Frances Chung en 'Dance of Dreams' de Benjamin Millepied. Foto cortesía de San Francisco Ballet. ¿Cuáles son las dos cosas principales que la gente quiere en este momento? Libertad de movimiento y contacto humano, diré. La película de baile de seis minutos del San Francisco Ballet Danza de los sueños , dirigida por Benjamin Millepied y con coreografía de Christopher Wheeldon, Justin Peck, Janie Taylor y Dwight Rhoden, nos trae esas cosas de forma indirecta. Filmados en varios lugares emblemáticos de San Francisco, CA, los bailarines encuentran conexión entre sí y con los espacios abiertos a su alrededor a través del baile. Experimentar su movimiento y su energía - concedido, a través de una pantalla - puede ofrecer algún tipo de escape de un mundo en el que anhelamos fuertemente ese contacto físico y libertad para movernos. El arte tiene muchos propósitos válidos diferentes. Una es llevarnos a otro mundo y, al hacerlo, ofrecer un respiro temporal de la realidad presente.
'Danza de los sueños'. Foto cortesía de San Francisco Ballet.
La película comienza en lo que parece una gran azotea, con el bailarín principal Joseph Walsh moviéndose un tanto inquieto. El dinamismo de su movimiento coincide con los crescendos y decrescendos de la partitura. Sin embargo, hay momentos de pausa y aparente introspección, como cuando él se inclina en una segunda posición profunda para encontrar un momento de conexión a tierra y una velocidad más lenta. En cualquiera de las dos cualidades, se mueve con encantadora longitud y amplitud, algo anhelante en este tiempo de confinamiento en nuestros hogares durante gran parte del día. Dando un paso atrás en un cambio de bola y llegando al cielo, parece haber tanta vida, libertad y energía en él. Alargando en un arabesco o en un giro de actitud baja múltiple (con zapatillas que no afectan su capacidad para girar, de manera impresionante), su potencial se siente ilimitado. En esta era de límites, es un sueño en sí mismo imaginar esa condición, vivir en ella indirectamente por un momento.
Luego nos trasladamos a un espacio abierto junto al mar, en el Área Recreativa Nacional Golden Gate, con vista al vasto Puente Golden Gate. La superposición es una gruesa capa de esa famosa niebla de San Francisco. Primero vemos dos manos, agarrando las muñecas de la otra. Los solistas Ellen Rose Hummel y Daniel Deivison-Oliveira se unen y luego se separan varias veces, encontrando conexión y luego total independencia (nota: ambas parejas de bailarines que bailan juntas en la película se han distanciado físicamente juntas, explica los créditos de la película). Esta sección tiene un poco más de acento y puntuación, incluso movimientos de vocabulario de baile hip hop a veces.
Un punto culminante es Hummel girando con sus piernas extendidas horizontalmente, apoyada por Deivison-Oliveira, un auténtico momento de ballet de ensueño cinematográfico de la década de 1940. De hecho, con una asociación tan virtuosa y la misteriosa sensación de la niebla en el aire, esta sección también se siente como un gran sueño. Quiero vivir en ella. A continuación, vemos a la bailarina principal Frances Chung en un espacio justo encima de un acantilado, girando y extendiéndose a través del espacio que tiene. Empieza a tumbarse en un suelo polvoriento. Sonrío al pensar en esos momentos especiales, en la infancia o incluso más tarde en la vida, cuando te sientes tan despreocupado y feliz que te quedas afuera en algo polvoriento o sucio y no te importa manchar tu ropa. Ella se levanta para bailar con una hermosa sintonía con la música y un uso expansivo del espacio limitado.
Un elegante y bajo développé à la seconde, su columna vertebral suavemente arqueada hacia su pierna extendida, me recuerda que menos es más. Incluso con la banda sonora dramática y arrolladora, las grandes localizaciones y el movimiento virtuoso, la película en su conjunto ejemplifica que la verdad, la emoción y el significado están antes que los 'trucos', y los valores de producción son elegantemente simples ( con ropa de peatón y falta de elementos escénicos adicionales, por ejemplo ). Los espectadores pueden encontrar créditos de producción completos en YouTube.
La partitura, apropiadamente, es la 'Scene d’Amour' de Bernard Hermann de la icónica película de Alfred Hitchcock. Vértigo (1958). El director musical de la Orquesta del Ballet de San Francisco, Martin West, mezcló y remasterizó la partitura de 150 pistas, grabadas de forma remota por 60 músicos diferentes en la orquesta. (¡Nunca hubiera sabido que no estaban jugando todos juntos!) Si bien agrega dramatismo y poder al tono y la atmósfera de la película, lo hace de una manera dinámica y compleja que permite esa calidad de 'menos es más'.
Madison Keesler y Benjamin Freemantle en 'Dance of Dreams' de Benjamin Millepied. Foto cortesía de San Francisco Ballet.
Luego llegamos al Palacio de Bellas Artes, la solista Madison Keesler y el bailarín principal Benjamin Freemantle saltando y girando con una calidad circular que coincide con el espacio. Me golpea entonces ese movimiento en cada uno de los tramos se alinea con la naturaleza del lugar en el que se baila : Walsh con amplitud y formas geométricas limpias en una azotea, Hummel y Deivison-Oliveira con acentos y formas que reflejan el terreno a su alrededor y el puente detrás de ellos, Chung con los brazos elevándose verticalmente como los acantilados a su lado, y Keesler y Freemantle en el calidad circular del edificio en el que se encuentran.
terapeuta de baile
Keesler y Freemantle se unen hacia el final, casi tocándose, y luego ruedan por sus cuerpos al unísono. Las estocadas bajas se convierten en una oportunidad para apoyarse mutuamente. Todo es una dulce encarnación de apoyo y conexión energética. La toma final es una mirada hacia el techo, este segundo par se sujeta por las muñecas y se separa lentamente, tal como lo hizo el primer par. Me acuerdo de esos hilos de conexión que experimentamos en los sueños, esas imágenes recurrentes que dejan su huella en nosotros. Desde otra perspectiva, estas tomas son ilustraciones maravillosamente sencillas del contacto humano, lo que muchos de nosotros extrañamos profundamente en estos días.
Ver a estos bailarines moverse libremente por el espacio y experimentar ese contacto humano y, además, la armonía con ellos mismos y su entorno, es de hecho una danza de sueños. Mirando más profundamente, hay niveles aún más profundos de significado, calidad y tono para reconocer y disfrutar, muchos de los cuales describe esta revisión. Sin embargo, ese nivel de un baile de sueños solo, de escapar de lo que puede parecer la pesadilla de la vida en COVID, es suficiente para brindar alegría y tranquilidad. Arte para escapar puede ser suficiente.
Por Kathryn Boland de Dance Informa.
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