El año pasado, ABC anunció que probaría suerte en el musical de la película para televisión. Tras el resurgimiento de los musicales que llegan a canales como NBC (piense en producciones en vivo como El sonido de la musica , Peter Pan y El mago ) y FOX (piense en los altamente promocionados Grasa: Viva ), ABC se ha unido al tren al asumir el clásico de culto de 1987 Baile sucio .
Escrita por Jessica Sharzer, la película grabada de tres horas contará con Abigail Breslin como el personaje principal Baby y Colt Prattes como el rompecorazones Johnny, originalmente interpretado por Patrick Swayze. Otros personajes principales incluyen a la ex cantante de Pussycat Dolls Nicole Scherzinger como la bailarina del resort Penny, Familia moderna la actriz Sarah Hyland como la hermana mayor de Baby, Lisa, y la actriz Debra Messing (famosa por protagonizar la serie de NBC Voluntad y gracia ) como la devota madre de Baby, Marjorie.
La integrante del reparto Alessandra Marconi, que puede ser vista como una de las 10 bailarinas del personal de la película, nos habla sobre el proceso de ensayo y filmación de la película, trabajando con el coreógrafo Andy Blankenbuehler en el proyecto y sus escenas favoritas. Además, comparte sobre su carrera personal, su trabajo en el extranjero, su participación en la comunidad Hustle de Nueva York y su participación en proyectos independientes como BC Beat.
Alessandra Marconi.
Ali, para presentarte primero a nuestros lectores, ¿puedes contarnos un poco sobre ti? ¿Cómo empezaste a bailar? ¿En qué ha consistido tu formación?
'Soy de Trenton, Ohio. ¡Bailaba cuando era pequeña pero paré porque me parecía aburrido! Me enamoré de la gimnasia y animé durante un par de años. También hice taekwondo y encontré que la técnica era divertida y desafiante. Aproximadamente un año después, mi antigua escuela de baile estaba teniendo una jornada de puertas abiertas y ese otoño comencé a bailar de nuevo. ¡Me encantaba tapar! Pasé algunos años haciendo concursos de baile y conociendo a otros bailarines en el área de Ohio. A los 14 había decidido que quería bailar profesionalmente, así que me tomé un año completo para entrenar ballet en De La Arts Center en Cincinnati. Después de eso, me uní a Exhale Dance Tribe, una compañía de jazz contemporáneo donde me formé con rigor. Comencé a trabajar profesionalmente con Exhale y con otras compañías de teatro en Cincinnati hasta que me gradué de la escuela secundaria '.
¿Cuándo reservaste tu primer concierto? ¿Qué era? Desde entonces, ¿a dónde te ha llevado tu carrera?
“Estudié Comunicaciones y Periodismo en la universidad de Marymount Manhattan. La mayoría de los fines de semana viajé como demostradora de danza con New York City Dance Alliance, una convención nacional de danza. Mi intención era invertir mi tiempo tanto en el mundo académico como en las artes.
Mi primer trabajo de baile fuera de la escuela fue con Catapult Entertainment. Estrené su primer espectáculo nocturno y gira europea durante tres meses en Alemania. En 2015 hice otra gira con ellos en Italia. Pasé mucho tiempo fuera de Nueva York después de la graduación, pero viajar siempre fue uno de mis sueños. Ha demostrado ser una parte vital de lo que soy. Me encanta estar inmerso en una nueva cultura.
Casualmente, dos semanas después de regresar de Italia, me ofrecieron un trabajo en una empresa que fusiona tecnología y danza llamada iLuminate. El espectáculo es realmente físico e interactivo, que es exactamente lo que ansiaba en ese momento. Pasé tres meses en Kuala Lumpur, Malasia haciendo el espectáculo. Artista de la luz y esa experiencia fue inolvidable, preciosa y que cambió la vida. ¡Llevo un año en Nueva York y estoy deseando viajar de nuevo! '
Ahora que acaba de terminar de trabajar en el nuevo Baile sucio rehacer. ¿Qué puedes compartir sobre este proyecto? ¿Cuál fue tu papel y cómo fue la producción?
