Laurel Lawson (arriba) en 'DESCENT'. Foto de Jay Newman. Laurel Lawson, activista, líder de artes de discapacidad, bailarina y tecnóloga con sede en Atlanta, recibió recientemente una beca inaugural de artistas de Dance / USA. El selecto grupo incluye a 31 artistas, y Lawson es el único destinatario del sureste. Dance Informa atrapó a Lawson entre ensayos para aprender más sobre el premio, lo que inspira su compromiso de ser una innovadora en las artes de la discapacidad y los proyectos que la entusiasman en este momento.
Becas para artistas de danza / EE. UU. (DFA)brinda apoyo directo a los artistas de la danza que trabajan a través de la danza para abordar el cambio social dentro de una o más comunidades. ¿Cuáles son algunos de tus planes o grandes ideas? ¿Anticipas que el público podrá ver tu trabajo?
“Planeo continuar el trabajo que he estado haciendo específicamente con la técnica para bailarines discapacitados y extender mis exploraciones en formas en las que las plataformas tecnológicas pueden aumentar y amplificar a los artistas y crear nuevos tipos de acceso y formas de conectarse para y con el público y las comunidades.
En el escenario, el público puede ver mi trabajo con Luz cinética en varios lugares de la costa este este otoño, incluidos Miami, Atlanta y Vermont. También tengo una comisión que se estrenará en Cleveland en junio y espero tener más oportunidades para hacer que funcione. Mis intereses coreográficos actuales viven en la conexión entre mi amor a largo plazo por el mito y el folclore y donde encontramos discapacidad, queerness y género viviendo en esas historias '.
¿Cómo fue el proceso de solicitud de DFA?
Laurel Lawson en Jacob's Pillow. Foto de Hayim Heron, cortesía de Jacob’s Pillow.
“Uno de los requisitos de esta beca es que los artistas hayan estado involucrados en una práctica artística que esté en conversación con el cambio social durante un mínimo de siete años, por lo que además de las narrativas y muestras de trabajo más habituales, hubo un enfoque en los artistas ' comunidades e historial laboral. Fue un proceso largo que culminó en una revisión intensiva del panel en persona '.
El público del área de Atlanta lo reconoce especialmente como miembro de Full Radius Dance desde hace mucho tiempo y también puede conocerlo por su aclamado papel con el colectivo de artistas conocido como Kinetic Light. ¿Cómo te ayuda ser un becario de Dance / USA a construir relaciones para promover las misiones sociales, políticas y creativas de todas las organizaciones con las que tienes afiliación?
“Ser parte de dos empresas y trabajar de forma independiente significa que tengo un horario muy complicado, pero también significa que tengo muchas opciones a la hora de hacer esas conexiones. Full Radius Dance y Kinetic Light son tipos de compañías completamente diferentes, con programas totalmente diferentes y complementarios y puntos de vista artísticos, sociales y políticos aliados. Tiendo a trabajar en red por naturaleza. Me encanta hacer las conexiones correctas entre las personas adecuadas, ya sea en mi círculo inmediato o no '.
¿Cuándo y cómo comenzaste tu formación en danza y tu eventual carrera?
“Si bien tenía una amplia formación y experiencia profesional en música y teatro, así como una formación en atletismo de élite, no comencé a entrenar en danza hasta después de la licenciatura. Comencé a tomar clases con Douglas Scott, el director artístico de Full Radius Dance, y finalmente me invitaron a una audición para la compañía '.
¿Qué pueden hacer los lectores para ayudar a promover el género del arte de la discapacidad? ¿Cómo encuentra una persona que quiere comenzar a entrenar un lugar para comenzar?
“Apoya a los artistas discapacitados. Ve a ver su trabajo hablar sobre ello, escribe sobre ello, haz una donación. Trate el trabajo como lo haría con cualquier otra actuación. Amarás a algunos, no te gustarán otros. No se imagine que una vez que haya visto una compañía haya visto a todos, a menos que, por supuesto, diga que Pacific Northwest Ballet, Alvin Ailey American Dance Theatre y Sean Dorsey Dance tienen el mismo aspecto.
