AAADT en 'Revelations' de Alvin Ailey. Foto de Donna Ward. Centro de la ciudad de Nueva York, Nueva York, NY.
2 de diciembre de 2018.
La danza como forma de arte debe mucho al legado: los dones de los artistas a los futuros artistas y la dirección de la forma de arte en sí. Pocos artistas de danza estadounidenses han dejado un legado más significativo que Alvin Ailey. La compañía de danza que lleva su nombre, y una gran parte de ese legado, Alvin Ailey American Dance Theatre, conmemora al hombre y su legado en la temporada del New York City Center de este año. Dado que son los 60 de la empresathtemporada de aniversario, este enfoque se siente bastante apropiado.
AAADT en 'Lazarus' de Rennie Harris. Foto de Paul Kolnik.
El trabajo de Rennie Harris, Lázaro , aunque bastante único e innovador, reflejaba el espíritu y el alma del trabajo de Ailey. El trabajo comenzó con bailarines arrastrándose, bajos en el espacio y la iluminación también baja. Un tarareo que recuerda a los espirituales del Evangelio resonó en el teatro para acompañar a estos bailarines. Eso alternaba con los sonidos del llanto. “Puedo saborear el aire y llorar”, dijo la voz en off, planteando la idea de que incluso la emoción negativa puede contener belleza, porque al menos es estar vivo y sentir. Sombras impactantes en el escenario (iluminación de James Clotfelter) se sumaron al misterio y la vaga sensación de inquietud.
Un solo poderoso comenzó a partir de ahí, el solista a veces bailaba bajo y a veces ofrecía movimientos acrobáticos (como pararse de manos con una mano volteando hacia un asiento). Otro movimiento fue gestual y mínimo, lo que indica que la acción natural del cuerpo es suficiente. El grupo volvió a entrar para hacer líneas escalonadas dentro de un grupo y ejecutó un movimiento inspirado en el hip-hop (consistente con el trasfondo de Harris y la firma coreográfica típica): caderas girando y haciendo estallar, pies cambiando de pelota y 'crip-walking' (abriendo y cerrando juntos, en un dedo del pie y el otro talón). Hicieron brazos en forma de “cactus” (manos sobre los codos anchos) y levantaron corazones hacia el cielo. “Alleliua” cantó la partitura mientras lo hacían. Todos los efectos combinados fueron fascinantes para los ojos, el corazón y la mente.
AAADT en 'Lazarus' de Rennie Harris. Foto de Paul Kolnik.
la edad de sophia pippen
Los ritmos musicales se intensificaron y aceleraron. Junto con este cambio, el movimiento se volvió más rápido y más arraigado. Mantener el peso bajo, así como las ondulaciones de la columna y los ritmos sincopados en movimiento, recordaba la danza tradicional africana ahora más que la danza hip-hop. El grupo se dispersó cuando las luces se apagaron. Las luces volvieron a surgir sobre un grupo más grande en forma de trapecio. El juego de pies simple y repetido se volvió meditativo y transmitió seguridad en uno mismo. Esto encajaba perfectamente con la partitura que cantaba una y otra vez '¡Soy un hombre negro con guantes blancos!' El movimiento se volvió más expansivo y virtuoso con saltos y giros en actitud paralela. Los bailarines individuales comenzaron a improvisar el movimiento colectivo y a encontrar su propio movimiento. Sin embargo, se mantuvo la armonía. Creció un sentido de cohesión social incluso entre individuos independientes y autónomos. Todo combinado, Harris ofrecía en la pieza una mezcla heterogénea de sonido y movimiento.
De manera escalofriante, la voz en off hizo referencia a la esclavitud: 'la música del látigo ... [una] melodía psicópata'. Sin embargo, el orador también habló de “pensamientos que permiten que crezca la rebelión”. La iluminación se desvaneció nuevamente, por lo que las sombras regresaron y los bailarines salieron lentamente del escenario, de la misma manera en que habían entrado, agachándose en el espacio y moviéndose con una cualidad ponderada. Era como si fueran todos Axis con el mundo sobre sus hombros. Las luces se apagaron y la cortina. Sin embargo, me quedé pensando en este segundo 'Lázaro', los que resucitaron después de la fuerza deshumanizadora de la esclavitud.
