Hamilton Stage, Rahway, Nueva Jersey
27 de octubre de 2013
Por Stephanie Woodard.
La bola de discoteca reflejada que gira sobre el escenario marcó la pauta para los Ballets con la matiné del 27 de octubre de Twist en el Hamilton Stage de Rahway, Nueva Jersey. Mientras los miembros de la audiencia entraban en el teatro de 200 asientos, vasos de champán gratis en la mano, los reflejos brillantes dejaron en claro que esta actuación, la última de tres, no ofrecería solo pasos clásicos.
También estábamos seguros de que nos deleitarían con un gran toque del mundo del espectáculo: con los acompañamientos infundidos por el pop del director musical Steve Gaboury, con los deslumbrantes disfraces de Catherine Zehr Las Vegas y París y con los de la coreógrafa Marilyn Klaus. Hora del cóctel, una suite de ballet que hace un guiño a las imágenes detrás de las bebidas icónicas.
La prueba estaba en el baile, y Dorothea Garland y Kimberly Giannelli cumplieron. Ellos retozaron a través del rock and roll Sputnik y traviesa colegiala Shirley Temple, respectivamente, con el tipo de inteligencia teatral que se extiende, atrapa a la audiencia y no les deja ni parpadear hasta que termina.
En Margarita, Kelsey Gibson ofreció el mismo carisma, aunque en un tono más bajo. Irradiaba serenidad como una figura santa adorada por un trío de niños acólitos: Makayla Dean, Vanessa De Jesus y Crystal Mosquera. El port de bras de Cynthia Dragoni era tan amable y expansivo que parecía flotar por encima de Manhattan Paisaje de ensueño después del horario laboral. Marissa Frey encantada ruso blanco Romántica escena de la boda de ballet, y Aengus Ortiz y Michael Domínguez se unieron a la payasada como pianistas de concierto en duelo en Scotch en el Rachmaninoff .
Aspectos destacados de las actuaciones a principios de este otoño: En Mai Tai, Lily Balogh adornó hábilmente el port de bras de ballet con gestos de hula, como si creara leis hawaianos en forma de danza. En Roy Rogers, interpretó a una sirena cómica, Lucille Ball si hubiera estado en el Ballet de la ciudad de Nueva York, como lo ha hecho Balogh. Ella aprecia profundamente el uso que hace Klaus del ballet como armadura para movimientos deliciosos, caracterizaciones deslumbrantes y temas complicados. En el baile de Balogh, los grandes y prístinos letreros clásicos están todos presentes, pero no son sus destinos. La delicia de llegar allí es de lo que se trata.
Si bien estamos en el tema de lo delicioso, deslumbrante y complicado, en apariciones recientes Erin Gallagher ha profundizado su interpretación de Klaus Barrena de mano, coreografiado con el lamento de jazz 'Has cambiado'. Una vez que se trataba de superar la tragedia, la danza ahora se trata de abrazarla y trascenderla. Las actitudes en pointe de Gallagher se refieren al anhelo y sus profundos cambios en la parte superior del cuerpo sobre la melancolía, sus piruetas nos muestran la liberación. Vemos cuán grande puede ser el espíritu humano.
Durante el año pasado, Ballets with a Twist ha actuado mucho. El grupo ha aparecido en la ciudad de Nueva York y en todo el país en teatros, en el David Rubenstein Atrium del Lincoln Center y en clubes nocturnos, incluidos los espectáculos presentados por el empresario Beto Sutter en el elegante punto de acceso de Manhattan, Stage 48. La actuación continua y los variados lugares han ampliado todos los alcance de los bailarines. Se están tomando más libertades con la coreografía, especialmente en las apariciones en clubes nocturnos, que tienen la sensación de espectáculos de piso de última generación: sexy, inteligente y elegante.
En Hamilton Stage, Emily Anton tuvo muchas oportunidades para poner a prueba su formidable rango. En Ajenjo, Anton se abalanzó y se arremolinaba a través del mundo sombrío de una desvaída belleza parisina del siglo XIX. En Bloody Mary, ella atacó los pasos feroces , con sus improbables equilibrios y severos épaulement. El traje que Zehr creó para el papel tenía un tutú rojo oscuro con pliegues de cartuchos y un corpiño con incrustaciones de joyas que eran tan grandiosos e inflexibles como la noble dama.
Anton también fue la ingenua protagonista de la niña suéter en Zombie, el final de toda la compañía con su música espeluznante y vestuario de los años cincuenta y el futuro. Las proyecciones retro del factor miedo advirtieron sobre un ataque nuclear y, después del apocalipsis, mostraron a bellezas bañistas que se sumergían en las piscinas con una gloriosa música de metales. Las damas del Zombie Los cuerpos navegaban por este universo de ciencia ficción con cascos plateados con pliegues que parecían mini museos Guggenheim colocados sobre sus cabezas. Los bailarines parecían igualmente preparados para un cóctel artístico o un desastre.
Pero entonces, ¿no lo somos todos hoy en día?
Fotos: Ballets con un toque Hora del cóctel. Fotos de Joseph Zummo.
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