Baile de primavera 2010
Teatro de drama, Sydney Opera House, Australia
2 de septiembreDakota del Norte2010
Por Nicole Saleh
Savion Glover no miente. Prometió sonidos desnudos, y eso es exactamente lo que entregó en el Festival de Danza de Primavera de 2010 en la Ópera de Sydney.
Bare Soundz son 90 minutos de tap puro: sin narrativa, sin accesorios, sin decorados elegantes. En el escenario hay simplemente tres plataformas de madera que amplifican los ritmos de Glover, Maurice Chestnut y Marshall Davis Jnr. Con reminiscencias de un trío de jazz tradicional (bajo, batería y teclas), Chestnut y Davis comienzan Bare Soundz creando un ritmo de fondo fuerte y consistente con los golpes de talón y los dedos de los pies, simplemente golpeando con un pie para proporcionar un bajo fuerte. Glover ocupa un lugar central y, con un juego de pies claramente articulado, ofrece una melodía suave, puntuada a veces con fuertes ritmos entrecortados. Cuando se trata de su interpretación, es evidente que los ritmos de Glover penetran desde dentro. A veces estaba claramente enfocado y actuando en su zona, con los ojos cerrados y una sonrisa en su rostro que expresaba pura alegría por la música que estaba creando con sus pies. Él cautivó a la audiencia no solo para ver el elemento visual de la danza sino para escuchar atentamente la danza y ser transportado por la musicalidad de sus ritmos.
El viaje rítmico de Savion Glover comenzó cuando era un joven músico tocando la batería. Al crecer en una familia con talento musical, Glover aplicó sus habilidades al claqué. Él es el talento detrás del pingüino animado que baila claqué Mumble, en la película. Pies felices y es ampliamente reconocido hoy como el mejor bailarín de claqué del mundo. Privilegiado de haber aprendido su oficio de veneradas leyendas del tap como Lon Chaney, Jimmy Slide, Chuck Green, Honi Coles, Bunny Briggs y Gregory Hines, Glover continúa hoy el legado de estos pioneros cascos a través de sus propios trabajos que traspasan los límites del tap baile.
Lo que hace que el espectáculo de Glover sea extraordinario es que nunca se realiza exactamente de la misma manera dos veces. Glover llama a esto Improvografía una combinación de coreografía e improvisación. Cuando los tres bailarines hacen tapping al unísono, la sincronización es impecable.,como si estuvieras escuchando a un bailarín de tap. Cuando cada bailarín, a su vez, toma la iniciativa, muestran su propio estilo único a través de la improvisación. Chestnut tiene un ritmo distintivo en el que actúa con fuerza y convicción en su solo, mientras que Davis recuerda a los legendarios cascos golpeando con velocidad y control, dejando que sus pies hablen. Glover es un técnico brillante que cautivó a la audiencia con su poder y rápido juego de pies, entregando ritmos claros e intrincados que se interpretan sin esfuerzo. Usando las tradicionales botas negras de tap de Capezio, y no su habitual verde característico, hizo sonidos usando cada parte de su bota, desde el borde interior y exterior, hasta las suelas, los talones y los dedos. Sus botas son su instrumento musical y no hubo una parte de su bota que no usara para crear una melodía conmovedora.
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Un momento culminante para mí fue la jam session, cuando cada bailarín en sucesión tomó 16 cargos para improvisar y superar la actuación del bailarín anterior. Tratando de impresionar, Glover, Chestnut y Davis sacaron todas las paradas con alas complejas, riffs, barajas, soportes, deslizamientos y giros sin perder el ritmo. Sacó a relucir su lado competitivo cuando se robaron los pasos del otro y lo hicieron mejor que el último bailarín, lo que asombró al público.
Sintiéndome inspirado por el programa, tuve la oportunidad de perfeccionar mis propias habilidades de tap en una exclusiva clase maestra de tap con Glover, ¡y fue entonces cuando se volvió realmente interesante!
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Glover no se colocó al frente de la clase y dirigió un calentamiento tradicional, ni enseñó una combinación como esperábamos. Abrió la clase explicando que ya no enseñaba 'pasos' porque todos tenemos un vocabulario de pasos. Desafió nuestro pensamiento y enfoque del claqué, que se convirtió en la premisa del taller de 2 horas. Glover caminó alrededor de la clase entrelazándose con los bailarines mientras planteaba preguntas filosóficas en relación con el tap. Exploró la teoría, la técnica y la musicalidad del claqué, discutiendo el tiempo, los acentos y la estructura de los pasos, todos los cuales son herramientas técnicas importantes para la improvisación. Su clase fue un viaje más allá del reino de una combinación. No se parecía a ninguna clase de tap a la que hubiera asistido, y tuve que considerar si nos acercamos al tap como músicos, bailarines o ambos. Lo que más disfruté fue cuando Glover demostró conceptos musicales como medio tiempo, tiempo único y tiempo doble, y nos enseñó cómo crear nuestra propia combinación utilizando la estructura de “3 y un descanso”.
Todo lo que aprendí de la clase se hizo más evidente al ver Bare Soundz por segunda vez. Es extremadamente raro para mí ver un programa dos veces en una semana, pero no pude evitar volver por más para experimentar la brillantez de Savion Glover: 90 minutos de nada más que claqué y maravillosos sonidos rítmicos en su máxima expresión.
Un verdadero genio creativo, Savion Glover es un artista dedicado a su oficio. No solo ofreció una actuación increíble al público de Sydney, sino que también asumió la responsabilidad de llevar adelante su forma de arte, compartir la musicalidad del claqué con la próxima generación de bailarines y recordarme lo que el Bare Soundz del claqué se trata de… ¡crear música con los pies!
Escuche a George Miller, director de Pies felices , en Savion Glover
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Fotos: James Morgan
Publicado por www.danceinforma.com
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