Por Laura Di Orio
Este enero, la Asociación de Presentadores de Artes Escénicas (APAP) celebró su conferencia anual de cuatro días en la ciudad de Nueva York, donde desató una gran cantidad de presentaciones y temas de conversación sobre danza. Este año marcó el 56 de la organizaciónthconferencia y se centró en la idea de celebrar la diversidad pero uniéndose en una causa. La atención se centró en la comunidad: cómo aquellos en la industria de las artes escénicas tienen la oportunidad de construir comunidades, involucrar comunidades y ayudar a transformar comunidades a través del poder de la actuación en vivo.
La asociación en sí fue fundada en 1957 y originalmente era una reunión de presentadores de artes universitarios. Sin embargo, la APAP se transformó rápidamente en una asociación de personas que trabajaban específicamente en la industria de las artes escénicas en lugar de las artes visuales o literarias. Hoy, APAP tiene alrededor de 1,500 miembros y tiene su sede en Washington, D.C.
APAP celebra su conferencia en Nueva York cada año, ya que la organización ve a esta ciudad como el centro de la industria de las artes escénicas en los Estados Unidos. Este año, 3.500 personas asistieron a la conferencia, que se llevó a cabo del 6 al 10 de enero y se llevó a cabo en el Hilton New York en el centro de Manhattan.
Expo Hall de APAP en el Hilton New York. Foto de Alicia Anstead / APAP
Hubo más de 1,000 exhibiciones, algunas con boleto y la mayoría sin boleto, en todos los distritos de la ciudad en lugares como Alvin Ailey Studios, Dance New Amsterdam, Peridance Capezio Center y Hilton, entre otros. Estas vitrinas, compuestas por numerosas compañías de danza, grupos de teatro, músicos e incluso magos, permitieron que estas diversas voces artísticas fueran vistas y escuchadas por una colección concentrada de presentadores de artes, agentes, reservadores de teatro, gerentes y otras figuras de la comunidad de artes escénicas. Si bien la APAP en sí no supervisa ninguna transacción comercial potencial entre un grupo de artes escénicas y los agentes o reservadores, es la fuerza la que establece el marco y organiza el marco de tiempo para que todos se reúnan.
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APAP también alberga un Expo Hall, uno de los mercados más grandes para la industria de las artes escénicas en el mundo. Este año, 350 stands ocuparon tres pisos en un área especial del Hilton. El Salón de Exposiciones no distingue entre artes “altas” y “bajas”, sino que abarca desde la danza hasta la música clásica y la banda de música.
Otros eventos en la conferencia de 2012 incluyeron un Foro de Danza que se enfocó en problemas y oportunidades en el campo, sesiones de planificación que intercambiaron ideas sobre cómo la organización de artes escénicas de una comunidad puede seguir siendo vital y relevante en la conversación de esa comunidad, y discusiones sobre el impacto económico de las artes.
“APAP se enorgullece de apoyar todos los géneros de las artes escénicas, especialmente la danza”, dice Mario García Durham, presidente y director ejecutivo de APAP. “Nos alegró que el Foro de Danza se llevara a cabo durante APAP | NYC 2012 porque sabemos lo importante que es apoyar iniciativas de danza y nuevos programas, y nuestra conferencia atrae a miles de profesionales de la danza y las artes escénicas que pueden ampliar y fortalecer la discusión”.
Este año marcó el primer mandato de Durham como presidente de APAP. Como el primer mexicano-estadounidense en ocupar este cargo, sigue comprometido con la diversidad y asegurando que ese sea el mensaje y la manera de la organización. La planificación del APAP del próximo año, que se celebrará en la ciudad de Nueva York del 11 al 15 de enero de 2013, ya está en marcha.
Foto superior: Pecha Kucha de APAP, una sesión plenaria sobre '¿Qué grandes actos han sucedido en nuestra comunidad?' Foto de Jacob Belcher / APAP
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