Ópera Metropolitana
Nueva York 5 de julio de 2010
Por Rebecca Martin.
Fue el 5 de julio cuando me aventuré a la Metropolitan Opera House de Nueva York, el día después de que la ciudad celebrara el Día de la Independencia y la resaca colectiva se agravó con los 38 grados centígrados de temperatura. El Met proporcionó el alivio perfecto a través de su suministro de aire acondicionado, arquitectura hermosa, un poco de pelo de perro y, por supuesto, la producción de American Ballet Theatre de Romeo y Julieta.
Romeo y Julieta de Kenneth MacMillan es sin duda una obra maestra, con escenografías elaboradas, cambios de escena suaves y trajes coloridos que siguen siendo relativamente fieles a la era de la tragedia de Shakespeare. Sin embargo, hay algunos momentos torpes que no se ven en la versión de John Cranko. El más obvio de estos es la coreografía incómoda en la escena del mercado de apertura, es decir, de las gitanas pisando incómodas con zapatos de personajes. Afortunadamente, los bailarines trascendieron los pasos torpes y la musicalidad con un estilo y una energía adecuadamente dramáticos. Poco después, Julie Kent como Juliet irrumpió en el escenario con una exhibición de gran exuberancia y juventud como si fuera la primera vez que interpretaba el papel.
Marcelo Gomes (Romeo), Herman Cornejo (Mercutio), Gennadi Saveliev (Tybalt), Carlos López (Benvolio) y Sascha Radetsky (París) fueron todos perfectos técnicamente. Romeo y Julieta de MacMillan permite que los hombres sean las estrellas, mientras que las mujeres, incluso Julieta hasta cierto punto, tienen roles secundarios. Gomes era un técnico impecable y un Romeo convincente que me dejó fascinado con su interpretación del joven amante y había mucha química entre él y Kent. Los solos masculinos y los bailes grupales fueron recibidos con entusiastas aplausos de la audiencia que estuvo de acuerdo en que el espectáculo era sobre los hombres.
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Habiendo dicho eso, Kent era una Juliet deslumbrante, con un juego de pies nítido y una técnica limpia y fuerte que le permitió interpretar el papel a pesar de sus años de madurez. Lo que distingue a Kent, particularmente en el papel de Juliet, es su increíble talento artístico y sus interpretaciones seguras. Durante el pas de deux del balcón en el primer acto, Gomes la arrojó como una muñeca de trapo y no pudiste evitar dejarte llevar por la pasión y la emoción de los jóvenes amantes. La famosa escena fue fluida, hermosa e impresionante. Los dos bailarines se movieron como uno solo, y aunque es posible que estuvieran actuando, les creí.
La adoración de los hombres por parte de la audiencia estadounidense se reforzó en el Acto 2 y su aprecio no estuvo fuera de lugar. El tercer acto estuvo lleno de todo el drama, la tragedia y la redención por los que la historia es famosa, sin ninguna sobreactuación artificial. Fue realmente desgarrador ver cómo Romeo y Julieta se separaron y verlos recurrir a la muerte para estar juntos. Se me puso la piel de gallina, se me erizó el pelo y definitivamente tenía lágrimas en los ojos. La audiencia hechizada se puso de pie de un salto para recibir una ovación de pie y múltiples llamadas a la cortina. Cuando salimos del teatro y salimos a la calle, el calor sofocante ya no molestaba a nadie y nos separamos para recordar que American Ballet Theatre es una compañía refinada que ofrece actuaciones memorables.
Fotos: Julie Kent y Marcelo Gomes en Romeo y Julieta . Fotos de Rosalie O’Connor
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