¿Cómo se conserva un legado en constante evolución?

Una organización busca administrar la preservación de la historia de la danza en la actualidad



Por Chelsea Thomas.



El pionero de la danza moderna Ted Shawn dijo una vez: 'La danza es el único arte del que nosotros mismos somos el material del que está hecho'. Tal vez sea esta cualidad física, en constante cambio y en el momento de la naturaleza de la danza lo que plantea el mayor desafío para los historiadores de la danza en la actualidad.

Mientras que los escultores tienen sus estatuas, los pintores sus cuadros, los fotógrafos sus imágenes, los músicos sus partituras e incluso los dramaturgos sus guiones, los bailarines y coreógrafos generalmente solo tienen sus recuerdos, o en el mejor de los casos, un archivo de video que se arroja a una carpeta de computadora desorganizada o en un estante de almacenamiento desordenado. Entonces, se plantea la pregunta: ¿es la danza un arte que desaparece? ¿Es este arte vivo tan temporal como los cuerpos que lo ejecutan?

Si algunos tienen sus dudas, hay un grupo fiel de colegas de renombre que se mantienen confiados: Dance Heritage Coalition. Como la única organización nacional sin fines de lucro que busca preservar y crear acceso al legado de la historia de la danza de Estados Unidos, la Dance Heritage Coalition está formada por académicos, profesores, archiveros y entusiastas de la danza que trabajan para preservar la danza.




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Operando como una red de recursos y organizaciones de danza, la coalición se reunió por primera vez a principios de los años 90 para abordar los problemas en la documentación de la danza y la preservación del registro, cuestiones que se identificaron en un estudio encargado por la Fundación Andrew W. Mellon y el National Endowment for las artes. Fundada oficialmente en 1992, la coalición ahora se basa en dos décadas de documentar, preservar y mejorar los registros nacionales.

Libby Smigel, directora ejecutiva de Dance Heritage Coalition, dice: “En comparación con otras artes escénicas, como la música, el teatro y las artes visuales, la danza en la academia es todavía muy joven y con pocos libros de texto y recursos. Cuando se trata de danza, confiamos mucho en la imagen en movimiento y, como resultado, nuestros libros de texto de historia de la danza sufren porque dependen de las limitadas fuentes comerciales disponibles '.

figura de la historia de la danza

El ex bailarín principal de ballet de la ciudad de Nueva York, Jacques d'Amboise, en 'Ballet Encounter'. Foto cortesía de Ann Barzel Dance Research Collection en The Newberry Library en Chicago.



Para abordar los problemas de los bailes perdidos y olvidados, la coreografía mal grabada, los registros de la compañía que faltan y los archivos desorganizados, la coalición está alentando, iniciando y desarrollando de manera proactiva proyectos de colaboración entre las comunidades de danza, bibliotecas y campos de archivos.

La coalición busca enseñar a las compañías, bibliotecas, individuos y otras comunidades de danza las cuatro necesidades esenciales de la preservación continua de la historia de la danza: acceso a materiales, la documentación continua de la danza empleando métodos tradicionales y tecnologías en desarrollo, preservación de la documentación existente y educación dentro y fuera de la ciudad. más allá del campo de la danza.

“Cuando piensas en cómo cada año la mayoría de las compañías de danza producen numerosas obras nuevas y tanta gente no puede viajar para verlas, es una locura cuánto se está perdiendo porque no podemos acceder a él tan fácilmente como otros fanáticos del arte que simplemente pueden descargar contenido en línea. Por lo tanto, buscamos alentar a las empresas a publicar más estos materiales y buscar formas de digitalizar las obras ', explica Smigel.

Si bien la coalición se centra en el futuro de la preservación de la danza, también es consciente de todo el trabajo que aún queda por hacer para descubrir, redimir y preservar el pasado. Después de 20 años de ayudar a las colecciones a organizar y acceder a materiales, la coalición sigue viendo reliquias de danza desenterradas o recuperadas. Un ejemplo de esto son los hallazgos recientes en el almacén del Dance Theatre de Harlem. Un hallazgo fue un traje raro de los primeros Pájaro de fuego producción.

