Poniéndonos al día con la bailarina Sidra Bell

Sidra Bell. Foto de Umi Akiyoshi Photography. Sidra Bell. Foto de Umi Akiyoshi Photography.

Dance Informa recientemente tuvo el placer de ponerse al día con la reconocida bailarina Sidra Bell. Hablamos de su infancia, sus proyectos actuales y todo lo demás. ¡Échale un vistazo!

¿Puedes hablar sobre tu experiencia tanto en danza como en general? ¿Cómo empezaste como coreógrafo? Estaba allí un ¿Un momento en el que te diste cuenta de tu 'vocación'?





“El arte siempre fue fomentado en mi niñez. Mis padres son músicos, mi padre es pianista de jazz y enseñó en LaGuardia High School, y mi madre es pianista clásica. Desde asistir a la escuela Montessori hasta entrenarme en Dance Theatre of Harlem y Alvin Ailey, el proceso de creación fue una gran parte de mi infancia, y me introdujeron a la danza a una edad muy temprana. Me encanta hacer bailes desde que tenía unos 12 años e hice varios solos conmigo mismo, algunos de los cuales presenté en la escuela secundaria a través de Ailey. También canté en un coro secular, incursioné en la composición de canciones y practiqué el arte visual. Recuerdo graficar coreografías con figuras de palitos, mapear piezas de baile en papel. Así que realmente no hubo un momento aha, sino más bien una extensión del ser que ya existía.

Sidra Bell Dance Nueva York. Foto de Umi Akiyoshi Photography.

Sidra Bell Dance Nueva York. Foto de Umi Akiyoshi Photography.

Ir a la universidad fue una decisión consciente de alejarse de la ruta del conservatorio. Decidí ir a Yale para explorar diversos intereses rigurosos. Aunque me especialicé en historia, me sumergí profundamente en la producción de danza y comencé la Alliance for Dance en Yale College. También formé parte de la compañía de estudiantes, actuando en comedores y otros lugares aleatorios del campus. Yo mismo produje mi primer programa en diciembre de 2001, en Nueva York durante mi último año, que marcó el comienzo de mi empresa. Luego hice mi MFA en SUNY Purchase y he estado trabajando en el mundo de la danza desde entonces ”.




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¿Qué es lo que más te emociona de la danza y cómo te involucras con esa cosa emocionante en tu propio trabajo?

“Mi ímpetu para crear centros en torno a la construcción de una comunidad. Quiero ser 'parte de' en lugar de 'delante de'. Tener una red de artistas con los que interactuar e interactuar alimenta mi trabajo y mi arte, y me encanta ser un mentor para los demás. La comunidad permite que mi trabajo sea producto de muchas identidades y no solo fruto de mi propia perspectiva, lo que abre un mundo de posibilidades infinitas. Una de mis preguntas favoritas para hacerme a mí y a mi comunidad es: '¿Cuáles son las propuestas que podemos hacer como artistas?'

¿Qué obras de arte o teoría te inspiran más en tu práctica?




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“Suena a cliché, pero realmente me excita la música y encuentro el diálogo con el sonido. Muchas de mis imaginaciones provienen de espacios sonoros. Para mí, la música actúa como un lenguaje empático y juega con un sentido de universalidad, abriendo el espacio onírico activo del subconsciente que me permite entrar en un flujo creativo. Actualmente estoy en una fase de desarrollo con la pedagogía y me he alejado de la lectura y la vista. El conjuro es lo suficientemente fuerte como está. Me veo a mí mismo como una esponja, un apropiador del lenguaje que integra ideas recogidas a través de los viajes, la investigación y mi propia práctica corporal ”.

Sidra Bell Dance Nueva York. Foto de Umi Akiyoshi Photography.

Sidra Bell Dance Nueva York. Foto de Umi Akiyoshi Photography.

Cuando comienzas una nueva pieza, ¿qué es lo primero que haces? ¿Hay un lugar para el significado en tu trabajo?

“La mayor parte de mi trabajo se desarrolla de forma no lineal a partir de una mezcla heterogénea de movimientos y frases y siempre va acompañada de sonido. Gran parte del trabajo de frases comienza con mis bailarines reflejando mi improvisación, y constantemente selecciono las ideas que surgen durante nuestra práctica compartida.


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Siempre me he considerado un abstraccionista, pero he empezado a sentirme más cómodo dando sentido al abstraccionismo y disfruto cada vez más de contar historias en los últimos años. El significado tiene contexto de manera inherente, y ese contexto produce significado en sí mismo. A menudo siento que todo significa nada y todo simultáneamente y encuentro que las narrativas circulares, las imágenes y el surrealismo contienen mejor esa intuición '.

¿Cuál es el logro de tu vida más orgulloso?

“Siempre estoy en un viaje para descubrir un propósito. Todavía hay puntos de referencia y ocurren a menudo. A menudo me 'cautivan' las pequeñas progresiones y los logros diarios. Esos momentos que salen de tu cuerpo. Por lo general, no me concentro en los grandes picos, pero si tuviera que elegir uno, sería volver a visitar Ailey. El momento circular de la oportunidad mientras trabajo para mis profesores. Me siento un guardián de la forma de arte, responsable y privilegiado de transmitirlo ”.

¿Puedes hablar de MODULE? ¿Qué te inspiró a comenzar el programa? ?

“Estaba sentado en un Starbucks en 2015. Muchos colaboradores se estaban mudando de la empresa y estaba muy triste. ¿Cómo podría encontrar un grupo tan especial? La última pieza que el grupo interpretó juntos - Cuerpos no identificables Todo era improvisación duradera, y sabía que tenía que encontrar bestias que tuvieran la resistencia para sostener ideas e imágenes. Entonces comencé MODULE para buscar colaboradores, usando un formato de residencia para poder ver a las personas en un contexto duradero. Fueron seis días de estudio y una audición el séptimo día. Desde entonces, MODULE se ha alejado cada vez más del ámbito de un proceso de audición y, en cambio, sirve como un laboratorio para el juego interdisciplinario, intergeneracional, la paciencia y la empatía. Una práctica comunitaria no dedicada a mi propio vocabulario físico, sino a nuestro trabaja.'


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¿Qué sigue para ti y Sidra Bell Dance New York?

“Lo que sigue es un proyecto interdisciplinario en Eslovenia, donde mis bailarines y yo colaboraremos con un diseñador visual, un compositor, un director coral y un dramaturgo en una pieza llamada Threnos (que significa garganta), que se estrenará en una iglesia del 20 al 21 de marzo. Mi objetivo es compartir la responsabilidad creativa, ser parte de algo más grande que uno mismo. Después de eso, tendremos nuestro próximo MÓDULO en junio '.

Por Charly Santagado de Dance Informa.

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