Por Tara Sheena.
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novia william nylander
La sexta edición anual de Capezio A.C.E. Los premios se llevaron a cabo en el Hilton New York el 28 de julio de 2012. Quince afortunados coreógrafos de todo Estados Unidos fueron elegidos después de un largo proceso de admisión en el que cada bailarín presentó un video de su trabajo en línea para su votación. Después de meses de reunir votos, estos coreógrafos y sus bailarines pusieron a prueba sus largas horas de incansable ensayo golpeando el A.C.E. Etapa de premios. No solo actuarían frente a una audiencia de miles, sino también frente a las figuras más respetadas de la industria de la danza. Los jueces de este año fueron los coreógrafos Mia Michaels, Ray Leeper, Benoit Swan Pouffer (Director Artístico del Ballet Contemporáneo Cedar Lake), Troy Powell (Director de Ailey II) Christopher Freer de Clear Talent Group Kate Lydon de Dance Media y Michael Terlizzi de Capezio.
La competencia comenzó con el lánguido y fuerte vocabulario de movimiento de Calen Kurka en su pieza, Reconocimiento . Las seis fuertes artistas femeninas, vestidas con leggings azul marino (con calcetines a juego) y camisetas sin mangas de color gris neutro, se deslizaron y se retorcieron por el espacio en una demostración de movimiento sin parar. Los pases suaves y amplios a través del espacio fueron puntuados por extensiones altísimas y estocadas profundas. La pieza de Kurka fue un comienzo bienvenido para toda la competencia.
Liz Schmidt trajo su trabajo Tazón de polvo al siguiente escenario. Schmidt, propietario de un estudio de Chesterfield, Michigan, también recibió el premio de este año. Profesor de baile Premio a Estudios / Conservatorios Privados. Sus jóvenes estudiantes mostraron una hermosa madurez en su baile. Una pieza emocionalmente conmovedora, los bailarines trabajaron en coro contra una figura masculina principal. El movimiento gestual se encontró con grandes saltos y relámpagos ilimitados a través del espacio. Lo más atractivo fue la calidad de interpretación genuina de estos bailarines, que eran notablemente más jóvenes que la mayoría de la competencia. Su compromiso con este personaje dramático, abatido, a veces violento, fue admirable.
Coreógrafos de los premios Caepzio ACE de este año
La ardiente compañía de mujeres de Andrew Winghart trajo Regresé y quiero lo que es mío al escenario. Si el título no es un indicador suficiente, este grupo de mujeres fuertes y vengativas subió al escenario con toda su fuerza. Su marca de movimientos inspirados en el hip-hop se fusionó con líneas contemporáneas y la asociación creó una pieza que era tan atrevida como atractiva. Winghart tiene un gusto por la sutileza del movimiento hip hop y se destacó diseccionando pops y bloqueos y, aún más, haciendo deliberadamente un movimiento que generalmente tiene un golpe en la cara para transformarse en una belleza atenuada.
Alma terminal de Bree Hafen fue puramente angelical de principio a fin. Un solista principal ocupó el espacio, aprovechado por una gran tela blanca. Se produjo un tira y afloja y ella entró y salió de esta fuerza que todo lo abarcaba encarnada en las cortinas. Un trío de señoritas, con vestidos azul marino, se convirtió en el coro griego de esta diosa en un viaje claro de la traición emocional al consuelo. La pieza se destacó no solo por el uso cuidadoso de este magnífico accesorio, sino también por la pureza técnica de los bailarines.
Alex Little (uno de nuestros compañeros Dance Informa escritores!) trajo algo de calidad de estrella de Los Ángeles a esta audiencia de Nueva York en Recordando atrás . La pieza de Little fue la única obra de la noche que utilizó el video como telón de fondo. Los hermosos escenarios en blanco y negro ilustraron a una pareja de hombres y mujeres en varias etapas de su relación: peleando, consolándose y amándose. Simultáneamente, el elenco de bailarines imitó y recreó lo retratado en el video. Fue una hermosa ráfaga de extensiones de piernas y un vigoroso trabajo en equipo que utilizó la película de acompañamiento de una manera que hizo de la coreografía de Little una experiencia en lugar de solo una serie de pasos de baile.
