Sydney Theatre
Enero de 2010
Por Lynne Lancaster.
Un trabajo fascinante que invita a pensar, Materias oscuras del coreógrafo canadiense Crystal Pite, irrumpió en el Sydney Theatre como parte del Festival de Sydney de este año.
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La coreógrafa e intérprete de Vancouver Pite ha creado obras para varias compañías canadienses e internacionales y varios artistas de danza independientes, más recientemente Louise Lecavalier. En 2001 formó su propia empresa Kidd Pivot Frankfurt RM , que realiza giras a nivel nacional e internacional, y continúa creando y actuando en su propio trabajo. Pite es Artista Asociado de Danza del Centro Nacional de Artes de Canadá y Coreógrafo Asociado del Nederlands Dance Theatre.
Este trabajo en particular, Materias oscuras , explora cómo la muerte está entre nosotros y dentro de nosotros. Sin embargo, no es realmente triste ni deprimente. Lucha por examinar la vida y reafirmar que el ciclo de la vida continúa.
El acto 1 es más una obra de teatro visual que una pieza de danza. Se abre con un hombre (Peter Chu), en una habitación desordenada, agachado sobre una mesa desordenada construyendo algo febrilmente. Crea una marioneta de un metro de altura que se convierte en el otro personaje central de la obra. Es un cuento oscuro, con matices del monstruo de Frankenstein, que cuenta cómo se crea este títere, desarrolla su propia personalidad fuerte, causa estragos y finalmente mata a su creador. Vemos una extraordinaria exhibición estilizada de bunraku japonés con koken.
Fotos de Prudence Upton
Cuando se creó por primera vez, el títere salta y flota en un alegre abandono. A veces el títere se hace eco de los movimientos de su creador y hay maravillosas imágenes de él subiendo por las piernas del hombre, aferrándose a las rodillas de su creador cuando está solo y asustado por una tormenta. Sin embargo, el títere se niega a usar los pantalones especialmente confeccionados para él y se vuelve rebelde. En esta sección hay una maravillosa secuencia de artes marciales tipo Matrix por los titiriteros.
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Al final de este acto, todo el conjunto se ha derrumbado y vemos de nuevo a las paredes y alas con la plataforma de iluminación expuesta. La música de Owen Belton recuerda a veces la partitura de una película. La iluminación de Rob Sondergaard es tremendamente dramática e incluye el uso de luces estroboscópicas, focos y luces laterales. Utiliza fundidos de entrada y salida en momentos que son bastante cinematográficos.
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El acto 2 comienza con un asombroso solo para el personaje de Death, bailado por Crystal Pite. Una araña de tinta sobre un fondo blanco desnudo, o pinceladas caligráficas cargadas de movimiento en una página limpia, se mueve como un susurro de terciopelo negro.
En un escenario desnudo, el resto del acto 2 es una serie de trabajo conjunto, lleno de masas hirvientes o glóbulos burbujeantes de movimiento, a veces congelados en cuadros escultóricos, intercalados con solos y pas de deux. Los seis bailarines visten ropa de calle informal y colorida. El baile en sí es sensacional, lleno de una sensación de fluidez ingrávida, pero con una línea tensa y estirada y un control increíble. A veces, la coreografía refleja algunos de los títeres del Acto 1. Los dos actos también están vinculados por la repetición del poema de Voltaire sobre el desastre de Lisboa, que nos dice que somos 'una mezcla temporal de sangre y polvo reunidos solo para disolver nuestro ser se mezcla con el infinito '.
Al final, Death (Pite) se quita el sujetador y los pantalones y hay un pas de deux lírico y extremadamente conmovedor con su creación humana para Dormir por Eric Whitacre. El número termina con él muriendo en sus brazos y ella intentando con determinación repararlo y devolverlo a la vida.
Una meditación extraordinaria sobre la naturaleza de la vida y la creación.
Duración 2 horas incluyendo intervalo.
