Por Emily Yewell Volin.
Aubrey Lynch, ex bailarina del American Dance Theatre de Alvin Ailey y miembro del elenco original del musical de Broadway ganador del premio Tony, Disney's El rey León , tiene un nuevo rol como Director del Programa de Danza y Director de la Iniciativa de Teatro Musical en Harlem School of the Arts. Harlem School of the Arts (HSA) es una institución de 47 años iniciada por la soprano estadounidense, cantante de conciertos, Dorothy Maynor. HAS ofrece educación artística recreativa y de calidad de conservatorio en cuatro disciplinas (música, danza, teatro y artes visuales) para niños de 2 a 17 años.
Dance Informa habló con Aubrey para aprender más sobre el Programa de Danza y la Iniciativa de Teatro Musical en Harlem School of the Arts.
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¿De qué manera sus experiencias anteriores como miembro de la compañía AAADT y miembro del elenco de 'El Rey León' de Disney informan su enfoque de la enseñanza?
Tengo una idea real de lo que busca la industria. Cuando diseño, enseño y entreno sobre cómo pararse o sostener una nota en particular, hablo desde el punto de vista de haber estado detrás de la mesa contratando personas. He hecho una audición a miles de bailarines, cantantes y actores de todo el mundo y tengo una idea de lo que buscan las personas en la sala (que en realidad te van a contratar). Cuando le estoy enseñando a un niño, pienso 'si este niño aprende ballet, tap y jazz ahora, lo hará realmente increíble a los 15 o 16 años y una verdadera triple amenaza a los 20'.
¿Qué hay de nuevo en el programa de baile HSA ahora que es director?
HSA se había convertido en un lugar de recreación y la recreación era una especie de objetivo. Lo que he traído a la mesa es una sensación más de invernadero. Creo que es importante mantener una sensación recreativa y hacer que la música, la danza, el teatro y las artes visuales estén disponibles para la comunidad, pero creo que si lo vas a llamar ballet, debería ser ballet, el mismo ballet que enseñan. en Alvin Ailey American Dance Theatre, Dance Theatre of Harlem o en la School of the American Ballet. Si vas a aprender danza moderna real, necesitas aprender el tipo de danza moderna que encontrarás en compañías modernas de clase mundial. Así que he traído profesores que enseñan la forma más alta de este baile y la forma más alta de una clase de teatro musical. Cuando entra un niño, está aprendiendo lo real. Los niños descubren su pasión a veces desde muy pequeños. Tienes que conseguirlos mientras sean jóvenes. Creo que si vamos a darles a nuestros hijos la oportunidad real de tener un impacto en el mundo, de cualquier tipo, deberían estar expuestos a lo real en todo tipo de áreas.
Aubrey Lynch con estudiantes de danza de Harlem School of the Arts
¿Cuál es la estructura de los programas de baile de la HSA y qué oportunidades de actuación se incluyen en el plan de estudios?
HSA es un programa extracurricular que presta servicios en el área de los tres estados. Durante el año escolar, los estudiantes generalmente asisten a clases de 4 a 8 p. M. De lunes a viernes y de 9 a. M. A 8 p. M. Los fines de semana. Los niños suelen estar en la HSA de 9 a. M. A 6:30 p. M. Durante el verano.
Las oportunidades de presentación incluyen recitales de baile y presentaciones de fin de año. Sin embargo, son comunes las oportunidades de desempeño adicionales. El año pasado, los estudiantes de danza de HSA actuaron en todo, desde fiestas de barrio hasta los premios Bessie en el Apollo.
Contribuir al renacimiento de Harlem es parte de la misión de HSA. ¿Cómo apoyan este objetivo el Programa de Danza y la Iniciativa de Teatro Musical?
Los niños pueden ser cualquier cosa y creo que realmente los subestimamos. Creo que Harlem siempre ha sido un lugar donde nació la poesía, la música, la danza y el teatro, y creo que nuestros hijos se han distraído debido a Internet, Los Ángeles y otros lugares emocionantes. Realmente hemos perdido un núcleo de arte estadounidense, y eso es Harlem. Me cruzo con estos niños y no tienen ninguna experiencia, pero cantan porque vienen de iglesias, o pueden bailar porque han estado viendo programas de baile en la televisión e imitando movimientos, o son muy buenos para memorizar líneas y tener un imaginación activa. He tomado a muchos de estos niños y les he dado la oportunidad de expresarse a través del arte. Uno de mis alumnos acaba de reservar el papel de 'Simba' en El rey León en Broadway y dos de mis estudiantes van a hacer una obra de teatro este verano. Estos son niños que hace un año eran solo niños.
Veo esta posición como una oportunidad para volver a poner a Harlem en el mapa del arte. Esta escuela puede ser el centro para los niños de todo Nueva York y los enviamos desde allí a todas partes. Está lleno de talento, solo necesita personas que puedan detectarlo, entrenarlo y orientarlo en la dirección correcta. Eso es lo que hago.
¿Cómo sirven el Programa de Danza y la Iniciativa de Teatro Musical de la HSA a los niños que no se convertirán en artistas profesionales?
A los niños que están expuestos al arte a una edad temprana les va mejor en la escuela y son mucho más efectivos en la vida. Lo he visto y sucede rápidamente, no solo en 20, 30 o 40 años, sucede en un semestre. Traes a un niño y lo pones en una clase de baile, una clase de canto o una clase de arte y son diferentes. Están rodeados de niños como ellos, se sienten más seguros y tienen una mejor disposición personal porque tienen más confianza. Me encanta mostrarles a niños y adultos que 'te veo'. Cuando los niños se sienten vistos, se sienten poderosos e importantes. No es solo el arte en sí, debes mantener a las personas a su alrededor que realmente puedan guiarlos hacia su máximo potencial.
Para mí, el objetivo no es enviar a la gente a convertirse en artistas profesionales. Me sentiría honrado de pensar que un día un niño que se cruzó en mi camino ahora es un actor o cantante profesional porque me conocieron en la escuela. Eso sería asombroso, por supuesto. Pero, realmente se trata de capacitar a los niños para que se sientan seguros de querer aprender más, de querer ser más abiertos entre sí, de interesarse en otras formas de arte y de ser defensores del arte cuando sean mayores. Y, todo sobre el acoso escolar, algunos de estos niños son acosados en la escuela y vuelven a la escuela y tienen confianza. ¡Hay niños que hace un año no querían hablar y que ahora están cantando! Hay niños que tenían miedo de bailar, ahora usan mallas, brincan, brincan y coreografían. Esto no significa que alguno de ellos llegue a convertirse en bailarín, cantante o intérprete. Pero claramente ya se han transformado para siempre después de haber experimentado el arte y ese es el mejor regalo que le puedes dar a alguien. Y sus padres también se transforman. Ayudamos a criar a sus hijos. Lo que hace el arte es mostrar dónde estamos todos iguales, rompe barreras y nos muestra instantáneamente lo que tenemos en común.
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Tenemos niños de Vietnam, niños de Brooklyn, niños del Bronx y niños de Harlem, todos en el mismo estudio de baile que no estarían juntos a menos que el arte los uniera. ¡Qué gran manera de hacer que los niños crezcan!
Para obtener más información sobre el programa o para inscribirse, visite: http://hsanyc.org
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