Terminar la noche fue el trabajo icónico de Ailey, Revelaciones . El uso de la partitura y los elementos de la calidad del movimiento fueron hilos de conexión intrigantes entre este trabajo y Lázaro . Sin embargo, las diferencias estructurales también fueron claras. Cada sección en Revelaciones tenía un himno del Evangelio como fuerza impulsora, así como un final fresco y limpio (y por lo tanto satisfactorio y memorable). La primera de estas secciones fue “Peregrino del dolor”, bailarines que comienzan en una formación triangular. Mirar hacia arriba en una ligera curva hacia atrás, combinado con los matices de la música y las sombras en la iluminación, trajo un sentimiento espiritual. Su fraseología al unísono port de bras, que incluía los brazos en un recorrido circular para terminar con los codos levantados y las manos hacia abajo, evocando las alas de los pájaros, fue cautivadora. Terminaron en esta formación, de una manera que fue memorable, sorprendente y conmovedora. Estableció el estándar para finales similares por venir.
AAADT en 'Revelations' de Alvin Ailey. Foto de James R. Brantley.
'Hay problemas en todo el mundo', sonó la siguiente canción. El movimiento de esta canción recuerda la inhalación y exhalación de la respiración diaria, con la caída en el espacio y la recuperación de esa caída, y las formaciones que se mueven hacia adentro y hacia afuera en un ritmo. El siguiente trío ofreció la misma sensación de apertura y cierre. Al mismo tiempo, el movimiento en espiral y ondulado permitió la individualidad. Los saltos y giros complejos abrieron espacio para que cada uno de los bailarines demostrara su propio arte único a través de los desafíos virtuosos. Sin embargo, se mantuvo una armonía colectiva. '¿No liberó mi Señor a Daniel?' cantó la partitura, un sentimiento tanto individual como colectivo. Para terminar, se arrodillaron y levantaron un brazo. Esto trajo una sensación de levantar el ánimo en la esperanza. El tiempo y la forma nítidos y limpios del cuadro lo convirtieron en un final como cualquier otro en la pieza: completo, completo, accesible y satisfactorio.
Siguió un encantador pas de deux, 'Fix Me Jesus' bailado por Ghrai DeVore y Jamar Roberts. Claramente había una conexión de alma entre ellos, sin embargo, se sentía menos abiertamente romántico y más acerca de alcanzar un poder superior juntos. A través de frases impresionantes como DeVore tomando un arabesco, haciendo piruetas y luego inclinándose hacia delante para que Roberts la atrape, su confianza y comprensión mutuas fueron claras. También eran claras e intrigantes las energías de oposición entre ellas: separándose y luego juntas, un empujón y un tirón.
duelos del mundo de la danza 2019
Pronto llegó una sección de grupo más grande que era más alegre y edificante, a pesar de la realidad ponderada de la historia detrás de la canción a través del clásico espiritual 'Wade in the Water', se sostuvieron serpentinas azules y blancas brillantes que se extendían por todo el ancho del escenario. , y los bailarines se movieron por el escenario para emular a los que se mueven por el agua en el viaje hacia la libertad. Todo se sintió grande, audaz y hermoso, incluso si hacía referencia a un pasado sórdido (aunque también con historias de esperanza y redención dentro de ese pasado).
Solomon Dumas de AAADT en 'Revelations' de Alvin Ailey. Foto de Paul Kolnik.
Revelaciones terminó con varias canciones de grupo más grandes dentro de 'Move, Members, Move', una sección con trajes de color amarillo brillante que subraya la alegría soleada del movimiento (vestuario para esta sección rediseñado por Barbara Forbes). Los bailarines se dividieron en filas de hombres y mujeres, y se alternaron parados arriba (o abajo) del escenario. Las influencias de la danza africana de la base y la síncopa en el ritmo eran claras, pero también lo eran las firmas de jazz como el port de bras lineal y los 'giros de lápiz'. La coreografía fusionó a la perfección estos elementos, para hacer algo bastante único y bastante hermoso.
Con todo, el trabajo es una clase magistral de coreografía, entregada de manera encomiable en esta actuación por parte de la actual compañía Ailey. Cada momento fue tan rico, pero también tan claro. En yuxtaposición con Lázaro , uno podría ver elementos del legado que se han transmitido, pero también elementos divergentes de la danza más contemporánea (como una calidad de movimiento más fluida y menos definible a través de pasos y movimientos individuales). También se podría asociar el tono y la estética con la psicología de la experiencia afroamericana predominante en el momento de la creación. A lo largo de los años, el arte ha cambiado, con algunos elementos heredados de preciados predecesores, pero su poder potencial se ha mantenido.
Por Kathryn Boland de Dance Informa.
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