Los bailarines de estos días disfrutan de una caja de juguetes cada vez mayor con intrigantes juguetes digitales a medida que los diseñadores desarrollan sensores que pueden ser incorporado en zapatillas de punta, cortado a las túnicas, implantado en sombrerería, y metido hasta tutús. Estos permiten a los artistas interactuar con software, activar luces y sonido, crear caligrafías en pantalla de computadora y más.
Los investigadores chinos imaginan un aplicación en el aula .Afirman que los sensores en los zapatos de baile pueden determinar si la técnica del bailarín cumple con el estándar, lo que alivia a los maestros de esta tarea.
Los coreógrafos y diseñadores de software están inundando escenarios con proyecciones digitales, haciéndolas parecer pantallas de computadora en 3D. Los entornos virtuales arremolinados y pulsantes rodean a los artistas en obras como las de la compañía de danza. Movimiento grueso en Australia, bailarina japonesa Yoko Ando ,y artistas digitales Adrien M / Claire B en Francia.
En marzo, el dúo francés Adrien Mondot y Claire Bardainne trajeron su elegante y magistral pieza de 2013 Hakanaï a la Academia de Música de Brooklyn. Bardainne es diseñadora gráfica y Mondot es artista e informática. Es importante destacar que Mondot también es un malabarista, dijo Bardainne: 'Eso significa que entiende el movimiento'.
Akiko Kajihara , su colaboradora de danza para este trabajo, dijo que hakanaï es una palabra japonesa muy antigua, utilizada históricamente por los poetas. Compuesto por dos personajes, que significa 'hombre' y 'sueño', evoca todo lo que es fugaz y frágil.
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Una audiencia sentada en la ronda en el Fishman Space de BAM observó cómo Kajihara, con una sencilla camisa blanca de manga larga y pantalones, exploraba Hakanaï Mundo efímero. El decorado era un conjunto en constante mutación de líneas blancas, cuadrículas, letras y números proyectados sobre tul extendido sobre las paredes de un marco cúbico.
Kajihara entró en el cubo a través de una abertura en un lado y comenzó a moverse. Se volvió, rodó y pasó los brazos por las paredes transparentes. Un sensor superior captó sus gestos y provocó que las formas digitales respondieran. Se levantaron, cayeron, se juntaron y se dispersaron sobre la malla de tul y parpadearon en los rostros de los espectadores circundantes, haciéndolos parte del espectáculo.
bailar sobre un sueño
Simultáneamente, Bardainne usó una tableta para reaccionar al baile y manipular las proyecciones de formas adicionales, un proceso que ella llama 'títeres digitales'. Mondot explicó por qué agregaron esta segunda faceta a la interacción humano-digital. “Los ojos y el cerebro humanos son sensores agudos, mientras que la computadora es eficaz para automatizar lo que percibe el ser humano”, dijo. El resultado, añadió Bardainne, es una unión de cuerpo, mente y máquina.
Sin embargo Hakanaï está meticulosamente ensayado, no hay dos actuaciones iguales, según Kajihara. “Cada vez, el trabajo se desarrolla orgánicamente”, dijo. Después del espectáculo, los miembros de la audiencia se alinearon para ingresar al cubo en pequeños grupos y divertirse experimentando con las proyecciones.
Mondot y Bardainne han colaborado con artistas adicionales. Su pieza de 2014, Pixel, coreografía destacada por Mourad Merzouki , también francés, y su compañía de bailarines formados en hip-hop. Los artistas fueron tan deslumbrantes como el espectáculo de luces digitales, logrando movimientos de baile convencionales sin inquietud y movimientos cotidianos con estilo. Sus unísones eran precisos sin ser rígidos.
Fue necesario ensayar mucho para lograr esto, sobre todo porque los artistas tuvieron que acostumbrarse a bailar entre píxeles veloces, dijo Merzouki. “La sensación fue realmente extraña al principio. Los bailarines perdieron sus hitos en el espacio e incluso podrían perder el equilibrio cuando hacían figuras acrobáticas. Requería mucha concentración y mucha paciencia ”.
Al final, el baile en Pixel no solo era hábil, sino profundamente evocador, y sugería una variedad de emociones y experiencias: juego, miedo, comedia, éxtasis, asombro. “El trabajo duro en estas piezas es encontrar contenido abstracto que no sea frío, sino que permita que cada uno interprete a su manera”, dijo Mondot.
Las piezas de Mondot y Bardainne son decididamente humanistas, con el ser humano en el centro y una visión optimista de la tecnología que está cambiando nuestras vidas a un ritmo cada vez mayor. Su universo digital no es una máquina furiosa. En cambio, es encantador, receptivo y, a veces, descaradamente tonto. En una de sus piezas, nubes de luz se convierten en bailarines inanimados que se zambullen y giran alrededor de un baterista que golpea furiosamente su batería, como un hombre primitivo que se defiende del apocalipsis y se lo pasa en grande haciéndolo. El trabajo es a la vez provocador e ingenioso.
“Es importante buscar los aspectos positivos de nuestro tiempo, adoptar la nueva tecnología, construir con ella… seguir inventando un diálogo entre cuerpo e imagen”, dijo Merzouki.
La viva inteligencia de Pixel y Hakanaï recuerda un trabajo de hace mucho tiempo que rompió los límites de la danza en su día. En 1966, Merce Cunningham se estrenó Variaciones V , en el que él y su inimitable compañía temprana ejecutaron enérgicamente movimientos virtuosos, podaron una planta y activaron dispositivos fotoeléctricos que influyeron en el sonido que los acompañaba. En su carrera, Cunningham continuaría usando video, software de creación de movimiento y otras tecnologías para expandir el contenido y el espacio de actuación de su arte. “Me gusta ponerme en posiciones precarias”, dijo una vez.
Vale la pena recordarlo, ya que nos abrimos paso a través del panorama digital en constante transformación de la actualidad.
Mira la película de Adrien Mondot y Claire Bardainne Hakanaï, con Francesca Ziviani en una actuación de 2013 en Lyon, Francia, a continuación:
Por Stephanie Woodard de Dance Informa.
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Foto (arriba): Synapse, un casco que se mueve en respuesta a la actividad cerebral, fue diseñado por Behnaz Farahi, un candidato a doctorado de la Universidad del Sur de California cuyo trabajo ha sido ampliamente apoyado, incluso por MADWORKSHOP, el Martin Architecture and Design Workshop. Foto de Nicolas Cambier.