“Fui elegido como uno de los 10 bailarines del personal. Tuvimos una semana de ensayos en Nueva York para aprender tres bailes. El primer día, todos entramos sonriendo de emoción. Todos los bailarines son profesionales, muy versados y al instante estuvieron dispuestos a invertir en el movimiento y confiar el uno en el otro al 100 por ciento. Cuando todo eso se alinea, es algo realmente precioso.
Esa semana transcurrió muy bien, gracias al coreógrafo Andy Blankenbuehler y sus asistentes. A sabiendas, 'DD' fue un proyecto de ensueño. Nos pidieron que bailáramos con música funky y conmovedora y que encarnáramos a adolescentes sin complejos después de horas en un barracón sudoroso. A todos nos tomó dos segundos entrar en personaje. [Risas.]
Estar en el set fue surrealista porque el original Baile sucio es una película que me encantó cuando era pequeña. Además, todo el personal de producción fue encantador. Estoy agradecido de haber tenido una primera experiencia tan grandiosa en la industria del cine ”.
Alessandra Marconi para BC Beat. Foto de Eli Fendleman.
En su opinión, ¿es el Baile sucio ¿La historia sigue siendo relevante hoy? ¿Y por qué crees que los fanáticos acérrimos deberían darle una oportunidad a esta nueva versión del clásico?
“Los temas originales permanecieron en la nueva película y son experiencias de vida con las que todos podemos relacionarnos: independencia adolescente, descubrimiento de la sexualidad, clasismo, consecuencia, ausencia de elección, lidiar con el amor y ser aceptado por quien eres. En el guión actual, verás el desarrollo de un nuevo personaje que refleja más específicamente nuestro clima social actual. Las revisiones han hecho a los personajes más complejos, que es con lo que más nos relacionamos como público. Además, se ha hecho como un musical de película para televisión, por lo que nos verán a todos cantando. Tuvieron que emitir principios que no solo actúen, sino que cantaran y bailaran. Verás la versatilidad de los actores, que es impresionante '.
¿Cómo fue trabajar con Andy Blankenbuehler en la película?
“ Su preparación y dirección son tan claras, que son cualidades estelares en un coreógrafo ”.
¿Cómo se mantuvieron calentitos tú y el elenco durante el rodaje?
“En la escena del barracón, era fácil mantenerse caliente porque estaba muy húmedo. Esa escena tiene que ver con los bailarines, por lo que la única vez que no estuvimos activos fue cuando estaban moviendo las cámaras a un nuevo ángulo. Fue un ejercicio cardiovascular serio.
Mantener el calor en el set es una habilidad. Las flexiones, las estocadas y una buena pose de niño me ayudaron. Sin embargo, en nuestro último día filmamos 'Time of My Life'. No habíamos bailado en un par de horas y era medianoche. A la una de la madrugada, Andy se acercó con 10 expresos y dijo: 'Tenemos que hacer todo lo posible para esta próxima toma'.
¿Cuál es tu escena favorita de la nueva producción? ¿Por qué?
“Solo estuvimos en el set durante dos semanas, que es una fracción del tiempo que dedicaron a la preproducción, así que en el gran esquema, presencié muy poco filmaciones. Dos momentos que nunca olvidaré son: primero, ver escenas de filmación de Katey Segal y Debra Messing. Aprendí mucho sobre la actuación cinematográfica observando la forma en que se conectan con la cámara. En segundo lugar, una canción entre Lisa (hermana de Baby) y Marco (líder de la banda) en el Kellerman's Talent Show. Es un momento realmente conmovedor acompañado de una canción que une el contexto de la época con la narrativa. Como audiencia, reunirá a las generaciones mayores y jóvenes.
Mi momento favorito en el que tuve la oportunidad de participar fue filmar las escenas del barracón. Fue muy divertido establecer la coreografía en el espacio real y utilizar el escenario. La energía en la habitación estaba fuera de serie. No queríamos parar '.
También estás involucrado en la comunidad Hustle de Nueva York. ¿Puedes explicar qué es Hustle para aquellos que no lo saben?
