Por Rain Francis
Todos tenemos nuestras películas de baile favoritas. En nuestra última edición compartí con ustedes algunos de mis tiempos mejores opciones . Aquí enumero algunas de las películas de baile más recientes que seguramente te harán bailar en tu salón.
Estrictamente salón de baile (1992)
Estrictamente salón de baile fue un clásico instantáneo. El estilo característico del director Baz Luhrmann, con sus colores intensos, teatralidad glamorosa y oscuridad subyacente, encaja perfectamente en el mundo de los bailes de salón de competición. Comedia, drama, secuencias de baile sobresalientes y madres de escenario aterradoras: esta película lo tiene todo.
Niños Columpios (1993)
Ambientada en la Alemania anterior a la Segunda Guerra Mundial, esta es la historia de un grupo de amigos cuyas vidas y puntos de vista están siendo deformados por el nazismo. Thomas y Peter son las Juventudes Hitlerianas durante el día, pero por la noche son 'Swing Kids' contraculturales, que implican bailar con música swing 'degenerada'. Esta película tuvo muy malas críticas, pero vale la pena verla solo por las escenas salvajes de baile de las grandes bandas, ¡y para ver a Christian Bale en la pista de baile!
Shall We Dansu? / Shall We Dance? (1996/2004)
Esta película japonesa cuenta la historia de cómo aprender a bailar saca a un hombre de su depresión, renovando su energía de por vida. Ocho años después de su lanzamiento, se realizó un remake estadounidense, protagonizado por Jennifer Lopez, Susan Sarandon y Richard Gere. Ha habido algunas adaptaciones para adherirse a las diferencias culturales y, como siempre, el original es mejor, pero el remake también es bastante bueno.
La lección de tango (1997)
Sally, una cineasta británica que sufre un bloqueo de guionista, se toma un descanso a París, donde conoce al maestro del tango argentino, Pablo Veron. Ella lo convence para que le dé lecciones de tango, a cambio de un papel en su película. Este es un relato semiautobiográfico de la relación de la directora Sally Potter con Veron. Rodada maravillosamente en blanco y negro y con una generosa ración de escenas de baile, es una visita obligada para los fanáticos de todos los estilos de baile.
Escenario central (2000)
En la misma categoría de cursi completamente descarado que Footloose y Baile del destello , Centro de prácticas es una película de danza clásica. Algunas actuaciones hilarantemente malas se combinan con un guión cursi, una coreografía más cursi, pero un baile tremendo, para crear esta historia de un grupo de bailarines en una de las mejores escuelas de ballet de la ciudad de Nueva York. Los personajes son unidimensionales con problemas predecibles como desórdenes alimenticios y problemas de mamá en etapa, pero ¿a quién le importa? ¡Este es un entretenimiento de baile puro y alegre!
Billy Elliot (2000)
Un tirón de lágrimas garantizado en todo momento, Billy Elliot es una película para sentirse bien con sustancia. Billy, que creció en el sombrío y gris norte de Inglaterra durante la huelga de mineros de la década de 1980, desafía las convenciones, las expectativas sociales y a su padre minero para convertirse en bailarín de ballet profesional. Billy Elliot desde entonces se ha convertido en un musical escénico de gran éxito. Esta es una de las diez mejores películas de baile de todos los tiempos, según este crítico, y desafío a cualquiera a verla y mantener los ojos secos al final.
Guarda el último baile (2001)
Si Escenario central revivió la tendencia de los 80 de películas de baile súper cursis, Guarda el último baile lo mantuvo real, ya que aumentó la apuesta del queso al agregar algunos clichés más a la mezcla. Si te gustan los estilos de baile callejero, puedes perdonar los malos guiones y puedes superar a Julia Stiles como protagonista, probablemente ya seas fanático de esta película.
Chicago (2002)
Como gran fan de Bob Fosse y del musical de escenario original, cuando escuché que se estaba haciendo esta película, me sentí lleno de una mezcla de emoción y temor. Pero para mi deleite, es una buena adaptación, e incluso se ubica entre mis diez primeros. Se han eliminado algunos números de elección, y Renee Zellweger necesita seriamente comer algunos pasteles, pero además de eso, ¡no tengo nada de qué quejarme! La Bloque celular Tango es una interpretación particularmente asombrosa. Creo que Bob se habría sentido orgulloso.
giselle bailando
La empresa (2003)
Protagonizada por Neve Campbell, Michael McDowell y James Franco, La empresa trata sobre el Joffrey Ballet de Chicago. Se compone de diferentes historias de personas de la empresa de la vida real, y la mayoría de los actores son miembros reales de la empresa. Campbell, un ex bailarín, coescribió y coprodujo la película.
