Qué hacer y qué no hacer para colaborar en la danza

Los arquitectos en movimiento. Foto de Rachel Neville Photography.

La colaboración es fundamental para la mayoría, si no para todos, los proyectos y procesos creativos (los proyectos en solitario pueden ser una excepción, pero incluso en aquellos que nadie crea en un vacío total). Al mismo tiempo, las artes son conocidas por tener, por decirlo bien, algunas personalidades reales en sus espacios. Algunas personas simplemente crean mejores productos juntos mejor que otros pares (o grupos). A veces, las cosas entre los que crean juntos simplemente hacen clic y sucede la magia. Otras veces, las cosas simplemente no funcionan tan bien.

Para bailarines y coreógrafos, los colaboradores incluyen (pero no se limitan a) diseñadores de iluminación, diseñadores de vestuario y compositores. Dance Informa habló con tres coreógrafos con amplia experiencia en la colaboración en la creación de arte de la danza, ofreciendo ideas sobre cómo colaborar fructífera y armoniosamente de manera más consistente. Esto es lo que tienen que decir.





Sea estructurado acerca de cómo trabajarán juntos y comuníquese abiertamente sobre las expectativas.

Teresa Fellion. Foto de Jaqlin Medlock.

Teresa Fellion. Foto de Jaqlin Medlock.

Teresa Fellion, fundadora y directora de Historias corporales: Teresa Fellion Dance (NYC), recomienda establecer un horario de trabajo para colaborar. Incluso si los horarios y / o fechas tienen que cambiar (casi todos en las artes están haciendo malabares con muchas piezas móviles en su horario), establece metas, por ejemplo, cuatro pruebas de vestuario de dos horas programadas antes de una actuación, por lo que el diseñador de vestuario tiene tiempo suficiente para comprar, crear, diseñar y modificar.



Erin Carlisle Norton, fundadora y directora de Los arquitectos en movimiento (NJ / NYC), subraya la importancia de aprovechar realmente este tiempo de reunión. ¡Nunca sentirás que tienes suficiente tiempo, como suele ser el caso en las artes! También enfatiza la necesidad de dejar claras las expectativas. Por ejemplo, si espera que un diseñador de iluminación o un compositor esté presente para los ensayos técnicos y generales, hasta que el trabajo esté terminado, exprese eso (preferiblemente por escrito) al principio o al menos antes de esas noches. Esa es una forma clave de asegurarse de obtener lo que necesita de su colaborador y evitar conflictos.

Eva Dean. Foto de Yi-Chun Wu.

Eva Dean. Foto de Yi-Chun Wu.

NO limite lo que ve como 'colaboración'.



Eva Dean, fundadora y directora de Eva Dean Danza (NYC), describe cómo involucrarse en otros tipos de colaboración, esos que muchos podrían no ver al principio como colaboración, la ayudó a, como joven artista en la ciudad de Nueva York, comenzar a crear obras con pocos recursos. Por ejemplo, creó una obra en la azotea en gran parte porque no podía permitirse alquilar un lugar. “Hacer ese trabajo dio forma a mi trabajo y al artista que soy”, comparte.

Dean afirma que los artistas de la danza colaboran con los espacios en los que bailan. Sobre trabajo al aire libre específico del sitio , 'No obtendrás mejor iluminación y diseño escénico', bromea. Puede que no haya una relación de trabajo altamente interactiva allí, pero los artistas deben comprometerse con lo que ofrece un sitio y cómo puede desafiarlos. Llevar una mentalidad colaborativa al trabajo con un sitio podría hacer que ese trabajo sea más fructífero y agradable.

Erin Carlisle Norton.

Erin Carlisle Norton.

Dean también relata cómo, en ese momento, como un joven artista en Nueva York tratando de trabajar con recursos muy limitados , negoció el alquiler de un espacio a precio reducido en una sinagoga local. La persona con la que negoció ese alquiler fue, a su manera, un colaborador, por su parte al permitirle a Dean tener un espacio en el que ensayar, sin el cual, posiblemente, no podría haber funcionado. Dean también cree que trabajar con directores de escena y administradores es una colaboración, todos unidos en un esfuerzo por dar vida al trabajo en cuestión.

Comuníquese abiertamente, pero con límites.


bailarinas katy perry

Fellion y Carlisle Norton enfatizan el valor de la comunicación abierta. Carlisle Norton ha descubierto que algunos colaboradores no siempre están tan abiertos a la comunicación como otros. Ella está de acuerdo en que es valioso probar diferentes formas de manejar esto y poner lo que funcione en su 'caja de herramientas' (por así decirlo) de formas de manejarlo en el futuro. Al mismo tiempo, señala Fellion, es saludable que los colaboradores trabajen de forma independiente dentro de sus respectivos medios, siempre que haya comunicación en todo momento, y luego se unan para crear el producto final. “Ambos reúnen lo que hacen bien para crear el trabajo final”, agrega Carlisle Norton.

Historias corporales: Teresa Fellion Dance. Foto de Scott Shaw.

Historias corporales: Teresa Fellion Dance. Foto de Scott Shaw.

Por lo tanto, hay un equilibrio para lograr aquí, con la discreción de su propio sentido intuitivo, para que nadie pise los dedos de los demás. Por ejemplo, las consultas diarias sobre el progreso probablemente se sentirían invasivas, por no mencionar irritantes. Dean, Fellion y Carlisle Norton también están de acuerdo con la sensación de que, al igual que en cualquier tipo de relación, este tipo de límites, y la comunicación en general, se sentirán y se verán diferentes a los de otras dos personas. Cada pareja o grupo de personas tiene una química única dentro de su relación.

Dean da un claro ejemplo de esto a través de cómo interactuó y trabajó con dos colaboradores diferentes de formas muy separadas. Con Donald Knaack, un compositor, la colaboración fue metódico y cuidadoso. Con compositor Caroline Partamian , la colaboración fue más rápida e intuitiva. Ni estaba mal ni bien, solo tenía que ver con cómo estos dos pares se unieron como personas en una relación de trabajo.

NO tenga miedo de separarse si la relación de colaboración no está funcionando, o dé por sentado cuando lo está.

Los arquitectos en movimiento.

Los arquitectos en movimiento.

Carlisle Norton comparte que tuvo que negarse a trabajar con ciertos colaboradores nuevamente, y realmente parecía ser lo mejor. 'Si las cosas realmente no se sienten bien, la gente lo entenderá', comparte. En el otro lado de ese espectro, haga lo que pueda para apoyar y nutrir a los colaboradores que encuentre con quienes trabaje bien, porque no son tan abundantes, afirma Carlisle Norton.

Ella da un ejemplo de cómo la artista visual con la que colabora, Gwen Charles, la desafía a pensar 'fuera de la caja': más grande, más audaz y más atrevida. Su relación de trabajo es tal que mejoran lo que hace el otro. Si la colaboración ha de ser fundamental para la mayoría de los procesos creativos, parece que deberíamos buscar que sea lo más fluida, agradable y fructífera posible. El arte y los artistas solo pueden beneficiarse de hacerlo.

Por Kathryn Boland de Dance Informa.

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