Artículos De Fondo | Abril 2024

Por Stephanie Wolf de Dance Informa .

El nombre se ha convertido en sinónimo de la escena de la danza de Nueva York, Complexions Contemporary Ballet. Sin embargo, la compañía de danza no deja que su base de operaciones limite el alcance y el alcance de su audiencia. Durante 20 años, Complexions ha realizado giras por todo el país y el mundo, y continúa haciendo de los viajes una parte integral de su misión.

También es crucial para su propósito la unidad, la inclusión y la diversidad, según Dwight Rhoden, co-director artístico, cofundador y corógrafo residente de la compañía. Dice que los últimos 20 años han sido un torbellino maravilloso y loco, y no se le escapa la importancia del punto de referencia.

Rhoden se abre a Dance Informa, reflexionando sobre los orígenes y el viaje de la empresa, además de mirar con ambición hacia el futuro.

El deseo de crear trabajo

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El estimado coreógrafo dice que él y la otra mitad del liderazgo artístico de Complexions, Desmond Richardson, no se propusieron comenzar una compañía de ballet contemporáneo. Más bien, dice, simplemente querían crear trabajo y encontrar una plataforma para exhibirlo.

Imagen cortesía de Complexions Contemporary Ballet.

Sin embargo, Rhoden dice que cuando él y Richardson estaban sentados en la audiencia del Symphony Space de Nueva York para un ensayo técnico de la primera serie de presentaciones de un proyecto llamado 'Complexions', se dieron cuenta de que estaban presenciando algo especial.

“Estábamos entusiasmados con la recepción de nuestro primer público y la abrumadora aceptación de la comunidad de baile”, dice Rhoden. “Creo que Desmond y yo siempre supimos que la visión de la empresa tenía posibilidades reales. Era algo que el mundo de la danza necesitaba, [al igual que] el mundo mismo '.

Sabiendo que esta experiencia no podía terminar ahí, Rhoden dice que los dos se vieron obligados a 'ampliar y profundizar la belleza' de ese proyecto inicial.

Curva de aprendizaje

Ninguno de los dos tenía experiencia previa en la dirección de una compañía de danza, dice Rhoden, aunque nunca dudaron del éxito. Por supuesto, Rhoden y Richardson no pueden negar los muchos desafíos que se presentaron en el camino.

“Al principio, un desafío era que Desmond vivía en Frankfurt, bailaba con Billy Forsythe en el Frankfurt Ballet y yo estaba en Nueva York”, dice Rhoden. Agrega que enviaban muchos faxes (el correo electrónico no era un medio tan popular en ese momento) y viajaban de un lado a otro cuando podían para trabajar.

Rhoden señala que la distancia no fue el único desafío al que se enfrentó la empresa en sus primeras etapas. “También enfrentamos el desafío de continuar con esta gran cosa sin tener un lugar real para hacerlo”, dice. Como empresa de recogida, Rhoden explica que programar, reservar espacios de ensayo y recorridos, además de las operaciones diarias de gestión de una empresa, suponía un gran esfuerzo.

Por supuesto, la empresa no fue inmune a los obstáculos financieros que suponía poner en marcha una organización artística en una economía en apuros. 'Todo cuesta dinero', dice Rhoden. La recaudación de fondos es una habilidad en la que todo líder artístico debe convertirse en experto.

El co-director artístico Desmond Richardson en 'Moonlight Solo', coreografiado por Dwight Rhoden. Foto de Nina Alovert.

Diversidad en el estudio de danza

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En el corazón de Complexions se encuentra su diversa lista de bailarines. Si bien la compañía ha crecido de varias maneras desde sus inicios hace 20 años, Rhoden dice que los bailarines con los que trabajaron durante esos años iniciales “ejemplificaron en gran medida el modelo del tipo de compañía en la que íbamos a convertirnos: diversa, multicultural, con varios estilos , fortalezas, cualidades únicas, clásica, contemporánea, sensibilidad callejera de movimiento e individuos '.

Es importante que los bailarines tengan habilidades técnicas competentes, para que puedan manejar un amplio espectro de estilos coreográficos. Y, según Rhoden, los miembros actuales pueden hacer precisamente eso, bailando con destreza técnica y energía artística, ya sea en punta o en el trabajo contemporáneo.

“Mucha gente me dice que, cuando nació Complexions, cambiamos el campo de juego”, dice Rhoden. “Veo ahora que fuimos realmente pioneros, un ejemplo positivo y alegre de integración en la danza”.

Celebrando 20 años

Veinte años es una cantidad considerable de tiempo, dando paso a muchos momentos memorables en el estudio de danza y en el escenario. Rhoden menciona algunos momentos 'WOW' para la compañía, como la primera vez que Complexions actuó en The Joyce en Nueva York, Dorothy Chandler en Los Ángeles, el Teatro Bolshoi en Moscú, Rusia, Maison De La Danse en Lyon, Francia, The Opera House en Tel Aviv, Israel, y el Arts Center en Melbourne, Australia, entre otros.

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Complexions interpretando 'Pretty Gritty Suite'. Foto de Sharen Bradford.

Si bien todavía se está discutiendo el plan completo para conmemorar el histórico aniversario, Rhoden dice que la temporada en casa de Complexions en The Joyce en noviembre honrará el viaje de la compañía. Los planes implican volver a montar varios ballets icónicos de temporadas anteriores de Complexions, aunque Rhoden no reveló qué ballets. La noche de celebración también contará con artistas invitados especiales.

En general, Rhoden dice que la compañía se inclinará por el 20 aniversario de continuar promoviendo sus valores, enfocándose e impulsando un 'amor por la creatividad ... con una búsqueda revitalizada para exponer al mundo a esta marca única de danza que es atractivo y contagioso '.

Mirando hacia el futuro

Rhoden tiene mucho que decir sobre el futuro.

Algunos de los objetivos definitivos incluyen: ampliar el repertorio de la compañía, crear trabajos más relevantes y continuar con la curaduría de algunos de los coreógrafos más destacados del siglo XXI. 'Queremos seguir siendo un espejo del tiempo en el que vivimos artísticamente', dice Rhoden. “Tenemos muchos sueños para proyectos que continúan sacando la danza de los escenarios, formatos y expectativas tradicionales”.

La colaboración también es fundamental para la prosperidad de la empresa, ya que tanto Rhoden como Richardson esperan trabajar más con artistas de otras disciplinas, incluidos músicos, cineastas y artistas visuales.

Además, Rhoden ve espacio para el crecimiento en el lado educativo de la organización. Espera que Complexions pueda, algún día, tener su propia propiedad inmobiliaria para una escuela, un centro de formación y el hogar de una empresa junior para Complexions. 'Estamos ansiosos por llevar nuestra marca única de formación y filosofía a la próxima generación', dice.

Dejando a un lado las aspiraciones, Rhoden dice: 'Queremos que las personas sientan la necesidad de tener una empresa como Complexions en sus vidas'.

Foto (arriba): Complexions Contemporary Ballet interpretando al director artístico Dwight Rhoden La curva. Foto de Sharen Bradford.

Dwight Rhoden de Complexions reflexiona sobre el índice de referencia de 20 años

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