Aleks Subotic y Gabrielle Lamb en Jacob's Pillow. Foto de Glenn Goettler.
Cuando la coreógrafa Gabrielle Lamb era una niña, reunió a sus compañeros de clase en su escuela de artes escénicas Montessori en Savannah, Georgia, y creó un espectáculo centrado en posiblemente el tema más ambicioso. Para su primera incursión en la coreografía, Lamb abordó la línea de tiempo evolutiva, 'de las amebas a los humanos', dice, y compuso música original en su sintetizador. 'Creo que ni siquiera sabía lo que era una coreógrafa', admite en una llamada de Skype desde la isla caribeña de Curazao, donde está de vacaciones tras el montaje de su obra. Desconcierto en el Harkness Dance Festival 2018 en la ciudad de Nueva York. 'Sólo sabía que estaba a cargo'.
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Gabrielle Lamb (derecha) y Marcin Kaczorowski. Foto de Serguei Endinian.
Lamb, ahora director artístico y fundador de Pigeonwing Dance en Nueva York, y prolífico coreógrafo independiente, tardó años en redescubrir el impulso creativo que una vez llegó de forma tan natural.
A la edad de 15 años, se mudó de Savannah a Boston para entrenar en la Boston Ballet School y se unió a Les Grands Ballets Canadiens de Montréal en 2000, tres años después, fue ascendida a solista. Como bailarina, la presión de ajustarse a un “look” ideal chocaba con su deseo de crear algo nuevo, romper con la conformidad y encontrar su voz artística. Los bailarines de la compañía trabajaban para conciertos y talleres informales, pero ella dice que sintió que 'no se le permitió [coreografiar] y que no podía gastar la energía'.
Gabrielle Lamb ensayando Dark Circles Contemporary Dance. Foto de Joshua Peugh.
Envalentonada por su papel en la generación de ballets contemporáneos en Montreal, Lamb comenzó a improvisar sola en el estudio, apuntándola con una cámara mientras experimentaba con nuevas ideas de movimiento. A medida que sus habilidades de improvisación mejoraron, se dio cuenta de que su cuerpo tenía algo interesante que decir. 'Tuve que descubrir eso en un entorno privado antes de poder hacerlo público', dice.
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Danza del ala de paloma. Foto de Charles Roussel.
El descubrimiento fue un punto de inflexión. Debido a que el entrenamiento de ballet clásico generalmente no enfatiza la improvisación, a Lamb no se le había pedido que improvisara hasta que estuvo bien en su carrera profesional a la edad de 25 años. Poco después, comenzó a nutrir sus impulsos creativos, aplicando (y ganando) ) concursos de coreografías y desarrollo de nuevos trabajos. En 2014, Lamb recibió el premio Princess Grace de coreografía y formó Pigeonwing.
Danza contemporánea de círculos oscuros en una obra de Gabrielle Lamb. Foto de Sharen Bradford.
Si bien Lamb una vez se sintió desbordada por los coreógrafos masculinos, ahora aprovecha las oportunidades profesionales destinadas a nivelar el campo de juego para las mujeres. 'Estoy segura de que ha habido personas que han estado dispuestas a ver más de cerca lo que hago porque represento a una minoría entre los coreógrafos de ballet', dice. Pero el cambio es lento, y Lamb atribuye la persistente falta de representación femenina en el liderazgo del ballet a las diferentes definiciones del ballet mismo.
Kansas City Ballet en una obra de Gabrielle Lamb. Crédito de la foto de Brett Pruitt.
'Creo que tiene que ver con los zapatos de punta para ser honesta', dice. Como regla general, Lamb no utiliza el trabajo de puntas en su coreografía. En el pasado, ha experimentado haciendo que sus bailarines aprendan el movimiento y luego lo prueben con zapatillas de punta. “Se sintió tan obstaculizado, como una restricción no deseada”, dice ella. Una bailarina que usa zapatillas de punta es efectivamente silenciada porque no puede asociarse con la misma estabilidad y poder 'o incluso caminar como un humano'. Como ex bailarina a la que le encantaba bailar en punta, Lamb está en conflicto. 'Podría calificar para un nivel de financiación completamente diferente si solo pongo algunos zapatos de punta en el escenario', dice, pero no 'agregarían nada a lo que estoy interesado en explorar'. Y al final, aunque Lamb admite que no a todo el mundo le gustará su trabajo, sabe que tiene que creer en él.
Patrick O'Brien de Pigeonwing Dance. Foto de Charles Roussel.
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A pesar de (o tal vez debido a) su negativa a coreografiar el trabajo de puntas, están llegando los encargos de Lamb, quien ha estrenado o presentado un trabajo casi todos los meses desde principios de 2014. Es conocida por su movimiento altamente intrincado y segmentado que ensambla y disfraza el cuerpo como esculturas vivientes. Los revisores suelen utilizar la palabra 'acertijo' al describir su trabajo.
Gabrielle Lamb en la Iniciativa Nacional de Coreógrafos. Foto de Ty Parmenter.
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No es sorprendente ya que Lamb se acerca a su complejo tema, que va desde la literatura hasta los fenómenos biológicos y el cambio climático, como un detective que resuelve un rompecabezas. Lee, escribe e improvisa sobre el tema, generalmente en privado, y crea movimiento para su compañía sin revelar el material original a sus bailarines. A veces, se olvida de discutirlo hasta la noche anterior a la actuación cuando sus bailarines preguntan: '¿De qué trata esta pieza?'.
Danza del ala de paloma. Foto de Thomas Wilson.
Señala un nivel de confianza cuando los bailarines pueden experimentar y crear sin un objetivo en mente, y Lamb fomenta ese ambiente abierto en sus clases y ensayos. Llegó tarde a la improvisación, ahora la enseña a estudiantes de pregrado en SUNY Purchase. Al principio, planeó cuidadosamente cada clase, pero rápidamente encontró esos planes demasiado restrictivos. No le gustaba la energía en la habitación si no podía tomar decisiones y cambiar de opinión en el momento.
Hoy en día, Lamb se preocupa menos por los planes y se sumerge de inmediato cuando la inspiración (o una comisión) la golpea. Ella le dice a los coreógrafos más jóvenes, especialmente a las mujeres, “Solo empieza. Está bien si aún no tienes una idea completamente desarrollada '. Investigue, haga el trabajo y haga un trabajo en el que crea.
Para obtener más información sobre Gabrielle Lamb y Pigeonwing Dance, visite www.pigeonwingdance.com .
Por Kathleen Wessel de Dance Informa.
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