Lorin Latarro. Inmediatamente después de una ilustre carrera escénica que incluyó bailar en 14 espectáculos de Broadway diferentes, Lorin Latarro ahora brilla como un coreógrafo muy solicitado. Su próximo proyecto es Casi famosa , que tendrá su debut en The Old Globe en San Diego, este otoño. Dance Informa se puso al día con Latarro para conocer más sobre ella y su trabajo.
¿Cuál fue su primer gran avance en el trabajo de Broadway?
'Como bailarina, mi primer espectáculo de Broadway fue Balancearse ! Hice una audición en una convocatoria abierta. Aprendí el espectáculo en cinco días y debuté en Broadway el sexto día. ¡Fue emocionante! Frankie Manning y los campeones de swing del mundo me enseñaron a hacer lindy hop. Me enseñaron cada levantamiento del libro ... y estilo ... esos bailarines de swing saben bailar con estilo. Como coreógrafo, idiota americano cambió mi vida. Michael Mayer y Steve Hoggett me enseñaron mucho sobre estructura y tengo suerte de que me hayan invitado a su proceso creativo. Yo era el coreógrafo asociado del proyecto '.
Tu coreografía para Alegremente rodamos ha obtenido nominaciones para un premio Lucille Lortel, un premio Drama Desk y un premio Chita Rivera. Cuéntanos cómo te seleccionaron para el proyecto y qué tiene de especial la coreografía.
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“Recibí una llamada de Fiasco Theatre pidiendo reunirnos sobre el proyecto. Nos conocimos y hablamos sobre el programa, la forma en que funciona Fiasco y reflexiones sobre cómo abordar el material. Parecía que encajaba bien. El proceso de ensayo fue muy abierto, muy colaborativo. Noah Brody, Alex Gemignani y todo el elenco presentaron propuestas e ideas colectivamente. Diríamos, 'idea loca, pero ¿y si ...?', Y luego esa primera idea se convirtió en una mejor segunda o tercera idea. A veces, exageraba y bailaba rompiendo una idea, y otras veces, en cambio, abstraíamos y esencializamos la idea. Fue un trabajo de amor. Hablando de trabajo de parto, ¡comencé los ensayos para el programa tres semanas después de dar a luz! Fluía creatividad ... ¡y leche materna! '
¿Cómo describe su estilo coreográfico?
“Me encanta la danza, cada parte. Así que trato de dejar que la narrativa me diga qué tipo de movimiento necesita la pieza. Me gusta soñar imágenes y conceptos. Cuando trabajo con actores que se mueven, utilizo un lenguaje que les sienta bien. Los actores responden a estados emocionales y palabras de acción y súper objetivos. Yo materializo esas cosas o las abstraigo. Leo el guión una y otra vez, y me gusta coreografiar momentos que no están en la página, entre las palabras. Yo también amor trabajando con bailarines y creando pausas de baile viscerales gigantes y divertidos números de teatro musical. ¡Comedia! Me encanta hacer bailar al público en sus asientos. Mis mayores influencers y profesores son Twyla Tharp, Fosse, Michael Bennett, NDT, Pina Bausch, Steven Hoggett, DV8 '.
Tu carrera está al rojo vivo en este momento. ¿Qué consejos tiene para las personas que hacen malabarismos con proyectos simultáneos?
Lorin Latarro. Foto cortesía de LSG Public Relations.
“Haga mucho trabajo de preparación antes de entrar a la habitación. Escuche atentamente al director que ofrecen tantas ideas. Confíe en las ediciones de su director. Trate de no crear dos programas simultáneamente. Me doy al menos una semana de tiempo de preparación privada para cada proyecto. Organizar. Tenga un equipo inteligente y confiable. Encuentra momentos privados para soñar con música '.
¿Qué técnicas encuentras más necesarias para que los bailarines se adecuen a tu estilo coreográfico?
“Me gustan los bailarines que también son grandes actores y bailarines a los que les encanta idear trabajos juntos. Tengo un lugar especial en mi corazón para los técnicos increíbles. Respeto a los bailarines que claramente pasaron años de sus vidas perfeccionando su oficio '.
Camarera es otro proyecto en el que está involucrado y que sigue teniendo una gran demanda. ¿Cómo fue coreografiar las orquestaciones de Sara Bareilles?
“La música de Sara me enseñó cómo se movía la pieza. Sara es una proveedora de la verdad. Sus letras y música rezumaban los 'ingredientes' necesarios para descubrir cómo bailan el conjunto y Jenna, nuestro personaje principal. Camarera es un ejemplo de mí tratando de encontrar una coreografía que no esté en la página. En cambio, coreografié lo que pensé que Jenna estaba soñando. tiempo ella estaba horneando esos pasteles. Simplemente no estaba interesado en la coreografía real de hornear '.
¿Cómo es trabajar con Cameron Crowe en Casi famosa ? ¿Qué es lo que más te emociona de este proyecto?
“Cameron es un hombre muy inteligente y amable. Sabe todo lo que hay que saber sobre música. Esta es su historia, ¡autobiográfica! Entonces, puedo volverme hacia él y preguntarle qué estaba sintiendo en ese momento. Es muy abierto y colaborador. El proyecto tiene una partitura increíble de algunas de las canciones favoritas del mundo mezcladas con la gloriosa música de Tom Kitt '.
Eres un bailarín Fosse entrenado. ¿Cuál es su interpretación del nuevo Fosse / Verdon ¿serie? ¿Lo encuentra fiel a la vida y qué otras ideas puede ofrecer al respecto?
“Es genial que Gwen esté recibiendo tales elogios hoy. Ella le ofreció a Fosse gran parte de su estilo, parte de él tomado de Jack Cole, quien tomó prestado mucho de la danza oriental. Espero que la conversación continúe centrada en el efecto que la misoginia y el narcisismo tuvieron en la vida de tantas mujeres. Fosse fue brutal, y aunque bailar para él debe haber sido emocionante a veces, claramente tuvo un gran impacto en la psique de las mujeres que lo rodeaban '.
¿Dónde creciste y cuándo supiste que querías ser un profesional de la danza?
“Crecí en Nueva Jersey, a 20 minutos de las afueras de Nueva York. Me entrené en Nueva York desde muy joven y estoy bastante seguro de que mi decisión de ser bailarina fue pre-verbal '.
Eres un graduado de The Juilliard School. Cuéntenos acerca de sus experiencias allí y qué tipo de bailarina es una buena opción para el programa de la escuela.
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“Juilliard cambió mi vida. La escuela enseñó una increíble técnica de baile y cuidado personal. Lo más importante es que la escuela nos enseñó a vivir como artistas. Nos sumergimos en el arte. Todos los días, había una obra de teatro para ver, un concierto para escuchar, un compañero de cuarto practicando un instrumento en la sala de estar. Bailamos de 8 am a 9 pm. Si esto te suena tan emocionante como a mí, entonces Juilliard es el lugar para ti. No hay equipo de fútbol, es la meca de la creatividad y el enfoque serio en tu oficio '.
¿Cuál es tu momento favorito durante la creación de un nuevo trabajo?
“Me encanta preparar el trabajo y colaborar con los bailarines para encontrar el número. Entonces, realmente me encanta afinar el número. Limpiar y aclarar y construir capas y contrapuntos sobre la primera idea ”.
¿Qué haces para divertirte?
“¡Juego con mi hija! Tomamos lecciones de natación para bebés beluga los domingos. Ella hace que todo sea más divertido y hace que mi trabajo sea mucho mejor y más profundo '.
Por Emily Yewell Volin de Dance Informa.
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