Paulo Arrais y Misa Kuranaga en 'Romeo & Juliet' de John Cranko. Foto de Liza Voll, cortesía del Boston Ballet. Ópera de Boston, Boston, Massachusetts.
17 de marzo de 2018.
Ciertamente, hay algo que decir sobre la adaptación de los cuentos clásicos a la era moderna, para que sean más accesibles y atractivos para el público moderno. Por otro lado, resucitar los clásicos en forma pura puede ofrecer a los espectadores contemporáneos mundos mágicos a los que pueden escapar, donde pueden olvidar sus estresantes obligaciones modernas y entrar en un mundo aún sin experiencia.
Paulo Arrais, Misa Kuranaga y Florimond Lorieux en 'Romeo & Juliet' de John Cranko. Foto de Liza Voll, cortesía del Boston Ballet.
La puesta en escena del Boston Ballet de John Cranko Romeo y Julieta (que se estrenó por primera vez con el Ballet de Stuttgart de Stuttgart, Alemania en 1962, con un estreno del Ballet de Boston en 2014) permitió esta magia a través de una ilustración auténtica de la Italia medieval. Al mismo tiempo, la coreografía de Cranko tenía un carácter inteligente y elementos neoclásicos que hablaban de las mentalidades modernas. Ambos sirven bien a la trágica historia de Shakespeare de un amor joven condenado y desventurado. La empresa demostró su alto nivel de habilidad tanto en la ejecución técnica como en la representación auténtica de los personajes.
Después de una obertura serpenteante y cantarina, las cortinas se levantaron para revelar las ajetreadas y vibrantes calles de Verona, Italia. La animosidad entre dos facciones, una en trajes de tonos rojos y la otra en los de azules, pronto se hizo patente que se miraron con desprecio y espadas cruzadas. Estos eran los Capuleto y los Montesco en pugna. Con el entrenamiento y la guía del Swordmaster Angie Jepson Marks, la compañía parecía bastante experta en el manejo de sus armas escénicas.
Los trajes de Jurgen Rose (en 1968) también se sentían completamente auténticos, ornamentados pero no superfluos decorativos. El decorado (diseño también de Rose) ofrecía ventanas, balcones e icónicos álamos mediterráneos. Todo contribuyó a la autenticidad de la escena en cuestión. El movimiento también creó una sensación auténtica de una comunidad bulliciosa y unida, codificada pero no demasiado compleja y, a menudo, realizada en grupos pequeños.
Isaac Akiba, Derek Dunn y Paulo Arrais en 'Romeo & Juliet' de John Cranko. Foto de Liza Voll, cortesía del Boston Ballet.
Saltear el arabesco al caminar por el paso se convirtió en una frase repetida de algunos bailarines fuertes. Los grupos más grandes dieron varios pasos emboîté: un salto con una pierna en actitud y cambiando rápidamente al otro pie en la siguiente cuenta. Con estas frases, el estilo de Cranko se hizo evidente: frases repetidas de movimientos básicos, elegantemente secuenciadas y presentadas. La siguiente frase de este tipo llegó justo antes de la escena de la fiesta de los Capuleto, unos pocos jóvenes Montague tramando juguetonamente para estrellarla. Rápidamente cambiaron de un pie a otro, con los brazos ondeando como serpientes, para luego passé battu y doble recorrido.
En la fiesta, los hombres Capuleto se movían de un lado a otro en filas, para congelarse en el lugar para que las mujeres Capuleto caminaran entre sus filas. Las mujeres echaron la cabeza hacia atrás, inflaron el pecho hacia arriba y hacia adelante, y se levantaron las faldas superiores a la altura de las caderas, todo con la máxima elegancia. Todos estaban enmascarados, según la costumbre de la fiesta en el momento y el lugar de la historia. Sin embargo, Romeo (Paulo Arrais) y Julieta (Misa Kuranaga) se vieron brevemente y encontraron un rincón privado para quitarse las máscaras y verse de lleno. Fue un amor verdaderamente instantáneo.
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Se lanzaron en cuarta posición, con los brazos extendidos hacia el otro, piernas y port de bras juntos creando una gigantesca forma de corazón. Luego se volvieron el uno hacia el otro y llegaron al relevé paralelo, abrazándose con los brazos a la altura de los hombros para alcanzar al otro. Esta fue una manera encantadora de transmitir un amor poderoso en una frase de movimiento corto.
