Después de que se cierra el telón

Celebrando la transición profesional de los bailarines 25thAniversario del Jubileo de Plata.



Centro de la ciudad de Nueva York
Lunes 8 de noviembreth



Por Jessica Innes

Para aquellos de ustedes lo suficientemente bendecidos como para sentir la alegría edificante que puede proporcionar el baile, estarán de acuerdo en que no es solo un medio para un fin. La danza es una forma de vida.

Sin embargo, la carrera profesional de un bailarín puede descarrilarse por muchos factores y la extenuante demanda en el cuerpo de uno eventualmente puede pasar factura, por lo que, como todas las cosas buenas, debe llegar a su fin. Transición de carrera para bailarines ayuda a los artistas intérpretes o ejecutantes al final de su carrera en el escenario a “lanzarse al próximo acto de la vida” con apoyo emocional, becas, educación superior y orientación profesional. El 8 de noviembreth, 2010 celebraron sus 25thAniversario del Jubileo de Plata con una velada exultante de entretenimiento extraordinario.



Las cortinas se levantaron para revelar un torbellino de energía y color mientras actuaba el Equipo de Celebración del Instituto Nacional de Danza. Bailamos desde El rey y yo . Los jóvenes bailarines tenían estrellas en sus ojos mientras actuaban ante un público lleno que vitorearon con ánimo mientras presenciamos el futuro de nuestra industria.

Angela Lansbury fue la anfitriona de la velada y fue el epítome de la elegancia al honrar el generoso apoyo de los muchos sindicatos e individuos que han hecho Transición de carrera para bailarines posible. Luego, el público pudo disfrutar de una variedad de las mejores actuaciones que Nueva York tiene para ofrecer, que incluyen Alvin Ailey American Dance Theatre, ABT II, ​​American Ballet Theatre, American Tap Dance Foundation Youth Program, The Joffrey Ballet, The Last Mambo, Louisville Ballet, MOMIX, National Dance Institute, Parsons Dance, World Cup All Stars y números deslumbrantes de 42Dakota del Nortecalle y Chicago.

La diversidad de cada acto mostró la infinita variedad de formas en que la danza se puede expresar a través del cuerpo, ya sea con la arrogancia casual de los tappers de 42Dakota del Nortecalle a la flexibilidad y brillantez técnica del Joffrey Ballet. Cada artista era maravillosamente único y poseía cualidades de ferviente dedicación, disciplina, fuerza y ​​alegría. Los programas en Transición de carrera para bailarines canalice estas virtudes para permitir que artistas tan brillantes compartan sus dones con el mundo mucho después de que termine su carrera como intérprete.



Un destacado de la noche fue un Pas De Deux de Don Quijote interpretada por Yuriko Kajiya y Daniil Simkin del American Ballet Theatre. Con un tutú real color crema y burdeos, el trabajo de puntas de Kajiya no tenía piso mientras se balanceaba en actitud, dibujando líneas perfectas y radiante de orgullo. Daniil Simkin, de veintitrés años, tenía un encanto juvenil mientras mostraba descaradamente sus increíbles saltos y giros a la audiencia. Después de conquistar repetidamente siete piruetas consecutivas, Daniil tomó el centro del escenario para sorprender a la audiencia con un sinfín de fouettés que luego fue desafiado por Yuriko quien brilló por igual mientras la veíamos azotar su pierna con una ejecución perfecta. La competencia amistosa entre los dos nos recordó a un “dance-off” moderno y nos permitió ver los verdaderos fundamentos de la danza.

En contraste, la pieza moderna e ingeniosa Atrapó coreografiado por David Parsons e interpretado por Miguel Quiñones fue una ilustración alucinante de cuánto ha evolucionado la danza. El estroboscópico característico de Parson fue el ejemplo perfecto de cómo se puede utilizar la tecnología moderna para ayudar en una actuación y este efecto creó la ilusión de Quiñones volando por el escenario. La sincronización de Miguel fue impecable, ya que realizó numerosos saltos divididos en segundo, asegurándose de que cada vez que parpadeaba la luz estroboscópica estuviera en el aire en plena extensión. El público escapó de la realidad mientras nos maravillamos de cómo la poderosa bailarina parecía desafiar la gravedad y levitar en el aire.


Roly allen

La Premio Rolex de Danza 2010 fue presentada a Twyla Tharp en reconocimiento a su destacada contribución a la industria. El espíritu de la bailarina fue evidente en ella cuando explicó que se sintió un poco 'avergonzada' al aceptar el premio en una noche dedicada a la transición profesional y dijo: '¡Nunca tengo la intención de retirarme ... nunca!' Sin embargo, la velada demostró que es beneficioso planificar seriamente tu futuro y que incluso cuando dejamos de bailar nunca dejamos de ser bailarines.

Estoy seguro de que muchos de ustedes han tenido ese momento en el que están atrapados en el tráfico y una canción que han tocado suena en la radio. Empiezas a recordar tu momento en el escenario y naturalmente te mueves al ritmo de la música mientras un camionero vecino mira desconcertado. La danza nunca nos deja realmente y esta fue la esencia detrás del conmovedor final. Realmente estoy bailando con música de Marvin Hamlisch y actuaciones de un elenco repleto de estrellas de grandes bailarines que incluyen a Charlotte d’Amboise, Chita Rivera, Marge Champion y la propia Angela Lansbury. La emotiva noche llegó a su fin en medio de un estruendoso aplauso y cuando la audiencia se fue, eché un vistazo a las mujeres bellamente enjoyadas y a los hombres elegantemente vestidos que habían sido parte del evento. Era evidente que la noche había tocado al bailarín que llevamos dentro. Transición de carrera para bailarines deben ser felicitados por su apoyo para mejorar la vida de los bailarines en todo Estados Unidos durante los últimos 25 años y por una noche de entretenimiento verdaderamente inolvidable.

Fotos: Richard Termine

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