CONTINUO Contemporáneo / Ballet en 'Wind to Wave' en el Grounds For Sculpture. Foto de Michael Darling. Un espectáculo de danza: hermosas personas que se mueven adornan el espacio, moviéndose cómodamente juntas donde están y sin nada que las limite. Siempre es así de simple, ¿verdad? No exactamente. Las empresas más jóvenes, en particular, a menudo aún no tienen los recursos para alquilar espacios tradicionales de gran proscenio. Pueden estar en espacios de escenario muy pequeños ... o en el salón de baile de un edificio corporativo sin el piso ideal.
Es muy posible que ambos (especialmente el segundo) no tengan alas u otro espacio donde los bailarines puedan 'cambiar rápidamente' o doblarse para recuperar el aliento. Puede que haya o no un sistema de sonido y una placa de iluminación completamente equipados. Eso puede ser más o menos importante según la forma de baile y / o el trabajo a realizar. Los bailarines pueden o no tener la oportunidad de hacer un recorrido en el espacio, antes del ensayo general, si es que que es posible.
Dance Informahabló con tres coreógrafos que han hecho todo lo posible para 'arreglárselas' con este tipo de espacios desafiantes, y salieron con una actuación bastante exitosa en el otro extremo. El sentido general de que ofrecieron ser la mejor estrategia es saber lo que necesita para que suceda un desempeño sin problemas, pensar de manera creativa sobre cómo hacer que suceda y buscar claridad sobre todos y cada uno de los recursos disponibles que podrían ayudar en el camino. Esto es lo que tienen que decir.
Kelley Donovan, Kelley Donovan and Dancers and Third Life Choreographer Series (Nueva York, NY y Boston, MA)
“Tan pronto en el proceso coreográfico como puedas entrar en el espacio, mejor. Por ejemplo, el espacio de Third Life es pequeño, sin contrahuellas, así que aprendimos que si vas al piso, hazlo en el fondo del escenario. De lo contrario, la mayoría de las personas de la audiencia no pueden ver muy bien ese movimiento. Dejo que las personas que se unen a la serie sepan este tipo de cosas en un correo electrónico inicial de organización.
Además, busque formas de tener más tiempo en el espacio antes de actuar. Boston Dance Alliance solía tener una subvención para los ensayos de una hora, además del ensayo de vestuario o técnico en las actuaciones, por ejemplo. Pero los bailarines son tan adaptables. Aprendemos a adaptarnos en el acto y el público no se da cuenta. ¡Esta nueva generación de bailarines ve espacio [para la actuación] y lo hace! '
yaron versano wiki
Taylor Maurand, Dil Punjabi y Boston Bhangra (Boston, MA)
“En una ocasión de actuación, no sabía cuál iba a ser el espacio, no había tenido la oportunidad de entrar allí de antemano. Fui claro con los organizadores del evento sobre lo que mis bailarines y yo necesitábamos, pero, a pesar de eso, nos bloquearon e incluso nos enviaron a otro edificio. Ni siquiera tuvimos tiempo de hacer un ensayo del set. Nos apuraron a la hora de vestirse y acomodarnos en el espacio. Cuando es más ideal que eso, imagino el espacio mientras estoy coreografiando. También pienso en los aspectos de seguridad. ¿Cómo es la pista? ¿Existe el riesgo de que los bailarines se resbalen?
Pregunte por el sistema de sonido y haga una prueba de sonido si es posible. La música completa y envolvente es crucial para una actuación de Bhangra, pero ese podría no ser el caso con todas las formas de baile. Cuando se trata de estar cerca de los miembros de la audiencia, anime a los bailarines a dejar que la alegría de la actuación se muestre a través de ellos, y los miembros de la audiencia, cercanos o lejanos, se sentirán atraídos. En general, cuando se trata de creatividad, tener una restricción, como un espacio de actuación menos que ideal, en realidad puede ser beneficioso. ¡Si hay posibilidades ilimitadas, puede ser muy difícil saber por dónde empezar! '
Sheena Annalise, Arch Contemporary Ballet (Nueva York, NY)
“A veces pensamos en las actuaciones como en estos grandes espacios, pero eso no es posible para muchas empresas más jóvenes. Y algunas empresas no maximizan el espacio que hacer tener. Eso a menudo comienza en el estudio. Piense en hacer una pieza versátil, ya que puede estar en un espacio pequeño ahora, pero podría estar en un espacio más grande en un momento posterior.
cabeza de buey
Los espacios serán más o menos 'de alta tecnología', con o sin rejilla de iluminación. Algunos espacios no parecen teatros, como una actuación que hicimos en una instilación láser. Trate de salir de una mentalidad estrictamente de 'teatro', no limite un espacio en su mente, pero piense en trabajar con él como una oportunidad expansiva. Miro un espacio y pienso en espacios, niveles y pisos. Trate de encontrar las soluciones a los problemas, en lugar de enfocarse en ellos como problemas.
También ayuda estar preparado teniendo todo lo que cree que podría necesitar para la actuación y el espacio. Incluso si no terminas usándolo, muchas tiendas de suministros te devolverán esas cosas con un comprobante de compra. B + H y Home Depot son dos excelentes tiendas para obtener diversos suministros. Con este enfoque, nunca he tenido problemas para necesitar lo que necesito para cualquier espacio. Si todo está arreglado y preparado, sus bailarines estarán más relajados y concentrados en la actuación.
También siéntete orgulloso de tu espacio, reclámalo como propio. Por ejemplo, en algunos lugares, deberá llevar sus propios carteles que identifiquen la actuación a los miembros de la audiencia y a los miembros potenciales de la audiencia. En el lado positivo, en espacios más pequeños, puede haber una conexión más emocional entre los miembros de la audiencia y los artistas. Tienden a ser más indulgentes porque el contenido emocional los atrae. Actuar en estos espacios también puede empujar a los bailarines más jóvenes a crecer, lo que realmente tienen que sacar desde dentro de sí mismos '.
Por Kathryn Boland de Dance Informa.
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