Cariño (2003)
En mi opinión, Cariño se mezcla con Guarda el último baile y el Aumentar franquicia para formar un lío sin fin de previsibilidad y mal diálogo. Se trata de seguir tus sueños y hacerlo a tu manera. En el lado positivo, si te gusta el hip hop convencional, hay apariciones de Missy Elliot, Ginuwine y Tweet, y Jessica Alba es bastante atractiva.
Rize (2005)
Escrita y dirigida por David LaChappell, Rize es un documental que analiza dos subculturas de baile de Los Ángeles: el payaso y el krumping. Compuesto por entrevistas con los fundadores y actores clave, incluye mucha información histórica y establece paralelismos entre los dos estilos y la danza ritual africana. Es una visita obligada para cualquier persona interesada en la cultura callejera o el baile de cualquier estilo. Visualmente es impresionante las habilidades de los bailarines es alucinante.
Ballets rusos (2005)
Un documental del extremo opuesto del espectro de la danza, Ballets rusos narra la historia de los pioneros Ballets Russes de Monte Carlo , desde el debut hasta el canto del cisne. Presenta entrevistas con ex miembros de la compañía, como Irina Baronova y Alicia Markova, y detalla la fusión de bailarines, coreógrafos, compositores y diseñadores que revolucionaron una forma de arte e influenciaron a todos los bailarines desde entonces. No hace falta ser un fanático del ballet para disfrutar de esto, es una película increíble.
Aumentar (2006)
Con una premisa que recuerda a la de Gregory Hines Grifo (1989), Aumentar cuenta la historia de un joven con problemas para quien bailar es una alternativa al vandalismo y al robo de autos. Aumentar generó dos secuelas, incluida una que se lanzó en 3D y, en caso de que estés todavía no satisfecho, un cuarto saldrá a la venta en 2012!
Planeta B-Boy (2007)
Este documental narra la ruptura, desde su nacimiento en la ciudad de Nueva York en los años 70, hasta la cultura mundial en la que se ha convertido. Dirigida por Benson Lee, se centra en la Batalla del año 2005 y en cinco equipos particulares de la competición, que representan a Francia, Japón, Corea del Sur y Estados Unidos. Incluye imágenes extensas de los mejores rompedores del mundo y entrevistas con los impulsores y agitadores de esta cultura vibrante.
baile de luminarias
El baile (2009)
Este es un documental sobre el Ballet de la Ópera de París y su producción de siete ballets diferentes. El director Frederick Wiseman es conocido por su estilo crudo y no narrativo, y El baile es un buen ejemplo de esto. Esta película tuvo críticos divididos: algunos dicen que es la mejor película sobre danza jamás realizada, otros están exasperados por escenas que parecen serpenteantes y superfluas. ¿Yo? Soy un fan, y si está interesado en el funcionamiento detrás de escena de una compañía de danza profesional, es probable que usted también lo esté.
Eso es todo (2009)
Del veterano coreógrafo, director y productor Kenny Ortega llega este controvertido documental sobre Michael Jackson. Filmado durante los ensayos de Jackson Eso es todo gira, el metraje no estaba originalmente destinado a una película, pero después de su repentina muerte 18 días antes de la gira, se tomó la decisión de lanzarlo como documental. Si eres un fanático, es bastante difícil resistirse a echar un vistazo detrás de escena a una leyenda en acción.
Fama (2009)
Diecinueve años después del original, se hizo una nueva versión de esta película musical clásica. Centrada en un grupo de estudiantes de la Academia de Artes Escénicas de Nueva York e interpretada por jóvenes artistas talentosos, esta película fue popular, pero plantea la simple pregunta: '¿Por qué?' ¿Por qué rehacer un clásico de culto?
El último bailarín de Mao (2009)
Esto se basa en la increíble autobiografía de Li Cunxin, el bailarín de ballet que escapó de la China comunista y se convirtió en una de las estrellas más brillantes de Estados Unidos y Australia. Aunque ni siquiera se acerca a ser tan asombroso como el libro, sigue siendo una excelente visión de lo que atravesó este maravilloso bailarín y los sacrificios que hizo. Con coreografía de Graeme Murphy y Janet Vernon, y apariciones de bailarines de The Australian Ballet y Sydney Dance Company, el baile también es de alta calidad.
Cisne negro (2010)
Una de las películas más comentadas del año pasado, Cisne negro realmente se mete debajo de tu piel. Como ocurre con gran parte del trabajo del director Darren Aronofsky, hay secuencias que son difíciles de ver. Es la historia de la ascendencia psicológica de un joven bailarín y, aunque no es una descripción realista del mundo del ballet, es completamente fascinante como una fantasía oscura y de suspenso. Hubo mucha publicidad con la melodía de '¿Ella o no bailó sus propios pasos?', Pero Natalie Portman ganó un Oscar por su papel principal.
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