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Paulo Arrais y Misa Kuranaga en 'Romeo & Juliet' de John Cranko. Foto de Liza Voll, cortesía del Boston Ballet.
A continuación, compartieron su primer pas de deux. Julieta se fundió en Romeo, con una pierna rodeándolo en actitud baja. Su siguiente pas de deux llegó en esa infame escena del balcón. Arrais tenía una manera maravillosa de estirar el movimiento en el tiempo, sin dejar de mantenerse en la música. En una frase memorable, ofreció un arabesco piqué hacia la audiencia, luego se volvió hacia Juliet, para repetir la frase nuevamente, en el verdadero estilo Cranko. Las extensiones de Kuranga tenían una sensación cautivadora de energía alargada.
El siguiente acto, “Tarantella” (una forma de danza culturalmente italiana), nos devolvió a las enérgicas calles de Verona. Comenzó con un círculo cerrado, complejo y rápido petit allegro de los bailarines en el interior: los gitanos (Hannah Bettes, Ji Young Chae, Dalay Parrondo) con bailarines externos animándolos. Luego, se movieron en filas giratorias con bailarines uniéndose de brazos, y una frase repetida de los gitanos de actitud de espalda plana se convirtió en pirueta. Tenía la sensación verdaderamente auténtica de una fiesta en la calle. Este acto podría haber sido la forma de Cranko de incluir más baile, en una forma pura sin asociaciones de trama, en el espectáculo.
Después de esto, fue principalmente una pantomima con movimientos intensos para contar el resto de la historia de Shakespeare. Cualquiera que no estuviera familiarizado con la historia podría usar la sinopsis del programa para seguir ciertos puntos complejos de la trama, como Romeo matando a Tybalt (Eris Nezha), el primo de Julieta, un Capuleto, en venganza por matar a su amigo Mercucio), o que el La poción que Fray Lorenzo (Mamuka Kikalishvili) le dio a Julieta haría parecer que había muerto, durante 12 horas, el tiempo suficiente para evitar casarse con Paris (Florimond Lorieux) y cometer así el pecado de bigamia. La coreografía de Cranko y la puesta en escena de Jane Bourne hicieron bien con este inmenso desafío de transmitir en movimiento una trama intrincada y complicada. Un desafío para reconocer es leer esa sinopsis en un teatro oscuro.
Luego vino una última sección de conjuntos, antes de que la madre de Juliet la encontrara 'muerta' (en realidad, solo en un sueño profundo, de modo que su frecuencia cardíaca ni siquiera era detectable). Las damas de honor con vestidos blancos bailaban con pequeños arcos de flores, haciéndolos circular por el espacio mientras giraban y saltaban con aplomo. Los diferentes niveles y líneas que se extendían por el espacio subrayaron la alegría de la ocasión (o lo que podría haber sido la alegría, en cualquier otro día de boda típico). Los bailarines en línea recta alternaban sous-sous y una estocada a tierra mientras rodeaban sus arcos de flores, creando un efecto de zig-zag visualmente impactante.
Boston Ballet en 'Romeo & Juliet' de John Cranko. Foto de Liza Voll, cortesía del Boston Ballet.
La historia terminó en las oscuras y siniestras catacumbas (cámaras funerarias subterráneas utilizadas en la Edad Media). Una vez más, el decorado y la iluminación crearon una atmósfera realista para la escena. La tragedia llegó en el momento oportuno. Primero, Romeo se perdió una carta de Fray Lawrence en la que explicaba que Julieta no estaba realmente muerta (no se transmite en la adaptación de Cranko, quizás comprensiblemente, por difícil que sea de transmitir en el escenario sin palabras).
Al verla muerta, se quitó la vida apuñalándose. Julieta luego se despertó para ver ella Amor muerto. Ella tomó la daga de Paris (que había estado de luto cuando Romeo lo enfrentó y lo mató) y siguió el ejemplo de Romeo. La cortina bajó sobre ellos que yacían muertos en el lecho funerario de Juliet. Arrais y Kuranga se entregaron por completo al drama que se desarrollaba, llevándonos con ellos. Todo era parte de cómo la historia, por trágica que fuera, podría llevarnos de 2018 a otro mundo, uno en el que el amor verdadero importa por encima de todo.
Por Kathryn Boland de Dance Informa.