De KC Costellano Detesolc era una serie palpitante de diversos escenarios que reflejaban una figura masculina en busca de su identidad sexual. La música saltaba constantemente hacia atrás para acelerar hacia adelante y los bailarines respondían. Como si presionaran el botón de rebobinar en su control remoto, estos motores crearon estas historias con genuino abandono y claros temas dramáticos. Sin mencionar que todos eran artistas increíblemente comprometidos y contundentes.
Por favor, hazlo
This.Could.Save.Me. de Marinda Davis tuvo uno de los elencos más grandes de la noche, lo que resultó en una actuación completamente eléctrica. Similar a la fusión del lenguaje gestual puro y el movimiento físico intenso en el trabajo de Liz Schmidt, Davis usó esta combinación de cualidades para mantener una alta energía constante y clara durante todo el trabajo. Vi la mayor individualidad entre los artistas en esta pieza. Cada bailarín aportó su propio estilo al movimiento y era evidente que esta variación era algo que Davis fomentaba.
Las citas rápidas se encuentran con el cha cha, se encuentran con artistas escandalosos, este fue el atractivo llamativo de Marcos Santana Speed Date Mambo . Y era solo eso: un mambo que mostraba una configuración de citas rápidas. El juego de alta energía, al estilo de un salón de baile, fue increíblemente rítmico y entretenido constantemente. Fácilmente uno de los favoritos de la multitud, un momento destacado fue cuando el suave personaje de 'hombre macho' golpeó el trasero de la zorra coqueta como un tambor. Aunque no fue la pieza más innovadora de la noche, definitivamente fue la más divertida.
Will Loftis nos trajo misteriosas criaturas parecidas a Avatar en Somos uno solo . Era una pieza lírica y muy serena con un ejército de mujeres hermosas con el pelo largo desordenado y trajes desnudos y sueltos. El trabajo de Loftis se destacó sobre todo por su musicalidad y su palpitante, pero jugosa sensibilidad de movimiento. Las mujeres operaban en una especie de ameba, permaneciendo contenidas principalmente en el centro del escenario y actuando como el pacto de otro mundo que estaban destinadas a ser.
De Eryn Waltman En flujo fue el trabajo técnicamente más puro de la noche y definitivamente uno de mis favoritos por eso. Las mujeres con biketards color ciruela y los hombres con todo de negro personificaron la limpieza de líneas y la claridad de enfoque que la mayoría de los bailarines buscan. El movimiento sin esfuerzo (especialmente la asociación) funcionó dentro de un vocabulario de ballet contemporáneo. Los bailarines estaban enraizados y aun así lograron mantenerse elegantes con la virtuosa coreografía de Waltman. Sentí que se destacó especialmente por su trabajo en el piso, que pudo llevar a los bailarines a través del espacio con deslizamientos y estocadas que aún permanecían conectadas a la precisión del trabajo.
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Hani Abaza nos llevó a un mundo considerablemente más fantástico con Cuento de hadas expuesto . Vestidos largos y ondeantes en rojo camión de bomberos y azul bígaro revoloteaban por el escenario mientras los bailarines se movían como una ninfa. Abaza reveló una narrativa arraigada en cuentos de hadas familiares: había una figura principesca con una princesa, un hada y muchas criaturas que se hacían eco de esta acción en un coro. Sentí que el trabajo era una obra de teatro amistosa en ballets de historias antiguas, como Giselle y Bella Durmiente , donde estos personajes poéticos cobran vida y nos conducen a través de su majestuoso mundo.