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Uno de los principales desafíos aquí es que nuestro sistema de concesión requiere en gran medida que presente una prueba de logro, así como una prueba de capacidad organizativa antes de que pueda recibir fondos, por lo que si no está pasando por un sistema de apoyo tradicional como un programa de grado o un empresa convencional, no puede iniciarse en el sistema de presentación o financiación. El acceso a las vías de formación y desarrollo es uno de los mayores problemas para los artistas discapacitados, y necesitamos donantes que se unan y trabajen con nosotros. ¿Cómo creamos soporte antes y de manera útil?
En este momento, es muy difícil capacitarse para una carrera profesional a menos que esté en condiciones de realizar un aprendizaje en una de las empresas establecidas. El acceso a profesores con experiencia específica en técnicas integradas físicamente y con discapacidad es fundamental. El entrenamiento constante, intenso y de alta frecuencia que se requiere para ser bailarín dificulta la búsqueda de otro trabajo a tiempo completo. En Full Radius Dance, aceptamos y capacitamos a aprendices discapacitados, sin embargo, en este momento no tenemos apoyo financiero para ofrecer estipendios de aprendices para que las personas puedan concentrarse en su capacitación. Ahí es donde realmente me encantaría que un financiador se comprometiera con nosotros para que podamos ofrecer más oportunidades a las personas con el talento y el deseo y el impulso para convertirse en bailarines '.
El trabajo característico del colectivo de artistas Kinetic Light, DESCENDENCIA , ha recibido mucha atención y elogios. Describa brevemente este trabajo y su impacto en su viaje creativo.
“ DESCENDENCIA ha sido un viaje significativo para mí y para todos los artistas de Kinetic Light. Fue nuestra primera colaboración para [la fundadora de Kinetic Light] Alice [Sheppard] y para mí, fue nuestro primer trabajo nocturno, y durante el año más de creación, reelaboración y refinamiento para llevarlo al estreno, todos aprendimos un gran negociar.
La mayoría de la gente empieza por la rampa. DESCENDENCIA tiene lugar en un paisaje en rampa del tamaño de un escenario. Tuvimos que crear nuevas formas de movernos para trabajar con este paisaje y sus demandas. Una gran parte de la coreografía trata de sacar a relucir la conversación entre la rampa y nuestro cuerpo, ya sea sobre ruedas o en el suelo. Más allá de la rampa, sin embargo, DESCENDENCIA es una historia contada a la luz por el tercer miembro de Kinetic Light, Michael Maag. En un nivel, Alice y yo bailamos la relación de Venus y Andrómeda, y Michael no solo expande la historia más allá de nuestros cuerpos hacia la rampa y el cielo, sino que cuenta una historia compleja con personajes secundarios. La integración del diseño de iluminación, proyección, escenografía, sonido, vestuario y silla de ruedas es la razón por la que Kinetic Light y DESCENDENCIA fue seleccionado por la USITT para presentarse en la Cuadrienal de Praga, el evento de diseño de performance más grande del mundo, que se llevará a cabo del 6 al 16 de junio. Todos estos elementos se combinan con la interpretación del movimiento para crear una experiencia que invita a la audiencia al mundo mitopoyético que hemos creado y a la tierna y tempestuosa historia de Venus y Andrómeda.
Como mi primera experiencia con un trabajo narrativo de larga duración, impulsado por personajes, sospecho que aprendí más como intérprete que en los cinco años anteriores de trabajo, y estoy profundamente agradecido con todas las personas que hicieron este viaje con nosotros. No hubiera sido posible sin el equipo de Kinetic Light, todos los patrocinadores y partidarios que brindaron generosamente su experiencia, experiencia y conexiones, y los otros artistas, diseñadores y técnicos de todo el país que hicieron varias partes de esto con nosotros '.
¿Hay alguna ocasión para que los 31 Dance / USA Artist Fellows se reúnan, y ves alguna posible colaboración proveniente del grupo?
Danza de radio completo. Foto de Neil Dent.
“Un requisito explícito de la beca es que nos reunamos al principio y al final del período de la beca, coincidiendo con la conferencia anual Dance / USA. Todavía no puedo hablar de ninguna colaboración dentro del grupo, pero puedo decir que es un grupo increíble de artistas y estoy deseando estar encerrado durante dos días en junio con todos ellos. Como artista, me encanta colaborar y estoy abierto a oportunidades, por lo que también me interesa lo que esta beca podría permitir más allá de la cohorte inmediata '.