“Hustle es un baile social en pareja que se creó dentro de la comunidad puertorriqueña en el sur del Bronx a principios de la década de 1970. También conocido como Latin Hustle o New York Hustle, era un baile que la gente hacía en casa y en la cuadra con familiares y amigos. El baile fue impulsado por los DJ de la era disco y, a mediados de la década de 1970, era el baile común que todos conocían en los clubes nocturnos de la ciudad de Nueva York. La gente dice que cada distrito tenía su propio estilo.
Ali (centro) con algunos de los actores de 'Dirty Dancing' en el aeropuerto. Foto cortesía de Ali Marconi.
Los pioneros del baile jugaron un papel decisivo en la comercialización de Hustle a través de la televisión en el Merv Griffin Show, el Concurso de Baile Billboard '76 y el concurso Star Search de Ed McMahon, por nombrar algunos. Comenzó como un baile de frases de seis conteos y ha evolucionado en lo que hoy conocemos como una frase de tres conteos bailada con música de 4/4. Podemos bailar con las pistas originales de la discoteca, así como con la música que conocemos hoy. Hay un puesto de líder y seguidor, no especificado por género.
Al ser de origen latino, tiene similitudes con la salsa. Hustle es reconocido por su forma circular y la sincronicidad del trabajo de manos y pies de los socios crea un impulso único con una calidad elástica '.
¿Cómo están fomentando tú y otros artistas esta comunidad de Hustle?
“Lo único de Hustle en comparación con cualquier otro estilo en el que me he entrenado es que la generación de personas que crearon el baile todavía existe. Hay varios eventos sociales de Hustle por semana donde la comunidad se reúne. Ahora que es verano, la mayoría de la gente se reúne en ciertos parques y muelles donde tocan DJ y bailarines sociales.
¡Aprovecho cada oportunidad para presentar Hustle a la comunidad de baile que me rodea! Por ejemplo, mientras filmamos Baile sucio , Llevé a los bailarines a Pack Square Park en el centro de Asheville y les di una clase de Hustle. En este momento, estoy enseñando una serie semanal en Brooklyn Studios for Dance en Clinton Hill. Y la primavera pasada organicé un evento de creación de redes creativas a través de Hustle dance en Marymount Manhattan College.
Es común que los bailarines entrenados se sientan incómodos en el baile social o cuando se les pide que hagan estilo libre, así que trato de hacerlos más cómodos. Conocer un baile social en pareja me ha ayudado en todos los trabajos profesionales y ciertamente en las audiciones. En general, veo a Hustle como una forma de conectarme con la gente, tanto bailarines como no bailarines. ¡Sin teléfonos celulares y sin palabras necesarias! '
¿Hay otros proyectos en los que esté trabajando actualmente?
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'Estoy a punto de comenzar con iLuminate nuevamente pronto. Tomaremos el control del Teatro St. Marks durante siete semanas a partir del 18 de julio. También ayudaré a Jennifer Jancuska a coreografiar un taller de Los malos años , que es un musical envolvente escrito por Kait Kerrigan y Brian Lowdermilk '.
Además de todo esto, ha estado involucrado con BC Beat , un evento de Nueva York que es una mezcla emocionante de trabajo coreografiado y diversión en una fiesta de baile. ¿Cuál ha sido su nivel de participación?
“Sí, he actuado tres veces en BC Beat, primero con Cindy Salgado y luego con Andy Blankenbuehler. Este pasado mes de mayo estrenamos La sala de estar , que es un trabajo original que surgió de hacer una residencia colaborativa con la coreógrafa Jennifer Jancuska y el escritor Adam Gwon.
Lo que me encanta es cómo BC Beat refuerza el potencial colaborativo de los artistas. Es como si el baile social se encontrara con Broadway. La composición de Cielo te obliga a participar, conectarte y responder a tus vecinos como seres humanos. Es un gran lugar para descubrir y ser descubierto por la comunidad '.
Para obtener más información sobre BC Beat, diríjase a www.bcbeat.net . Para ver a Ali actuar en iLuminate, reserve boletos en http://iluminate.com . ABC aún no ha revelado la fecha de lanzamiento de Baile sucio .
Por Chelsea Thomas de Dance Informa .
Foto (arriba): Ali Marconi con Roddy Kennedy para BC Beat 11. Foto de Eli Fendleman.
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