Por Rebecca Martin.
Desde una competición de una pequeña ciudad hasta el Prix de Lausanne internacional, hay una competición de ballet para todas las edades y todos los niveles de bailarina. Ya sea que sea un joven estudiante de ballet, esté en formación a tiempo completo o sea un profesional experimentado, los beneficios de las competiciones de ballet son numerosos. Sin embargo, existen algunos inconvenientes y la cuestión en curso de si el ballet debería ser competitivo. Si estás sopesando si entrar o no en el mundo de las competiciones de ballet, o si ya eres un habitual en la escena de la competición, Dance Informa ha elaborado una guía de competiciones de ballet para ayudarte a navegar por los tutús, las mallas, las lágrimas y los trofeos.
altura de rachel roy
Para los bailarines más jóvenes, los concursos los exponen a la diversión de las luces del escenario, el vestuario, el maquillaje y los premios. Para los padres, puede significar largos viajes en automóvil, rabietas y costura interminable de lentejuelas. Sin embargo, los pros superan con creces los contras, y las habilidades y la disciplina aprendidas a través de la competencia pueden trasladarse a otros aspectos de la vida del bailarín, convirtiéndolo en un adulto más centrado y maduro. Personalmente, algunos de los mejores recuerdos de mi infancia tienen que ver con las competiciones de ballet. Hice grandes amistades, desarrollé una afinidad por el olor del backstage, aprendí a ser organizado y a actuar incluso cuando estaba nervioso. Es importante destacar que aprendí el espíritu deportivo. No se trataba de ganar, se trataba de actuar en el escenario frente a una audiencia, divertirse y ser amigable con los demás competidores.
Si alguna vez has visto un episodio del programa de televisión Las mamás de baile , se le perdonará por pensar que las competencias son eventos de garganta corta que involucran a maestros que gritan y madres que se quejan. Si bien eso puede suceder de vez en cuando, es importante encontrar un maestro de ballet que anime y seleccione estudiantes para la competencia que sean capaces de manejar la presión y estén a la altura. Las competiciones no son el único fin del entrenamiento de ballet. Si un profesor pone demasiado énfasis en la competencia y descuida los aspectos de la técnica y el disfrute, entonces considere probar otras escuelas de ballet.
Para los estudiantes de danza mayores, los concursos de ballet pueden significar becas para escuelas de prestigio, premios en metálico o incluso perspectivas laborales. Si bien llevar a casa una medalla o un fajo de billetes es fantástico, el mayor beneficio de competir pueden ser las conexiones que hacen los bailarines con las compañías de ballet y sus compañeros. Los concursos están cambiando la forma en que los bailarines hacen audiciones para las empresas. En lugar de asistir a múltiples audiciones con lo que a menudo es un gran gasto financiero, los directores de las compañías de ballet utilizan las principales competiciones de ballet para obtener nuevos reclutas. Los directores pueden ver a los bailarines tanto en clase como en el escenario, algo que no pueden hacer en una audición de estudio normal. El Concurso Internacional de Ballet de EE. UU. (IBC) es básicamente una audición para los directores de escuelas y empresas presentes. Según Stanton Welch, quien actualmente es el Director Artístico del Houston Ballet, los concursos aumentan el proceso de audición y son una excelente manera para que los directores busquen talentos.
Joel Woellner compite en el Prix de Lausanne 2013. Foto de Gregory Batardon.
El Prix de Lausanne, una de las competencias de ballet más importantes del mundo para bailarines preprofesionales, ahora programa la creación de redes en el programa. Se reserva una tarde para que las escuelas instalen cabinas para hablar con posibles nuevos estudiantes, por lo que los bailarines no tienen que ser ganadores de un premio para recibir una beca u ofrecer un lugar en un programa de capacitación.
Para los estudiantes de danza de cualquier edad, es importante mantener expectativas realistas. Juzgar es subjetivo y las cosas pueden salir mal en el escenario. No importa cuánto ensayen los bailarines, aún pueden caer de una pirueta o arrugar su equilibrio en arabescos, y no importa qué tan bien actúen, aún pueden ser golpeados en el momento de juzgar. Es importante valorar la calidad de la experiencia de aprendizaje y el desempeño en sí mismo sobre el número de medallas o premios ganados. Los estudiantes pueden regresar a clase después de las competencias con egos inflados después de ganar o volverse demasiado ansiosos por su baile si no tienen tanto éxito como esperaban. Algunos bailarines reciben becas y ofertas de trabajo después de ser eliminados de las competencias, lo que a la larga es mucho más beneficioso que un medallón o un premio en metálico. Tanto los estudiantes de danza como los padres, así como los profesores, deben mantener las cosas en perspectiva y no centrarse en una medalla de oro.
Para los bailarines de una compañía de ballet, su carrera consistirá en constantes audiciones, por lo que la práctica desde el principio es extremadamente beneficiosa. Cada vez que un coreógrafo visitante viene a ver la clase de la compañía y al elenco de su próximo trabajo, hará una audición para ellos. La competencia no termina una vez que un bailarín consigue un contrato con una empresa.
La mayoría de las competiciones locales permiten la entrada a través de un formulario de solicitud. Algunos pueden solicitar una foto o un video. Las competencias más grandes requerirán que los bailarines asistan a una clase de audición o una serie de rondas eliminatorias, y las competencias internacionales primero necesitarán ver un video de audición.
altura de jay glasser
HACER:
- Habla con tu profesor de ballet sobre las competiciones locales y consulta los listados de Dance Informa para conocer las próximas oportunidades.
- Haz tu investigación. Visite el sitio web del concurso y lea atentamente el formulario de inscripción y las directrices.
- Asegúrese de ser elegible. A menudo existen restricciones de edad y, a veces, incluso restricciones de programa de estudios.
- Elija una rutina o variación que se adapte a sus habilidades. No hagas algo que te resulte demasiado difícil. Es mejor hacer bien una rutina simple que buscar a tientas un número complicado.
- Aprovecha al máximo cada experiencia. Escuche a los jueces y maestros y aplique sus comentarios.
- ¡Disfruta la experiencia! Estás en el escenario frente a una audiencia que te apoya.
- Habla con la mayor cantidad de gente posible.
- Ten un kit de maquillaje que lleves contigo a todas las competiciones. Incluye aguja e hilo, resina, laca para el cabello, horquillas y medias de repuesto.
- ¡Estar preparado! Ensaye, practique con su disfraz, pruebe el escenario antes de continuar, descanse lo suficiente y alimente su cuerpo.
- Tenga una copia de seguridad de su música.
- Recuerda que las personas no solo miran tu baile, sino también tu forma de comportarte. Sea profesional, atento y cortés.
NO
- ¡Darse por vencido! Cuantas más competiciones hagas, más confianza tendrás.
- Deja que tus nervios te dominen. Qué es lo peor que puede pasar?
- Sea negativo o crítico con los demás.
- Ponga algo adicional en su formulario de solicitud o en su DVD de audición. Siga las pautas.
Recuerda que el proceso es el premio. Aquí hay una lista de varias competiciones de ballet en todo el mundo:
sandra lee biografia wikipedia
– http://moscowballetcompetition.com
– www.theamericandancecompetition.com
patrimonio neto de mikki padilla
– www.concorsointernazionaledanza.it
Foto (arriba): imagen promocional del documental de danza Primera posición acerca de Gran Premio de América de la Juventud - una película de baile imprescindible.
