Daniel White en 'Agua salada'. Foto de Joe Goldman. El 6 de noviembre,Abanar Dance Company presentó la proyección de estreno de Agua salada , película de danza dirigida y coreografiada por Abe Abraham. La impresionante película de dos partes cuenta con más de 20 bailarines, incluidos Desmond Richardson, Megumi Eda, Gabrielle Lamb, Mark Caserta, Daniel White, Caitlin Abraham, Izabela Szylinska y Jake Warren. La proyección del estreno mundial tuvo lugar en el Symphony Space de la ciudad de Nueva York y fue seguida por una conversación entre el autor Tom Santopietro y Abe Abraham.
Desmond Richardson en 'Agua salada'. Foto de Joe Goldman.
teatro ted shawn
Agua salada no solo te hace sentir como si estuvieras bajo el agua, te conviertes en uno con el agua. Contra una pantalla negra, escuchamos sonidos de las profundidades del océano (que Abraham nos dijo más tarde que eran las grabaciones sismográficas de JT Bullitt de las vibraciones de la tierra). Momentos fugaces interrumpen la oscuridad: espaldas arqueadas desnudas apiladas una encima de la otra y una al lado de la otra, subiendo y bajando en movimientos ondulantes. Las espaldas de los bailarines son de color azul grisáceo, como rocas o dunas de arena en el fondo del mar (en realidad, se proyectó un video del océano en un espejo y sobre los cuerpos de los bailarines). Las espinas fluyen y refluyen tan orgánicamente e hipnóticamente como la marea. Ningún momento en la pantalla dura más de unos pocos segundos efímeros antes de que la oscuridad se apodere y aparezca otra imagen. Luego vemos marejadas y marejadas mientras los bailarines se separan de su grupo entrelazado. Un bailarín coloca sus brazos sobre la cabeza de otro justo cuando una ola engulliría el agua debajo de ella. Una segunda bailarina expande su cuerpo, liberándose de la conexión con el grupo como una ola chocando contra un acantilado. Los bailarines se liberan y se reconectan, se expanden y colapsan sin ton ni son, pero con tanta majestuosidad y misterio como el mar. Finalmente, todos los bailarines regresan a la posición inicial: una vista aparentemente interminable de hermosas espaldas que fluyen y refluyen como una marea tranquila en la orilla.
Megumi Eda en 'Salt Water'. Foto de Joe Goldman.
“Había una energía orgánica entre el equipo y los bailarines”, recuerda Abraham, quien se veía más como un director que orquestaba la escena cuando comenzaron a filmar en el verano de 2016. A principios de Agua salada , todo lo que el espectador puede ver son las espaldas de los bailarines. Abraham nos explicó cómo los bailarines estaban encorvados hacia adelante con las manos apoyadas en un taburete para poder empujar y rodar contra él. Otros bailarines estaban agachados debajo con un brazo apoyado en la espalda del otro. A cada bailarín se le dio una estructura de tres o cuatro movimientos 'go-to' (vueltas largas del cuerpo, meneos lentos, mecedoras hacia adelante y hacia atrás). Sin música ni sonidos del océano durante la filmación, Abraham miraba a través de la cámara y gritaba cuándo y cómo quería que cada bailarín se moviera. 'Usted planifica la estructura', señaló, 'pero déjela vivir cuando esté filmando'. Esta forma improvisada hizo que el movimiento fuera aún más orgánico y parecido al océano. 'No se sabe de qué dirección vienen las olas o qué tan fuertes son', explicó. 'Puede ser hermoso y devastador'. Debido a su proximidad, los cuerpos de los bailarines reaccionarían de forma natural al movimiento realizado por otro bailarín más lejano. Sin poder ver a Abraham ni a sus compañeros, los bailarines perdieron la conciencia de sí mismos y aprendieron a moverse, responder y vivir como un solo cuerpo.
'Agua salada'. Foto de Joe Goldman.
No puedo decir que haya visto una gran cantidad de películas de danza, principalmente porque creo (o mejor dicho, creí) que la danza pertenece en vivo al escenario. Pero Agua salada fue realmente fascinante y, aunque podría haberse traducido en el escenario, no habría tenido el mismo impacto. La cinematografía tiene una coreografía propia: planos amplios, planos cercanos, panorámicas lentas y flashes rápidos que indican al público exactamente dónde mirar y qué ver. Tuve momentos de frustración en los que las imágenes parecían ir demasiado rápido o quería ver el cuerpo completo de un bailarín expresando un momento de coreografía. Pero creo que no tener un control total sobre lo que estaba viendo y experimentando como miembro de la audiencia era paralelo a la inmensidad, el misterio y la maravilla del océano mismo.
Para obtener más información sobre Agua salada y visita a la Compañía de Danza Abanar www.abanar.org .
descanso
Por Mary Callahan de Dance Informa.
Recomendado para ti