Melinda Sullivan gana los premios Capezio ACE 2012
Melinda Sullivan Desaparecido Fue sin duda una de las piezas más innovadoras de la noche. Las cinco mujeres en el trabajo, una de las cuales era Sullivan, iluminaron un grifo robusto y con pezuñas. Me alegró ver que Sullivan tomó la decisión de poner a las mujeres en botas de combate en lugar de zapatos de claqué convencionales, ya que sentí que el sonido del metal habría interferido con la integridad del trabajo. Vestidos con una variedad de beiges y rosas, todos se pusieron faldas largas y sueltas que podían levantar y revelar sus pies pesados debajo. Pisoteando y agitando el espacio, eran implacables en su energía rítmica. Las cinco mujeres eran una unidad en cada paso o golpe de pies que nunca se hizo para eclipsar a otra, ya sea que estuvieran trabajando al unísono o no, sino para complementar lo que la otra estaba haciendo. Y lo que estaban haciendo era un casco extremo que me mantuvo comprometido de principio a fin.
Caminos incandescentes Jeremy McQueen vio un baile aeróbico y extenuante de vuelo de una ráfaga de motores en oro y plata metálicos. De principio a fin, la pieza nunca perdió su fuerza y eso se debió, en gran parte, a la coreografía cinética de McQueen. Aún más emocionante fue la respuesta de los artistas a este movimiento puro y moderno. Cuando un cambio de nivel o de dirección provocaba un contratiempo en cualquier actuación convencional, los bailarines de McQueen seguían avanzando a toda velocidad. Con una calidad de movimiento que recuerda el clasicismo de la técnica estructurada de Lester Horton y las extensiones imposibles de Alvin Ailey, McQueen trajo una pieza bien elaborada a la competencia.
Lauren Adams no bailó para la A.C.E. Premios que hizo una experiencia completamente dramática. En Song For A Lover Long Ago (Canción para un amante hace mucho tiempo) los bailarines estaban esparcidos por el escenario, como si hubieran tomado alguna droga alucinógena y se hubieran despertado cinco años después, con los mismos pantalones de chándal y chaquetas con capucha que tenían antes. A medida que se desarrollaron las cosas, el público experimentó el baile junto con los artistas. Estaba claro que querían permanecer en sus propios mundos aislados. Cuando el movimiento convulsivo de los bailarines les hacía entrar en contacto con otro, se doblaban o tomaban represalias de forma violenta. Temblores convulsivos y pisadas implacables caracterizaron la clara frustración y negación de los artistas. La pieza fue fácilmente la más creíble emocionalmente de la noche y una que parecía poder continuar durante horas si se le permitía hacerlo.
maurice brandon curry
La última pieza de la noche fue un trabajo rápido y furioso de Dana Foglia titulado Cintas . Fue grato ver a un grupo de mujeres tan uniformes en su movimiento y carácter. En parte robot, en parte alienígena, las mujeres entraban y salían de la coreografía de Foglia con una sensación de frescura que era casi intocable. En biketards a rayas blancas y negras con elegantes capuchas a juego, el hip-hop disecado de Foglia se combinó con el movimiento contemporáneo para crear un ejército de seres separados que se movían como uno solo. Cada tic, pop, bloqueo y deslizamiento se realizó de manera uniforme y esa energía grupal hizo que el trabajo fuera aún más sorprendente.
Una noche maratoniana de baile, el 2012 Capezio A.C.E. Los premios reunieron a un elenco diverso y talentoso de coreógrafos y bailarines. Al final, cualquier coreógrafo podría haberse llevado el premio mayor de $ 15,000 para producir su propio espectáculo en la ciudad de Nueva York, pero solo podría haber un ganador. Este año, ese honor fue para Melinda Sullivan, con Dana Foglia ganando el primer finalista (recibiendo un premio de $ 5,000) y Bree Hafen como segundo finalista (recibiendo un premio de $ 3,000).
Foto: Melinda Sullivan y los bailarines realizan la rutina ganadora en el evento de este año.Premios Capezio ACEen Dance Teacher Summit Nueva York.
Fotos cortesía de Break The Floor Productions
