de ninguna manera. El movimiento y las formaciones me parecieron igualmente mágicos.
Moorhead y su compañero, Timur Kan, exudaban facilidad y dominio, incluso cuando tomaron riesgos notables (como Moorhead moviéndose ligeramente fuera del centro para luego regresar al centro en un arabesco suave pero fuerte que nunca vacila). Un motivo de dos círculos internos y externos que giraban en oposición simultáneamente, pero también los Niños de la nieve y los Copos de nieve más altos estaban en círculos internos y externos, girando en dos direcciones diferentes.
Según la secuencia convencional de Cascanueces, Snow terminó el primer acto y Sugarplum Fairy (Rhea Keller) abrió el segundo. Dio la bienvenida a bailarines de diferentes países y culturas, quienes saludaron a Clara y luego salieron para esperar su turno para bailar para ella. Había brillo y glamour, pero en general también una sensación de subestimación, una que traía un sentimiento auténtico y fundamentado. Claridad de frases de movimiento y formaciones, multifacéticas pero definitivas, añadidas a este sentido de realismo. Keller tenía un elegante épaulement y ligereza, pero seguridad, en su presencia.
andrei vassiliev ballet
Spanish Chocolate dio inicio a los bailes de Clara, bailado por Lauren Difede y Gregory Tyndall. Los toques inventivos, como las manos en las caderas y los dúos dando vueltas entre sí, reflejan la cultura española y un interés estético añadido. La musicalidad fue tentadora. Chinese Tea recurrió a un elemento visual de conexión a tierra de una gran bola azul para cada bailarín del grupo grande. La solista Deanna Gerde se movió con una fuerza tranquila y agradable. La energía en la variación fue festiva y alegre. Moorhead como Arabian Coffee ofreció una musicalidad memorable, agitando sus serpentinas junto con las notas rápidas de los platillos temblorosos. Sus líneas se llenaron de energía y se expandieron hasta los extremos de la sala, pero también bailó con una calidad asumida y gentil.
'Un cascanueces de Newport' de Island Moving Company. Foto cortesía de IMC.
Candy Canes, dirigido por Emily Baker y Raum Aron Gens-Ostrowkski, convocó a un accesorio divertido, pero también organizativo y básico, de grandes bastones de caramelo. Apoyó las formaciones claras y el movimiento vivaz. El solista de Russian Trepak, Timur Kan, ejecutó limpiamente saltos de alto vuelo, dignos de asombro. Madre Ginger y sus Polichinelles fueron encantadoras y conmovedoras como siempre. Los elementos folclóricos en el vocabulario del movimiento, como los brazos cruzados y los talones hacia afuera, eran firmes y animados.
La intriga visual y la armonía provienen de los cambios en los niveles y las formaciones circulares y, como siempre, de la falda extragrande de Mother Ginger. Todos estos elementos de utilería se sumaron tanto a la magia como al realismo de esta versión de Cascanueces, y su enfoque de ponerlos uno al lado del otro. The Flowers entró como un vals, ofreciendo un intrigante port de bras con patrones musicales y amplitud general. Keller, como Sugar Plum, se movía con una alegría y una vivacidad placenteras.
El Grand Pas luego subió al escenario. Keller trajo una sensación de ataque, incluso con suavidad. Lodada como Cavalier entregó un enfoque y una firmeza notables, tranquilo y resuelto. Momentos de armonía, como los dúos moviendo los brazos hacia arriba y hacia adelante para luego perseguir juntos hacia adelante, me hicieron sonreír con facilidad. Los personajes del Acto II, junto con Clara y el Cascanueces, volvieron a entrar, bailando en formaciones limpias y su armonía en el movimiento hizo que mi sonrisa fuera fácil.
La mayoría de estos personajes salieron, dejando a Clara, el Cascanueces, el Hada de Azúcar y el Cavalier. Luego salieron en direcciones opuestas, Clara con el Cascanueces y los compañeros de pas de deux en la dirección opuesta. Esto pareció dejar preguntas abiertas sobre los orígenes de la magia y hacia dónde iría todo desde allí. Sin embargo, lo que parecía claro es que, en algún nivel, la magia y el realismo coexistían. Eso podría recordarnos a todos que en medio del ajetreo y el bullicio de la temporada navideña, siempre hay magia que encontrar y atesorar.
Por Kathryn Boland de Dance Informa.
Recomendado para ti