¿Qué es Audimance? ¿Cómo lo crearon tú y Kinetic Light, y cómo lo incorporas a tu trabajo? ¿Qué usos adicionales ve para esta tecnología innovadora?
“Audimance comenzó como nuestra solución para nuestra audiencia ciega y con discapacidad visual. El estado del arte anterior en danza era la descripción de audio de flujo único, donde un descriptor en vivo se sienta en la audiencia o en la cabina y ofrece una interpretación oral del espectáculo al que se puede acceder a través de auriculares. Desafortunadamente, los descriptores de danza son pocos y distantes entre sí, es un arte en sí mismo que requiere un entrenamiento extenso, y tiene la limitación de ser la interpretación de una persona de lo que está sucediendo. Cada descriptor tiene su propio estilo, ya sea fáctico (piense en una descripción técnica o literal del movimiento), escénico, emocional o que intente interpretar la historia. El estilo de cualquier descriptor puede no coincidir con las preferencias de la audiencia, ¡sin mencionar que una sola persona no puede procesar o hablar lo suficientemente rápido como para decir todo lo que está sucediendo incluso en un minuto de baile! Nuestra comunidad nos dijo que podían darse cuenta de que lo que estaba en el escenario era mucho más complejo que lo que estaban experimentando. La equidad es un valor fundamental de Kinetic Light, tanto para los artistas como para el público que elige nuestra experiencia.
Audimance no se trata de reemplazar la descripción de audio, sino de abrirla. Al centrar a los miembros de la audiencia ciegos y con discapacidad visual, permite la elección y la agencia en su experiencia. Es una forma en que podemos proporcionar múltiples estilos de descripción, que incluyen cosas como poesía, guiones, prosa técnica, paisajes sonoros, incluso micrófonos en vivo desde el escenario.Los miembros de la audiencia eligen qué pistas escuchar, cuántas, y usted puede moverse entre fuentes sobre la marcha. como si estuvieras en una habitación y te acercas a un altavoz que reproduce algo que quieres escuchar. Guiado por nuestro público, amigos y colegas, creé el diseño original y CyCore Systems escribió la plataforma. Es de código abierto y estamos buscando fondos para investigar y escribir la interfaz de creación pública y los tutoriales para que otros artistas y lugares puedan usarlo.
Nos propusimos crear un medio de acceso más equitativo y terminamos creando una forma de arte completamente nueva. La clave aquí es la equidad: la diversidad puede evitar que lo arruine demasiado, la inclusión puede significar que realmente considere cómo las personas que no se parecen a usted usarán algo, pero la equidad es la ruta más rápida y poderosa hacia la verdadera innovación. Todos los equipos creativos de todos los campos deben comprender eso.
Audimance será útil para cualquier tipo de arte escénico, ya sea en el nivel mínimo de descripción de audio tradicional de flujo único (que luego puede estar disponible para cualquier interpretación, no solo la habitual o ninguna que presenta un descriptor en vivo), o el tipo de contenido complejo de varias capas que estamos investigando y ejecutando en Kinetic Light. También es una plataforma para obras de arte sonoras independientes y duraderas, y estoy entusiasmado de comenzar a trabajar con otros artistas que estén interesados en explorar las posibilidades de la plataforma '.
¿Cuáles son algunas de sus rutinas de acondicionamiento físico y salud, y qué hace para divertirse?
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“Además de bailar, soy miembro del equipo de hockey en trineo femenino de EE. UU. Cuando estoy en Atlanta, entreno antes de la clase o del ensayo la mayoría de los días. El hockey sobre hielo es un deporte de potencia en el que esencialmente estás corriendo en intervalos de 90 segundos encendido / 180 segundos apagado durante un juego completo, por lo que requiere un nivel muy alto de acondicionamiento durante todo el año. Me funciona bien ir directamente del gimnasio a la clase porque ya estoy completamente caliente y puedo usar el tiempo de clase para concentrarme realmente en la técnica.
Durante las residencias y las giras, por supuesto, el entrenamiento, el descanso y la nutrición pueden requerir mucha creatividad. Dado que estoy constantemente entrenando y / o ensayando al menos seis días a la semana, la recuperación es muy importante el resto del tiempo, pero cuando tengo tiempo libre, disfruto acampar, remar, cocinar y abrazar a mi perro '.
Por Emily Yewell Volin de Dance Informa.
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