Smigel recuerda: “También descubrimos el metraje básico sin editar que documentaba el viaje de la empresa a Sudáfrica después del apartheid. Fueron la primera compañía de danza de su tipo en ir a actuar en Sudáfrica ... lo cual es un momento cultural emocionante, y no solo para la danza sino también para la historia en general. Ese es claramente un momento interesante y significativo durante ese tiempo de cambio político '.

Otro hallazgo trascendental fue una vieja película de Eiko & Koma. Smigel dice: “Descubrimos las primeras imágenes de películas existentes de Eiko & Koma actuando antes de que llegaran a los EE. UU. No tiene sonido y muestra su vocabulario de movimiento temprano. Muestra la pista inicial de su baile, que ahora se ha convertido en sus actuaciones de hoy '.


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Para los jóvenes bailarines que piensan que la preservación de la historia de la danza es irrelevante para su rutina diaria, Smigel enfatiza la importancia de las buenas prácticas organizativas y dice: 'El momento de empezar a organizar es ahora'.

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Carmen de Lavallade en ‘Pierrot Lunaire’, un ballet inspirado en los personajes de la ‘commedia dell ’arte’, con Glen Tetley Dance Company. Foto cortesía de Ann Barzel Dance Research Collection en The Newberry Library en Chicago.

“Los jóvenes bailarines pueden convertirse en buenos administradores de la historia de la danza que poseen. A partir de fotografías autografiadas, zapatillas de punta rotas y otros recuerdos, pueden aprender a conservar y recolectar reliquias de danza de manera adecuada. Estos recuerdos pueden ayudar a desencadenar recuerdos de la transmisión artística y cultural algún día ”, dice Smigel.

Este mismo mes, la coalición ha lanzado 'The Artist's Legacy Toolkit', que es un conjunto de pestañas en línea para aquellos que se preguntan cómo guardar y organizar mejor los archivos de video, notas coreográficas, etc. “[Está] orientado a los distintos niveles de bailarines, desde bailarines de carrera temprana hasta bailarines de carrera tardía. Hay consejos para las diferentes etapas ”, describe Smigel.

Mientras tanto, la coalición también está trabajando para ofrecer recursos de historia de la danza accesibles en línea para bailarines y estudiantes. Una forma extraordinaria en la que esto se logra es a través de la función Tesoros de la danza irreemplazable de Estados Unidos: los primeros 100 . Smigel dice: 'Este es un gran lugar para que los jóvenes bailarines comiencen a descubrir lo que DHC tiene para ofrecer'. Cada “tesoro de danza insustituible” designado incluye un artículo académico, una foto y, a menudo, un videoclip.

Como dos ejemplos de tesoros de la danza designados, el Festival de danza de almohadas de Jacob y la División de danza de Jerome Robbins de la biblioteca pública de Nueva York ofrecen otros dos recursos fenomenales de la historia de la danza en línea.

Jacob’s Pillow Dance Interactive, un recurso de video gratuito comisariado por el festival de danza más antiguo de Estados Unidos, Jacob’s Pillow Dance Festival, ofrece un vistazo al tesoro de material de archivo y fotografías que se encuentran en los archivos físicos de Pillow. Con todas las imágenes grabadas en Jacob’s Pillow, este proyecto público de la iniciativa Virtual Pillow puede compartir una muestra de la historia significativa de Jacob’s Pillow al tiempo que difunde el aprecio por la danza.

Norton Owens, Director de Preservación en Jacob’s Pillow Dance Festival, dice que la idea de Jacob’s Pillow Dance Interactive 'surgió de querer encontrar más formas de compartir nuestros recursos'.

'Queríamos encontrar una forma de compartir nuestros recursos en línea que sea coherente con el carácter de Jacob's Pillow; somos muy accesibles, acogedores y fáciles de usar'.

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Retrato del coreógrafo de danza moderna Garth Fagan por Annie Lennox. Foto cortesía de Ann Barzel Dance Research Collection en The Newberry Library en Chicago.

En el sitio web, los visitantes pueden elegir una de las tres funciones básicas para ver las imágenes del festival: artista, género o época. Los visitantes también pueden seleccionar 'Dive In' para que se seleccione contenido aleatorio para ellos o 'Guess' para un juego de trivia de baile que permite a los usuarios hacer coincidir las imágenes de la actuación con los artistas que la interpretan.


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“Debido a que tenemos una paleta tan amplia de actuaciones que se llevan a cabo aquí de todo el mundo, tanto en el pasado como en el presente, tenemos imágenes asombrosas de danza exclusivas de la almohada. Esto ofrece una experiencia completamente nueva o una forma de ver compañías y bailarines queridos en un entorno en el que nunca los había visto antes ', dice Owens.

Asimismo, otro recurso vital para el desarrollo de bailarines, estudiantes universitarios, maestros, profesores y académicos es la División de Danza Jerome Robbins de la Biblioteca Pública de Nueva York. Este es el archivo más grande y completo del mundo dedicado a la documentación de la danza.

“Al hacer una crónica del arte de la danza en todas sus manifestaciones (ballet, étnica, moderna, social y folclórica), la división es mucho más que una biblioteca en el sentido habitual de la palabra”, explica el curador Jan Schmidt, también presidente de Dance Heritage. Coalición. “Es en parte museo, en parte centro de producción de películas y en parte servicio de consultoría para la comunidad de danza profesional. Preserva la historia de la danza mediante la recopilación de diversos recursos escritos, visuales y auditivos, y trabaja para garantizar la continuidad de la forma de arte a través de un programa de documentación activo '.


traje de baile de hadas de ciruela de azúcar

Fundada en 1944, la División de Danza puede proporcionar a los usuarios de todo, desde instrucciones sobre cómo reconstruir un baile de la corte isabelina hasta ver danzas de las provincias de Guinea, y biografías sobre los estilos de danza moderna de Isadora Duncan, Martha Graham y Doris Humphrey. La División de Danza es gratuita y está abierta al público de todo el mundo.

Bailarina y coreógrafa Martha Graham

John Martin con Martha Graham recibiendo el premio Capezio en 1969. Foto cortesía de la Colección Ann Barzel Dance Research en The Newberry Library en Chicago.

Además de abundantes recursos físicos, la División de Danza tiene su Archivo y Proyecto de Historia Oral, que ofrece clips en línea de grabaciones de entrevistas selectas con más de medio siglo de artistas, coreógrafos, académicos y productores. Schmidt agregó que en septiembre la división planea tener un sitio de Dance Digital para que los materiales de los que tienen los derechos 'estén disponibles gratuitamente en la web'.

Entonces, con esta plétora de recursos en mente, ¿hay espacio para temer la adecuada preservación de la historia de la danza? Quizás si los bailarines y las compañías no toman las medidas adecuadas para organizar y archivar las obras en curso, entonces sí. Pero, en general, no, no con la Dance Heritage Coalition y las bibliotecas, colecciones y recursos estelares que buscan preservar y brindar acceso a la historia de la danza en la actualidad.

Smigel dice: 'Siempre que queramos que la danza prospere y sea visual en la esfera pública, tendremos que trabajar juntos para poder crear y comunicar realmente el contexto de la danza'.

Para obtener más información sobre Dance Heritage Coalition, visite www.danceheritage.org .

Para acceder a los tesoros irreemplazables de la danza de los Estados Unidos de DHC: los primeros 100, visite www.danceheritage.org/treasures.html .

Para experimentar la danza interactiva de la almohada de Jacob, consulte danceinteractive.jacobspillow.org .

Para obtener más información sobre la División de Danza Jerome Robbins de la Biblioteca Pública de Nueva York, visite www.nypl.org .

Foto (arriba): Maria Tallchief en George Balanchine's El beso de las hadas. Foto cortesía de Ann Barzel Dance Research Collection en The Newberry Library en Chicago, que es una organización miembro de Dance Heritage Coalition.

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